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加拿大最大的沉浸式展览 是一次充分了解莫奈的体验

原创 2021-09-26


   Beyond Monet   

几个世纪以来,被经典地认为是“高雅艺术”的理念都是关于如何准确地呈现事物。但是,当克劳德·莫奈(Claude Monet)出现时,他完全改变了“游戏规则”莫奈被认为是最早的现代画家之一。他不想用照片来再现眼前的场景,而是想把他看到的周围的颜色和光线装进瓶子里。

但今天,当我们看这些作品时,我们发现他的图像不再像以前那样有争议了。我们现代人的眼睛认为莫奈是过时的,并且很难想象这些画曾经如何震惊世界。那么,我们如何才能将这些绘画曾经拥有的力量传递给现代观众呢?最近在加拿大多伦多上映的多媒体展览-----《超越莫奈》(Beyond Monet)的目标就是要做到这一点。

与我们熟悉的梵高数字艺术展类似,这次全新的莫奈数字艺术展将把这位法国印象派画家的作品投影在多伦多地铁会议中心的5万平方英尺的展厅墙壁上,并配有音乐和音效。游客可以看到像《罂粟花》、《印象:日出》、以及他的标志性的《睡莲》系列等400多幅作品,是“加拿大目前最大的身临其境式体验”。

超越莫奈》(Beyond Monet)旨在将客人带入莫奈的艺术作品。它把每个观众从一个旁观者变成画面中的一个角色,进入他的印象主义的空灵世界。随着颜料在圆形的房间里移动、旋转和变换,这些画变得栩栩如生。

展览的主要主题集中在莫奈开始印象主义运动时所面临的争议。莫奈在他的时代确实是艺术界的革命者。展览的高潮项目是在屏幕上回顾莫奈的作品,而这些作品在印象主义运动开始时并不受欢迎。

但事实上,莫奈在他自己的有生之年是一个蓬勃发展的艺术家,不像其他一些艺术家只有在死后才获得成功。莫奈在很多方面都遭受了很大的痛苦,但他也获得了成功。就像他花园里盛开的花一样。虽然它们可能在冬天凋谢和死亡,但它们在春天和夏天会回来,比以往更明亮、更有活力!在莫奈的全盛时期,在他生命的尽头,他创作了20世纪最具标志性的一系列画作。

所以,虽然相同形式的展览已经有了影响力超群的“梵高展”,但是超越莫奈》(Beyond Monet)还是非常值得一看的。想要看懂超越莫奈》(Beyond Monet),就必须完美结合莫奈的人生历程,你才能真正明白这些画作曾经产生的影响力。下面呢,我们就一起通过莫奈的人生经历,来具体看看这个展览有哪些精彩的内容。
首先是《超越莫奈》(Beyond Monet)的介绍室,它有两座拱桥,其灵感来自著名的画作《池塘睡莲上的桥》。房间周围的天花板上悬挂着巨大的说明板。这个房间没有任何真正的方向流,所以很难知道从哪里开始或遵循他们试图讲述的故事。这个房间的特色是鸟鸣声、流水声和风吹过树林的声音。这实际上是展览中最让人身临其境的部分之一,因为它听起来就像莫奈在花园里画画时听到的声音。

从第一个房间开始,观众将穿过一条由彩带组成的隧道,进入“无限房间”。“这个房间的特点是在中心有一个大亭子,周围是地板上的反射板,观众可以坐在上面。反射板是房间中最好的部分之一,因为它们像镜子一样,将艺术品反射到房间的各个地方,就像雨滴滴落在地板上一样。

进入到“无限房间”也就是展览的主要部分了,展览的设计师们把各种各样的绘画作品汇集在一起,做得非常出色。它们没有按时间顺序出现,而是按照主题编织在一起,讲述了一个莫奈如何看到光和颜色的故事。以及他新兴的动态风格。

莫奈年轻的生命

正如许多著名艺术家的故事一样,莫奈的一生被死亡所玷污。1840年出生在巴黎市中心。尽管1845年全家搬到了诺曼底,但巴黎的艺术之心却永远铭刻在莫奈的脑海里。早在很小的时候,莫奈就梦想成为一名画家。他的父亲是一个商人,想要莫奈继承家庭杂货生意。莫奈的母亲支持他作为艺术家的事业,因为她是一名歌手。而支持他的母亲于1857年去世,当时莫奈只有16岁。

莫奈的父亲没有办法独自照顾孩子们。因此,莫奈的父亲把孩子们送到了他寡居但富有的姑妈玛丽-珍妮·勒卡德那里。虽然他失去了母亲,但他和姑妈的生活状况是幸运的,因为她是莫奈整个职业生涯中最大的支持者之一。

莫奈在巴黎

当莫奈搬到巴黎,当时最流行的艺术风格是新古典主义绘画。这些都是希腊和罗马诸神的神话和传说。如果有画家画过周围的世界,那就是在田地里辛勤劳作的庄严的农民。然而莫奈看到了一个完全不同的世界:不是过去,而是不断变化的现在。他的世界是现代的,充满了发明和充满活力的社会生活。莫奈于1859年在巴黎遇到了他的情人卡米尔。她成了他的主要模特,在这段迷恋的时期,他痴迷地为她作画。


户外绘画风格

在巴黎期间,莫奈还遇到了雷诺阿,他分享了发现一种新的绘画风格的热情。他们一起组成了一群志趣相投的人。其中包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯利等等;这些艺术家的共同点之一就是他们的绘画方式,他们发展了一种叫做“en Plein-air”(户外绘画)的风格实验。这意味着他们选择了更小的画布和更快的绘画方法,捕捉一个单一的时刻。莫奈画了一个又一个花园场景。在他的作品中,女人在花丛中漫步,或者在树下漫步。

“我能成为画家,也许要归功于花。”

-----克劳德·莫奈


莫奈“风暴”

1867年,莫奈和卡米尔生下了他们的第一个孩子让。莫奈的父亲对莫奈的非婚生子感到震惊,立即切断了对莫奈的一切经济支持。1870年,普法战争爆发前不久,两人结婚。为了避免征兵,莫奈逃到伦敦和荷兰,尽可能地和家人住在一起。在伦敦期间,他通过一位艺术品交易商朋友偶然发现了J. M. W. Turner的航海画。莫奈狂喜,他着迷于透纳对光线的运用,有时也着迷于光线的缺乏。


泰晤士河上的倒影

莫奈本人在一天中的所有不同时间都在泰晤士河上绘制自己的系列画。莫奈以前的海景是描绘世界的,但这一系列是关于描绘情感的。优点在于直接在大自然面前作画,试图呈现我对最短暂效果的印象。他被光线以及光线如何改变周围世界的颜色迷住了。光如何改变对现实的感知。大自然反映了他内心的沉思。他还发现绘制现代景观很重要,其中包含了铁路和工厂等工业元素,它们构成了现代世界。


1874年,他买了一艘船在水上航行,让自己与他想要沉浸其中的世界融为一体。莫奈的财务状况非常糟糕。他付不起家里的房钱,需要卖出更多的画成了他生活的主要焦点。


巴黎亮相

1874年,莫奈和他的同行们在巴黎艺术沙龙首次亮相,希望能横扫艺术界。可悲的是,他们的绘画风格被彻底拒绝了。艺术评论家路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)对莫奈的画作《印象,日出》(Impression, Sunrise)写了一篇充满敌意的评论,这幅画创造了“印象派”的风格和术语。《超越莫奈》(Beyond Monet)似乎专注于这些负面评论。但事实上,越来越多的人称赞这位画家的风格,并称之为“绘画的革命”。

莫奈曾希望以1000法郎的价格出售《印象,日出》,但他发现这幅画根本卖不出去。但仅仅几年后,在1877年,当他展出他的一系列关于圣拉扎尔火车站的画作时,他才发现自己重新受到了艺术评论家的青睐。似乎仅仅过了几年,印象派的思想就浸淫在文化调色板上,很快就淹没了人们和评论家的思想。

随着他们的成功,莫奈的印象派画家可以更多地试验他们的方法,创造新的、甚至更抽象的方式来描绘现实。莫奈几乎成功地放弃了他早期的那些黑暗和阴郁的色调,而选择了明亮、柔和的调色板,让人感觉轻快和乐观。他的笔触变得柔和起来,像情人的温柔爱抚。笔触也更小,他会一层一层地用这些小笔触在他的画中形成一种新的光学深度。就像透过一棵茂密的树,光线透过树叶斑驳,揭示出里面的秘密花园。


一场失去风暴

尽管莫奈在商业上越来越成功,但当卡米尔于1878年去世时,他又遭受了一次毁灭性的打击。当她弥留之际,莫奈不知道如何处理画作之外的悲伤。“有一天,我发现自己看着心爱的妻子死去的脸,不由自主地系统地记下了颜色”。许多艺术评论家认为这幅画的颜色是有史以来最好的死亡画之一。他的笔触的表现力似乎向观众传达了所有失去亲人的人所强烈感受到的“失去风暴”。


吉维尼的花园

但作为一个浪漫的艺术家,莫奈很快就找到了另一个他喜爱的对象。他开始与艺术收藏家欧内斯特·霍希德的妻子爱丽丝·霍希德有了婚外情。尽管她仍然已婚,但两人和他们的孩子一起搬进了吉维尼的一所房子。在吉维尼的这座房子里,莫奈终于可以实现他创建自己的“伊甸园”的梦想。虽然莫奈的绘画一直专注于自然和花园,但他梦想着创建一座自己的房子,在那里他可以为每一个季节策展场景。


设计花园

通过在美国出售他的一些画作,莫奈的新财富意味着他可以得到他想要的任何东西。他大量阅读植物学书籍,并为他的园丁提供精确的种植设计和布局。有一段时间,他有多达7个园丁在这个项目上工作。他在房子周围买了更多的土地来开发他的水塘,从远至南美和埃及的地方进口百合花。

尽管著名的莫奈告诉报纸,他甚至没有一个室内画室,经常被拍到在户外作画,但这并不是真的。虽然他更喜欢在户外作画,但有时这是不可能的,他在吉维尼建立了自己最大的工作室。这是一个改装的温室,这意味着它光线很好,甚至有天窗。在这个工作室和外面的花园里,他会着迷地画睡莲。在接下来的20年里,他一直在画这些画。当他的家人开始离他而去时,他的睡莲还在。


糟糕的白内障

1911年,莫奈的第二任妻子爱丽丝和大儿子吉恩一起去世。在此之后,莫奈开始与爱丽丝的一个女儿布兰奇开始了一段罗曼史,但她也在1914年去世了。布兰奇在莫奈年老孤苦时一直照顾着他,极度沮丧的莫奈失去了作画的意志。正是在这个时候,莫奈开始出现白内障的第一个症状。这不仅影响了他的视力,还影响了他的眼睛看到颜色的方式。你可以从他在这段时间创作的几幅画中看到色彩是多么的暗。他看不见那柔和的色调。他的助手甚至不得不在调色板上按照特定的顺序排列颜色,这样莫奈就能记住它们是什么了。

虽然白内障手术是一种选择,但莫奈对手术感到恐惧。情况变得如此糟糕,他诉诸于手术,手术成功了,他的视力恢复了。当莫奈看到手术前的油画时,他把大部分都毁掉了,因为他对自己创作的作品感到震惊。


献给一战士兵的睡莲

莫奈重获新生后,又重新开始画画,但这次是最后一次任务。当时是第一次世界大战,他最小的儿子米歇尔被派往战场。在他位于吉维尼的花园里,莫奈坐在那里,能听到枪声的回声。这声音萦绕着他。他创作了一系列画作,以纪念一战中阵亡的士兵。这些作品以他的睡莲为特色,但也有俯瞰花朵的垂柳。在展出这些画作后,法国政府找到他,让他为法国公众创作画作。


橘园的睡莲

莫奈直接与巴黎橘园的建筑师合作,为他的绘画创造了一个特殊的房间。不像他之前做的任何作品,这将是8个巨大的弧形面板,覆盖超过200平方米/平方米,并将观众包围。莫奈和建筑师不仅把房间设计成圆形,还设计了一个大天窗。这个天窗可以让画随着阳光穿过房间的方向而改变。它现在被认为是最早的艺术装置之一。

《睡莲》是我生命的延伸。没有水,百合花就不能生存,就像我没有艺术一样。”
----------克劳德·莫奈

这些画本身给人的印象是一片无边无际的睡莲田。但是水是黑暗的,如果你眯起眼睛,花就不见了,相反,你会觉得自己站在一个没有尽头的洞里。水是没有地平线,没有海岸的波浪。这就是战场上的士兵们在无休止的战斗中所感受到的。溺死在黑暗中,浑身是泥,看不到一丝希望。然而在这里,鲜花盛开,象征着希望。在整个房间里,你可以看到垂柳的痕迹,它们也哀悼莫奈多年来失去的人。


关于火蜥蜴

北京火蜥蜴文化发展有限公司是一家“以创意和质量为核心,提供多种创意解决方案和落地方案,对演艺项目进行整体落地实现”的文化创意公司。公司成立于2012年,十多年深耕视觉创意和多元化的艺术呈现,涉足大型实景演出、舞台剧、影视、视频综艺多种娱乐领域。参与设计并制作了《2008北京奥运会开闭幕式》、《建国55周年国庆晚会》等大型文艺演出项目;主导参与创作作品包括大型实景演出《12·12西安事变》、《鲁镇社戏》、《桂秀》、话剧《四世同堂》《青蛇》、音乐剧《电影之歌》、《乱世佳人》、歌剧《尼伯龙根的指环》、真人秀节目《知识就是力量》、《传承中国》等等,为观众带来了近千场形式多样,赋有感染力的艺术作品。2020年火蜥蜴和中国音乐剧协会合作,成立了中国音乐剧协会文旅演艺创作研发中心,希望在不断追求和打造极具艺术性和观赏性的演艺项目的同时为演艺产业和演出消费市场做出应有的贡献,探讨中国演出行业戏剧消费和观演模式的破局。“火蜥蜴视界观”作为公司的官方新媒体平台,以传播公司作品、分享行业动态、介绍国内外优秀艺术家及舞台案例,旨在打造专业性、前瞻性、创意性的互动平台。在粉丝的喜爱和宣传下,现已成为国内舞美界有较大影响力和关注度的社交媒体账号。


(图片来源于网络



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