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- 分享丨用线性空间打造的《女武神》舞台
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原创 今天

最近在美国圣菲歌剧院(Santa Fe Opera)上演了一部瓦格纳的《女武神》(Die Walküre),它的布景设计是我们曾为大家多次介绍的莱斯利·拉弗斯(Leslie Travers),这位以擅长在舞台上运用大型装置而闻名的设计师此次在舞台上却没有出现他标志性的元素,他如何设计这部史诗级的歌剧呢?今天我们就一起来看看!
《女武神》,德国音乐家瓦格纳著名的大型史诗连篇歌剧《尼伯龙根的指环》中的第二联。本次美国圣菲歌剧院复排的版本由导演梅勒妮·斯蒂尔(Melanie Still)搭档舞美设计师莱斯利·拉弗斯共同呈现,同时莱斯利·拉弗斯也担任了这部剧的服装设计。


梅勒妮·斯蒂尔认为,希腊神话与哲学的结合是瓦格纳的基础。他运用了我们熟悉的神话元素:深刻的心理冲突、反映生存威胁的家庭危机、黑暗力量和正义力量。这些人物从超自然的生物到普通的凡人,再到地下的怪诞。这不仅仅是善恶之争,这部歌剧的巨大张力源于爱的力量和对权力的爱之间的冲突。
在《女武神》中,沃坦(wotan)为了权力放弃了爱。他真正的敌人在于沃坦自己,他是自己傲慢的受害者。看到沃坦的真面目,布仑希尔德(Brünnhilde)开始为自己思考,她对这位父亲的感情变得更加复杂。当她违背父亲追求自己的道路时,她成为了在座观众每个人最认同的人。观众为这些她的遭遇感到难过,但同时也欣赏她的叛逆。


为了创造一个物理环境来体现瓦格纳的另一个世界,导演梅勒妮·斯蒂尔沉浸在故事中,直到图像开始浮现在脑海中。这部剧中的人类——包括亨丁(Hunding)、齐格林德(Sieglinde)和齐格蒙德(Siegmund)——就像我们可能在街上遇到的人。但神超越并穿越时间,这是他们与凡人的区别。例如,弗里卡(Fricka)被维多利亚时代的僵化所吸引,而女武神跨越了一系列时代,反映了她们出生的年代,从前凯尔特时代到上世纪中叶。


舞美设计师莱斯利·拉弗斯和导演梅勒妮·斯蒂尔对舞台设计上对视觉线索进行了校准,尽可能地给观众留下想象的空间内。莱斯利·拉弗斯并没有在舞台上运用他总在舞台上出现的巨型雕塑装置,而是运用两个长方体的移动开合转台空间,分割了天地的两层布景,同时在舞台上运用了大量的线条,特别是红色的绳索,增加了视觉上的冲撞性,特别是舞者在椽子上与绳索搏斗的野马,都增添了新鲜的视觉效果。值得一提的是莱斯利·拉弗斯对屏幕的运用,屏幕并不是我们常见的位置,而是把部分屏幕隐藏在每个场景中,最后正方体的舞台装置结合屏幕营造出的烈火中的效果,非常逼真。








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责编:张丽佳
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