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本文转自：剧焦Theatre

马上就会想到炫丽的极光和亨利克·易卜生。

挪威·极光↑

挪威·罗弗敦群岛↓

易卜生是活跃于19世纪的挪威戏剧家，为欧洲戏剧增加了莎士比亚以来一直缺少的心理深度和社会效果，是欧洲近代现实主义戏剧的杰出代表。

大家耳熟能详的《培尔·金特》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》和《海达·加布勒》等都是易卜生的代表作。

这些作品使他成为全球复排率和知名度最高的剧作家之一。

亨利克·易卜生（Henrik Ibsen，1828年—1906年）

除了易卜生，挪威还有北欧最大的艺术节卑尔根国际艺术节（Bergen International Festival）和Ultima奥斯陆当代音乐节（Ultima Oslo Contemporary Music Festival）。

卑尔根国际艺术节创办于1953年，其节目内容大都是挪威民间艺术精选，涵盖音乐、舞蹈、文学、视觉艺术，风俗表演等多种艺术门类，是一个综合性的艺术节。

Ultima奥斯陆当代音乐节是挪威最大规模的音乐节，也是北欧地区最重要的现代音乐节之一，曾数次被选为欧洲旅人度夏旅行的首选艺术活动，吸引着来自世界各地的艺术家和观众。

当然还有从1990年开始在挪威国家剧院每隔两年举办一次的『易卜生戏剧节』，每一届都会有来自全球各国的剧团参加。

中国的剧团也是常客。比如2010年由林兆华导演、濮存昕和陶虹主演的易卜生作品《建筑大师》就曾登陆当年的易卜生戏剧节。

虽然国内经常复排易卜生的各个作品，但是除此之外挪威戏剧来到中国的机会就真的不太多了。

但是2019年，挪威戏剧作品至少两次出现在了大众视野里面。

一次是上海话剧艺术中心排演的被誉为『小易卜生』的挪威当代剧作家约恩·福瑟的作品《一个夏天》。

一次是在上海·静安现代戏剧谷中演出的《香奈儿》，就是由挪威的乔·斯特姆格伦舞团与荷兰乌丽克‧奎德剧团共同创作。

《香奈儿》剧照

今天要向大家介绍的几个挪威剧团之一就是乔·斯特姆格伦舞团。

乔·斯特姆格伦舞团（Jo Strømgren）挪威一家在国际表演艺术领域非常活跃的舞团，也是目前北欧地区最成功的独立艺术团体之一，其巡演版图可覆盖至60多个国家和地区。

『把舞台艺术玩出意想不到的新花样』是乔·斯特姆格伦舞团最常得到的评价之一。

乔·斯特姆格伦舞团最出圈的两个作品，一个是1997年编排出的致敬足球艺术的舞蹈作品，一个是2011年作为对该系列的跟进而创作的体育的舞蹈《致敬乒乓球艺术的舞蹈表演》。

《致敬乒乓球艺术的舞蹈表演》

这两个作品分别深入了足球运动和乒乓球运动的肢体动作，将其抽离以舞蹈的形式重新演绎。

正如足球选手用脚趾尖运球穿越对手的防线，芭蕾舞女演员以脚尖穿梭在吉赛尔 （Giselle）芭蕾舞群之中，舞蹈和体育两者之间本身就有着无限的联结。

除了探索体育与艺术之间的美学关系，乔·斯特姆格伦舞团创作还将舞蹈和戏剧巧妙地融合在一起，经常会加入木偶剧，无厘头语言、电影和现场音乐的元素。

《香奈儿》便是一个很好的案例，宛如化学实验一般，探索并拓展着舞台艺术更多的可能性。

但是舞蹈难道只属于技艺精湛的舞者们吗？

当然可以说不是！

潘塔瑞舞蹈剧团在和小朋友们一起舞蹈 

来自挪威的潘塔瑞舞蹈剧团认为舞蹈属于每一个人，可以像广场舞一样走进社区。

潘塔瑞舞蹈剧团（Panta Rei Danseteater）是一个擅长舞蹈剧场作品的团体。

通过公开排练等方式，潘塔瑞舞蹈剧团致力于通过各种方式来引导观众和表演者进行更深入的交流，一同完成作品的创作与修改。

潘塔瑞舞蹈剧团

与此同时，潘塔瑞舞蹈剧团经常会突破常规的表演空间，在多种场景下进行舞蹈演出，“出其不意”地鼓励着、吸引着没有任何舞蹈基础的普通观众参与到舞团的表演中来。

如果你仍在好奇舞台艺术是如何突破二维时空关系进行展演；如果你依旧踌躇于如何打破第四堵墙的传统观演模式，那不妨找到潘塔瑞舞蹈剧团来一起探索未来的方向。

艾伦·卢西恩·奥廷《Rivers》剧照

说到舞蹈剧场，挪威还有一个非常厉害的编舞家艾伦·卢西恩·奥延（Alan Lucien Øyen）。

他曾获的西班牙和丹麦两项舞蹈大赛首奖，HEDDA的最佳原创戏剧奖等多项国际奖项。

而且，还曾受邀为皮娜·鲍什的乌帕塔舞蹈剧场编舞，是唯一两位皮娜·鲍什舞团特邀编舞中的其中一位。

他出生在挪威卑尔根，父亲是个剧场化妆师，因此艾伦·从小便成长在剧场后台。

2001年，他从奥斯陆艺术学校毕业后便成为了挪威现代舞团的舞者。2002年加入美国编舞家阿曼达·米勒（Amanda Miller）的舞团，并开始独立编舞。

2006年，艾伦成立了一个“集演员、舞者、作家、舞台美术设计师为一体”的综合性剧场团体“冬天的客人”（Winter Guests）。

他希望自己能在绘画、电影、戏剧和哲学等领域里不停探索，做一个能重新定义『舞蹈剧场』的艺术家。

作为诞生了现代戏剧之父易卜生的国度，挪威的戏剧当然也成绩斐然。

而其中的新国际交流剧团（New International Encounter）便是一个在欧洲久负盛名的戏剧制作公司。

新国际交流剧团《Almost Like Night》

新国际交流剧团擅长将叙事、戏剧、肢体剧、影戏和音乐剧场等不同的元素融合于一个作品中以，并以富有趣味性的方式排演出来。

但最令新国际交流剧团脱颖而出的，则是其对儿童戏剧及少年戏剧的专注与匠心。

作为世界范围内最早一批探索并实践“教育戏剧”的艺术团体，在儿童戏剧市场方兴未艾的当下，新世界剧团依旧沉得住气认真打磨作品，潜心制作针对不同的年龄层级观众而创作构思的戏剧作品。

新国际交流剧团《Brothers & Sisters》剧照

“希望、存在与生命力”一直是新国际交流剧团的关键词，新国际剧团也希望在达到戏剧教育目的的同时，也吸引更多的儿童及青少年观众走进剧场，体验戏剧文化，感知戏剧的美。

除了新国际交流剧团，挪威的世界剧场（Verdensteatret）也是挪威目前最具创新性的艺术团体之一。

世界剧场成立于1986年，是一个由影像、声音艺术家、画家、诗人、雕塑家和计算机程序员组成的非传统剧团。

世界剧场《HANNAH》

与传统的表演艺术组织不同，世界剧场的艺术家们以合作的方式，发挥着每个人独特的优势，他们把不同艺术学科深入地结合在一起，从而构筑了连接各艺术门类间的桥梁。

并由此形成一套独特而复杂的实验性视听风格——将审美体验与文化感知相融合，追求艺术形式与视听比例的协调呈现。

值得一提的是，世界剧场在打破艺术“边界”这一方面所做的贡献不仅仅在于对不同艺术形式的融合与创新，更在于对展演空间的探索与突破。

随着“自由空间”概念的发展，表演艺术走进博物馆和美术馆，视觉艺术走进剧场和舞台渐渐变成了一种趋势。

世界剧场《HANNAH》

打破传统意义上表演艺术与视觉艺术泾渭分明的场地概念，赋予其更多的灵活性，探索艺术更多的可能性以更好地服务观众恰恰是世界剧场一直以来的实践。

艺术本无边界，博物馆里的表演艺术亦有着别样的美学与精彩。

或许相比起英国、法国、意大利这些在中国耳熟能详的艺术国度，不到600万人口的挪威显得过于低调和朴实。

但恰恰是这个位于斯堪的纳维亚半岛西部的国家，却拥有着世界上最美的极光，拥有着亨利克·易卜生、爱德华·蒙克、爱德华·格里格等在文学艺术史上画有浓墨重彩一笔的艺术大师。

挪威的艺术和艺术活动拥有着自己独有的韵味：小巧紧凑，充满着别样的动感和活力。

希望有机会能在国内看到更多来自挪威的剧团和艺术家们的演出。

当然也希望自己能有机会亲自去挪威看看那里的风光和艺术。

责编：卫荣

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