【关于本公众号】在新的征程里，我们的公众号将分为三大板块为大家带来信息和知识。“团队作品和日常”主要给大家带来我们的作品或团队的轻松日常；“全球顶尖案例则是带来全球新媒体领域的各种最新的或者经典的案例；“新媒体行业手册”致力于给同行们带来专业的知识和很多小小的技巧。总之在这里，你一定可以 GET 到很多！

如果说，建筑是城市的象征，那么建筑投影便是其附加的精神。在夜幕下，让我们随着视觉的引导，感受内心的精神世界次次被抨击吧。今天给大家带来分享的是艺术家 Yann Nguema 的几件光影作品。

Yann Nguema 是一位法国数字艺术家，同时也是一名程序员、照明设计师和音乐家。他 1992 年创立 EZ3kiel 乐队，负责该乐队表演的视觉制作。他喜欢使用计算机艺术，并利用自己开发的软件在作品中增加互动的维度，为观众带来生动的表演。

作者官网：https://yannnguema.com/

 本文超多美图，美到窒息 

 LET`S GO 

 01 Anato-me 

这部作品是作者为巴黎 Maif 艺术科学工作室的一场展览设计的互动装置。它结合了雕塑、数字图像和医学数据库，阐明了不同类型的媒体之间的关系。

该装置里的图像是由激光雕刻在三块玻璃块上的。它的其余部分是使用 3D 打印建造的，艺妓的形象则取自于漫画《攻壳机动队》，作者还使用了 BodyPart3D 医学解剖数据库中的数字切片作为背景。

观众可以用手穿过面具，探测艺妓头骨的所有器官。不过作者的目的并不是介绍解剖学知识，而是利用这一科学来源来探寻艺术和诗歌。

 02 法国市政厅唯美墙面投影 

作品的的创作受到了海洋和天穹图像的启发，并且运用到了陆地和植物元素。大量自然元素的添加为这部作品增添了神秘色彩，金色的凤凰和流光的植物让人感受到大自然的神圣和生机勃勃的景象。海洋则蕴含了丰富的生命和对自由的向往。

 03 O.R.B 小田原城投影 

这部作品是 2019 年 9 月在小田原城为日本 1 分钟楼体投影大赛制作的。它以日本国旗为灵感，围绕一个递归的圆圈展开，作者在创作过程中，大量结合了现代和传统的图形去研究作品。

小田原城有着 500 多年的历史，作者用高科技的技术与古建筑遗产形成对峙，用算法赋予它生命。这部作品全部是软件实时生成的，因为没有选择传统的 3D 渲染引擎，所以阴影的缺失和纹理的精确性降低了很多，这反而迫使作者去寻找一些技巧去处理复杂的图像。

作品充分挖掘城市的特色，波动的线条仿佛是一圈圈涟漪蔓延，线和点以及激光组合成的扇子似乎是日本国花：樱花，仿佛是一年又一年樱花的凋谢与新生。

04 Sculpt 

该作品于 2016 年在圣马丁昂热学院教堂展出，作者利用了 Epau 皇家修道院的场地，根据其壁画的形态进行画面设计，所以画面可以完美地匹配到建筑的每一平方厘米。

 05 Evolutions 

这部作品是 2016 年里昂灯光节的一部重头戏，在圣约翰大教堂上进行展示。

作者为这部作品撰写了很诗意的一段语句，让我们来读一下：

为了建造世界上第一座大教堂，

建造者选择了使用石头和铁。

石头被数字的气息吹走了，

像纸巾一样滑了下来，

钢铁也在诗歌的缓慢攻击下变得弯曲，最终成为废墟。

在坍塌之后，有必要通过化身原子来重建它。

巨像和石柱被召唤出来，

把一个二次方程缝在一座新大教堂的帆上。

他们屏住了呼吸，

然后巨人们在蝴蝶效应和墨菲定律的作用下摇摇欲坠。

原子的时代已经过去，启蒙时代即将来临。

新的建筑师已经学会了弯曲波长，

也学会了使用平滑明暗对比。

激光动力学滥用的视网膜持久性已经彻底改变了感知的结构。

最后，第一批不受风和诗意侵蚀的大教堂被点亮。

天啦！他们削减了预算，建筑开始颤抖，

最终被磁暴的停电吞噬。

直到大教堂消失后不久，

人们才感觉到它们的存在。

隐藏在文字和讨论的文字之间，

它们在集体想象中重新出现。

每个孩子和成年人都记得自己的大教堂。

光与尘、物理与魔法的精神建筑，

只有奇妙的记忆才能记住他们。

 观后感 

水是波动的，光是流动的，建筑是不变的。但是在投影之下，建筑就像重新获得生命了一样，流淌的水光线，变幻莫测的几何图形，独一无二的设计理念，让建筑有了呼吸，有了生命。

无论是成千上万的线条，点，多边形，还是神秘的图形变换。每一帧都是蕴含着无数意义的，总的来说，这些被赋予生命的作品中所有流动的光、线都是生命的流淌。而一切拥有生命的东西都是值得去欣赏，去了解，去感受的。

这几部作品中用到了大量的点，线组合，看似都是矢量的东西，但是都蕴含了很多神秘的色彩，无论是作品中女神的出现还是船帆的游行，都会带给人一种自由宽阔，生命在缓缓流逝，美好生活和文明也被承载这一起进行的感觉。

线条、点、多边形图案绘制和激光的配合，让画面满而不乱，美而不俗，同时通过作者自己设计的算法进行解算演释，也正是因为算法是作者自身开发的，所以作品中的算法规律也是按照作者的意愿的进行的，因此不显得呆板刻意。

光线的流动性，让画面有了虚实的变化；色彩的统一度，让满的画面满而不乱；影调的明暗变化，配合画面的布光，让整体层次分明。

 结语 

在黑暗中，即使是一线微光，也常常能使航手找到北极星而修正他的航向。在夜幕中，光投射在建筑上，通过动画和建筑表面进行完美的融合，给人一种仿佛静止的物体动起来的感觉，带来视觉的冲击；无论是什么样的题材，什么类型的作品，都具备很多种不同创意的想法和设计。

而其中，艺术是独一无二的，在不同的作品中，我们可以感受到不一样的东西，每个人的审美都有所不同，但是，好看的，与众不同的，艺术感强的作品，都会带给人一种惊艳，过目不忘的感觉，好的艺术作品甚至影响到一个人的精神世界。

我们需要的，想要的，不只是好看的东西，而是有意义的，有深度的，艺术感强的作品。好看的品囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。 

人类面对未知的，浩瀚无垠的宇宙时，也在不断探索的过程中发现了宇宙的很多奥秘。人类作为一个物种、一个文明，想要生存下去，避免悲惨的灭亡结局，必须把视线和精力投向头顶的星辰大海，正如复活节岛的波利尼西亚人必须要把生的希望投向浩瀚的太平洋一样，扬帆方可远航。

About Us

幻鲨文化 SKG+，专注于数字创意和视觉艺术服务，业务涵盖沉浸式艺术体验、新媒体艺术、3DMapping、大型演绎、交互艺术、广告等领域，致力于提供从前期方案到施工落地的一站式解决方案。

公司拥有丰富的大型项目经验，与国内外知名企业及机构建立有稳固的合作关系，并八次夺得国际灯光节比赛大奖。此外，公司多次开办专业设计学院、筹办大型灯光节，奋力推动行业繁荣发展。未来，我们将持续创作优质作品，塑造行业典范。

SKG+ is a design team that focuses on digital visual art, provides services such as immersive reality, new media art, 3d mapping, large-scale show, interactive art,  advertising, etc., and is committed to providing one-stop solutions from scheme design to project implementation. 

We has rich experience in big projects, established stable cooperative relations with well-known enterprises and institutions at home and abroad, and won awards in international light festival competitions for 8 times. In addition, we are devoted to professional design education and organization of light festivals, striving to promote the prosperity and development of new media art. In the future, we will constantly create excellent works and try to become the leader and model of new media art industry.