2020年贵州广播电视台首届网络春晚以“家的味道”为主题，展现贵州在脱贫攻坚、农村产业革命、易地扶贫搬迁等方面取得的成就。晚会分为主会场贵州广播电视台1 000 ㎡演播大厅、分会场黔东南阿妹戚托小镇、春晚厨房以及在贵州广播电视台大楼搭建的带货直播间四个功能空间。本文主要阐述晚会主会场灯光设计的特点。

舞美设计方案按照“‘家的味道’——首届网络春晚”主标题和副标题的四个关键词（家、味道、网络、春晚），将文字转换成视觉语汇，进行整体设计。

主会场演播厅舞美设计主要通过大面积P3 LED大屏围合（图1），观众席两侧是“客厅”“书房”的概念，分上下两层，如同家庭的房间（图2）；舞台以及观众席装饰了春节传统的元素。观众席后方大屏背景墙显示的是晚会主题LED。

图1  舞美设计效果图

图2  观众席舞美设计图

灯光设计既考虑整体协调，又要独立体现。主会场舞美设计为360°全景沉浸式舞台，在整体空间内包含多个独立空间。在不同空间内，通过多灯种、多方位、多结构的组合布光方式，营造不同氛围和环境光。舞台表演区顶层由LED帕灯、染色灯、光束灯、图案切割灯组成；舞台正中的“@”圆形造型由光束灯、LED帕灯、LED变色灯带组成（图3）；观众席两侧有“书房”“客厅”，用洗墙灯营造房间氛围，沙发旁放上一盏落地灯做局部照明，房间顶上有一只吊灯做装饰。录制过程中，没有互动时都是剪影呈现，观众席每一张圆桌正上方都有一只电脑灯进行氛围照明。

图3  “@”造型

舞美造型“@”是舞美设计中特别重要的元素，当一个超大“@”造型出现在舞台上，压缩了舞台表演活动空间，为灯光处理带来难题。若需要大面积进行照明，“@”造型会非常突兀地出现在镜头里，破坏舞美的空间层次。这时，原本灯光设计的问题就凸显出来，灯位角度过小，使得表演区人物下颌面部阴影比较长。在施工现场又增加了面光，通过多道面光组合及光比控制，保证人物及景区的正常曝光，体现空间的立体层次感（图4）。在“@”圆环灯带线条的基础上，安装小光束灯，在光结构上形成点线的构图美感，使灯光效果达到虚拟与现实、过去与未来的连接，使观众感受到时空穿越。

图4  “@”造型立面灯光设计图

本次晚会节目均采用4K超高清摄像机录制，画面更加清晰，暗部细节更加丰富。为了更好地还原超高清电视画面层次，根据空间的作用以及表演形式，在灯具选择、照度以及布光角度等方面进行反复推敲设计。在面光的选择上，全部采用显色指数90以上的光源，电脑切割灯作为晚会主光源，为保证录制画面一致性，每个表演区域照度在500 lx（±50 lx）且色温为5 200 K（±100 K），光谱在可见光各个波长上的能量相对均匀。作为对表演区的灯光补充，在观众席后方设置4台高显色追光灯作为补充。摄像机光圈设定在4.0左右，在全局布光设计的基础上，主舞台和格子空间分别使用电脑切割灯精确切出光照范围，在格子空间里面使用LED线条灯（washwall），营造色彩氛围。观众席区域，每张圆桌正上方挂一个电脑切割灯，只对圆桌范围进行点光源布光，观众席后区使用LED帕灯进行逆光渲染，并采用电脑切割灯做观众面光，确保每一个单独的空间都有独特的布光效果（图5）。

图5  灯光吊装分布设计图

灯光设计为了与舞美融为一体，同时，也为了减少4K超高清录制时舞台顶上过多反光点对电视画面产生影响，TURSS架和雷亚架均被改为黑色。除灯光设备之外，还使用全息投影、激光等设备。

根据节目进程、节目内容、节奏变化以及服装、道具、大屏素材等，整体考虑每个节目的效果，通过光色渲染舞台环境，描绘舞台所需的多元化画面，烘托现场气氛，通过画面抓住观众眼球。

3.1  全息投影开场秀

晚会开场秀选择科技感较强的全息投影。虚拟影像与演员表演结合，营造一个立体且有别于舞台的另一魔幻空间，拓展真实舞台空间的边界，实现多元素的融合互动（图6）。为了保证画面的整体性，此时灯光全部暗场，全息投影产生的视觉盛宴，给观众带来身临其境的体验和视觉冲击力。

图6  3D全息开场秀

3.2  灯光与投影的配合

演员从主舞台“@”造型里面缓缓走出时，与投影画面虚实结合，强逆光勾勒演员的轮廓，增强视觉冲击力。灯光与投影的配合，将传统国粹与光影科技相结合，打破京剧表演固有的形式，让多姿多彩的服装得以真实展现。淡入的光照度控制非常低，忽明忽暗，强烈刺激观众的眼球。

3.3  黑旗和切割功能的运用

现场带货的场景搭建在四面透明的玻璃房间内，灯光处理的难度主要是在玻璃面上，不能让镜头里出现高反光点和大面积反光面，这里选用许多黑旗和成像灯。根据区域的大小，具有切割功能的灯具，切出所需的照明区域，尽量采用反射光，避免人和货物的影子过重，利用光的漫反射，让整体的照度提高，消除部分正面灯光造成的阴影。

3.4  灯光与音频、视频结合

在《有种味道叫做家》《奔腾之路》《打开动静》等歌唱类节目中，灯光与音频、视频结合，灯光从后方有节奏地配合音乐的旋律、曲调、音色，加以烘托节目氛围。主要采用侧光、逆光、地流光对舞蹈演员进行渲染、塑造，在加强立体感的同时，使肢体语言更加丰富、明显。在灯光渲染和烘托下，演员更加婀娜多姿、富有美感，造型更加靓丽多彩。视频素材及亮度也尽量规避大量的白色元素出现，为更好地让灯光融入镜头，舞台表演区与背景能更好加强景深，大屏亮度调整至30%。

3.5  戏剧布光手法的运用

舞蹈《山河佳酿》采用戏剧布光的手法，展示酿酒场面水与火的相互交融，几束金黄光束从后方投射到舞台中央，长工们剪影在画面中显得干净通透，强烈的空间感将酿酒场景体现得庄重神秘。运用LED染色灯投射的大块金黄色为基本色调，结合大屏幕模拟出的真实酿酒情景，起到渲染环境、强调人物的作用。光膀子壮汉身上金黄色的逆光格外明显，侧光以及流动光分别进行冷色调勾边，形成冷暖色彩的碰撞。为了更好地体现酿酒师们轮廓线以及肌肉线条，将整体面光亮度控制在200 lx，并降低色温，增加少许暖色调，追光照度控制在500 lx，跟随领舞演员，形成表演的主次。

整个晚会的布光采用多区域布光，能够更大程度凸显表演者，对人物的表情和动作等进行勾勒。通过4K超高清摄像机录制的视频图像宽容度更大，许多暗部细节也都体现出来。利用戏剧布光法，还原表演者的神情姿态、服饰轮廓线条，具有渲染环境、烘托气氛、表达情感的作用。采用见光见灯方式，通过灯光的色彩、明暗，表达场景中气氛、形体、重点，使舞台场景氛围更加接近现实的地域生活，灯光表达更完美、也更具有艺术性。

选自《演艺科技》2021年第9期 金明《网络春晚“家的味道”主会场灯光特点》，转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

（本文仅用于行业交流学习，并不用于商业用途。文中观点为作者独立观点。如不慎侵涉第三方权益，请与我们联络，我们将第一时间删除处理。）