《悲喜同源》缘起于2013年北京国际音乐节期间，这部作品不仅题献给北京国际音乐节，也成为第二届（2017年）“上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛”的指定曲目。陈其钢先生于2016年开始着手构思这部为小提琴与乐队而创作的作品，从名称上看，这是一部从人生感悟中获取灵感之作。在经历了人生的众多辉煌时刻，也感受到丧子之痛后，对于“悲喜”二字的含义，陈其钢先生有着切身的体验，也有情感和思想的沉淀，进而可以把“情”与“思”写进作品中。2017年10月29日，《悲喜同源》在北京国际音乐节首演，文格洛夫小提琴独奏，北京爱乐乐团演奏，余隆指挥。

2.1  琴歌《阳关三叠》主题旋律的运用

在《悲喜同源》这部作品中，作曲家的手法如20年前所作《逝去的时光》采用古琴曲《梅花三弄》泛音主题作为作品主题一样，选取琴歌《阳关三叠》[1]主题旋律作为《悲喜同源》的主题旋律，贯穿整个作品。无论是《梅花三弄》，还是《阳关三叠》，都是古琴音乐中能够体现古代文人士大夫情怀的作品。前者表现士大夫的品质高洁，后者则因属琴歌，带有歌词，更加明确思想，更多的是表现文人士大夫面对别离时的情深意切。作曲家借此意境，抒发对亡儿的深切怀念之情。音乐一开始便由小提琴solo奏出琴歌《阳关三叠》的首句“清和节当春”：

在这里，音符的时值被拉长，五声性，小调式色彩，苍凉（Despair）①：

之后，力度更弱的一个大三度第二转位分解和弦（尾音加长）加上一个五、六度音程叠加在一起的和弦进行，形成音乐色彩转变与过渡（见乐谱第6～8小节， Solo Violin）。然而，随即利用速度变化以及节奏型（五连音、六连音、七连音、八连音的递增）的改变，音乐情绪突然出现爆发式的效果，内心强烈的情感迸发而出（见乐谱第10小节，Solo Violin）。转瞬间，一片苍凉之景（第13～21小节）。小提琴solo依然采用分解和弦，六度音程+七度音程（后下行解决到六度音程），在空拍后，下行七度，同音连线长音处理。而弦乐组的处理，更是加深了“苍凉”之感：声部分部为九个声部，构成大小七和弦，并加上弱音器拉奏。接下来的铜管乐组，所有乐器声部也加上静音器（见乐谱第22～36小节）。延留音加上ppp

ppp渐强渐弱的变化，使得音响一出，犹如身在广漠的阳关之外的一声长叹，正合“西出阳关无故人”之意。

2.2  泛音的使用

泛音在古琴琴曲中的使用可以追溯到较远时代。一般用于乐曲的楔子、尾声部分，当然也有特定的泛音主题旋律（例如琴曲《梅花三弄》泛音主题）。琴歌《阳关三叠》（《琴学入门》版本）[1] 泛音运用在乐曲的第二叠（段）和第三叠（段）首句“渭城朝雨浥轻尘”以及乐曲的尾声上。例如，第二叠（段）首句：

2.3  吟、猱演奏法的使用

近古的琴曲，更多地发展了演奏中的按音手法，利用“吟”“猱”“绰”“注”等按音法的改变，使曲调的进行更加细腻、圆润，更接近于人声的吟诵歌唱。《悲喜同源》中类似“吟”“猱”的演奏方式亦有多处出现，例如“猱”手法的运用（第11～19小节soloⅥ）），其在尾音处借鉴古琴演奏“猱”的手法，增强音乐的咏唱性。再如，小提琴solo与弦乐组（除倍低音提琴声部外）的长音处都借鉴了“猱”的手法（第54～64小节）。在这一片段中，第二小提琴、中提琴、大提琴等弦乐组声部使用“猱”的手法更为明显，人声咏唱效果更显著，如鲠在喉，无法名状。在“吟”的使用中，作品更多地使用弦乐演奏中常见的颤音来表现（第36～43小节）。

2.4  琴调调式的使用

琴歌《阳关三叠》记谱为bB宫C商调式。《悲喜同源》用C调记谱，有调性，浪漫主义民族乐派写法，整部作品听起来更像一部清唱剧。音乐伊始，小提琴solo奏出C调五声性质主题句，直接唱出琴歌《阳关三叠》的首句——“清和节当春”。之后，小提琴加密的和弦连接使音乐来到bB调，然而，在结尾却又回到开始的五声性的C调上（第9～19小节）。随之，弦乐组的大提琴声部移高大二度，再次奏出“清和节当春”的旋律（第11～14小节）。之后，运用模进的手法勾勒出琴歌《阳关三叠》中“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”旋律，调式处于离调中（第25～34小节）。马上，小提琴solo娓娓道出乐曲的主题旋律，确定了bB调调式，给人一种遥远却熟悉的感觉（第36～49小节）。在竖琴的分解和弦伴奏下，音色温润而感伤起来，小提琴solo奏出琴歌第一段尾句（叠）“宜自珍”的旋律（见乐谱第51～52，Solo Ⅵ）。然而，此句的尾声却又与琴歌的首段尾声在旋律与调式上相契合-“do-bsi-do”，落在C商上（见乐谱第55～58，Solo Ⅵ）。之后，音乐进入发展部，“sol-bmi- fa”的旋律在各声部，如弦乐组小提琴声部的“sol-bmi-fa”、木管声部英国管的“do-bla-bsi”以及长笛声部的“re-bsi-do”都有出现，但调式有所不同。之后，小提琴solo的四分音符三连音使乐曲的调性在bB与bE调间“游离”。之后，在独奏与乐队的竞奏中，乐曲的调性不断地变化，音乐的听觉色彩五彩斑斓，变化多端。音乐的整体速度、情绪也从开始的缓慢、寂寞变得越来越快速而亢奋。

当乐曲第二次出现主题时，是由单簧管奏出的，在E调上（第290～302小节）。小提琴solo好似被召唤，接着奏响主题，在D调上（第301～315小节）。主题第三次出现，首先由铜管组的小号吹奏而出（第491～497小节），之后，经过一段小提琴非主题句的主导、各声部模仿、变形发展后，在第530小节，小提琴再次奏出主题旋律，乐曲最终结束在bD调上，落于bE音上（合bD宫bE商调之义）（第530～553小节）。

此外，乐曲还在第149～150小节采用全音音阶的进行，大段采用四分音符、八分音符、十六分音符六连音节奏的分解和弦的音乐进行，并在不同的调式上“游离”，进行不断地离调发展，但始终是有调性。

纵观其调式的布局：bB→C →bB→b（B（bE，交替）→E→（G，单簧管）D→（G，小号）bD。所采用的bB调与琴歌相一致，音乐的情绪亦十分相似，虽然最终结束于bD调上，但落音在bE音（商音）上，似乎与琴歌的bB宫C商调暗合。

3.1  “三叠”结构问题

王维《送元二使安西》曰: “渭城朝雨浥轻尘, 客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。”入乐后, 被称为《渭城》或《阳关》, 流传千年而不衰, 成为中国古代文人送别时常引用的千古绝唱。唐刘禹锡《与歌者何勘》曰：“旧人唯有何勘在, 更与殷勤唱《渭城》。” 到了北宋，《阳关》已传为多种不同的唱法。“宋人因其唱法有三叠，甚突出，乃改称《阳关曲》或《阳关三叠》”[2]。目前所流传的是清代张鹤《琴学入门》所录《阳关三叠》版本，是将原诗前后加入长短句重复发展为三段的“三叠”形式。

3.2  《悲喜同源》曲式结构特点

《悲喜同源》在整体结构上，采用三段式，主题完整出现三次，也正好合“三叠”之义。小提琴solo一开始便在弦乐组的拨弦中，“唱”出琴歌《阳关三叠》的首句“清和节当春”，接下来，弦乐组的大提琴与小提琴solo接续完整地演奏出琴歌《阳关三叠》的主题旋律，但可以明显地发现，作曲家将琴歌原有的“清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”主题旋律做了变动，但从听觉效果来看，还是很相似的。

之后，音乐进入第一次的展开，音乐的色彩随着不同乐器组的组合不断变化，情绪从温柔（Tendrement）逐渐转为亢奋（Loco），小提琴solo在乐队的轻声延留、长音的持续伴奏下演奏出琴歌主题的变奏旋律，其音乐进行、调式均与主题旋律相似（第54～66小节）。随后，是一连串的四分音符三连音为主的音型模进乐句（第67～81小节）。音乐到达最高点bA后，再次出现“宜自珍”的旋律（第82～88小节）。随后的小提琴solo采用八分音符三连音、十六分音符六连音、七连音等节奏在不同调式上一路“飞奔”，在木管、铜管、打击乐、弦乐组的音阶式以及同样的十六分音符三连音的音型节奏下，小提琴solo与乐队的竞奏出现第一个高潮（第225～240小节）。倏忽间，音乐进入伤感美（The Beauty Of Suffering）的段落，弦乐组奏起具有主题旋律元素的旋律，一拍一音，如朗诵古诗那般，声声切切。

接下来，在“痛苦中的温情”中，节奏开始“比较自由”甚至“几乎无节拍”（第255～277小节）。之后一句中，交错地采用延留音，加上节拍的自由，音乐听起来让人感受到悲伤至极的窒息。随后，小提琴solo出现了一段加速的华彩乐段，使得音乐得以再次振作起来，向下发展。随之，木管组单簧管略带低回，如洞箫般地奏响琴歌《阳关》的主题旋律（第290～302小节）。同时，小提琴也重拾起那段熟悉的旋律（第302～311小节）。之后，小提琴solo在主题动机的基础上，音乐进行不断展开、变化，十六分音符三连音的节奏型再次出现，持续处于离调状态。从第430小节开始，音乐迎来第二次高潮，木管组、铜管组、打击乐组均开始使用十六分音符三连音的进行，一直到487小节，音乐一直处于疯狂的状态（Madly），小提琴solo充满活力，与乐队竞奏。直到小号奏出主题旋律，如拨开云雾，明亮的铜管音色将音乐带入第三部分（第三叠）（第491～497小节小号主题旋律）。小号两处装饰性的滑音，既有古风，又彰显出现代音乐的音色特征，是古代遗音还是现代爵士风，似乎每个听众的感受都有所不同。似乎是小号的主题旋律没有“讲”完，木管组的双簧管为其续写了乐句，在相同的调性上，音色则不同，高远而飘渺（第497～500小节双簧管旋律）。小提琴solo接着在主题旋律的基础上，对主题动机进行变奏式的发展，一字一音式，如吟诵诗歌一般（第500～513小节）。直到第530小节，小提琴solo又完整地奏出主题旋律（第530～553小节）。在渐渐远去的彩色记忆中，音乐渐行渐远，最终消失在耳畔。纵观全曲曲式结构，共为三个段落（三叠），如下：

4.1  乐队编制的基本情况

木管组：3支长笛（第三为倍低音短笛）、2支双簧管、英国管、3支bB调单簧管（第一为倍低音单簧管，A调）、3支大管（第三为倍低音大管）；

铜管组：4支F调圆号、2支C调小号、1支bB调小号、2支长号、1支倍低音长号、1支大号；

打击乐组（4位乐手）：钟琴、马林巴（四又三分之一个八度）、颤音琴、木琴、2架小军鼓、低音鼓、吊钹、沙锤、铃鼓；

弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴（按要求使用五弦）、小提琴solo；

其他：竖琴、钢琴。

4.2  《悲喜同源》的配器特点分析

《悲喜同源》是一部小提琴与管弦乐队的作品。弦乐组与小提琴solo在音乐进行上多采用模仿、模进的手法，和谐一致。木管组采用双簧管和单簧管作为主要的旋律性乐器，其音色真挚、深沉，更接近作曲家想要表达的乐思。铜管乐器在这作品中，多起到声部和弦支撑的作用，但第三部分（第三叠），铜管小号以solo形式奏响主题旋律，将作品的色调大幅提“亮”，表现出即将放下“忧伤”“沉寂”，在褪色的记忆中走向那一丝光明，音乐结束之时亦是放下之时、打击乐器的选择依然延续20年前《逝去的时光》的配置。竖琴出现时，小提琴的声线更加温润，颤音琴、马林巴、木琴清脆而洪亮，色彩性明显。小军鼓与低音鼓在乐曲高潮时起到重要的作用。整体来看，整部作品依然更侧重于木管乐器的音色展开，木管除了与弦乐、铜管、打击乐音色的配合外，还有多处主题旋律（不完整）的呈现。这部作品还加入了英国管，其声音更接近中国管子的声音，奏出的旋律如诉如泣，符合作品的乐思。

管弦乐作品《悲喜同源》，名称具有强烈的标题性。作品采用中国传统音乐古琴琴歌的旋律作为主题旋律加以变化发展，并且在技法上融合古琴的演奏技法，在调式上借鉴中国传统宫调体系，曲式结构也与《阳关三叠》的“三叠”结构相契合，体现出作品的民族乐派的艺术创作特征。配器方面则以木管音色为主，铜管、弦乐以及打击乐器起到色彩对比与点缀的作用，小提琴solo与乐队采用模仿、模进的手法，和谐一致。配器更多体现西方现代音乐的特征，即音色色彩搭配，更多强调听觉感受。悲与喜是人生不可缺少的两种重要情绪。作曲家用音符来表现古代文人“西出阳关无故人”深厚之情谊。曲终前小号的主题奏响时，也给听众一个答案：悲喜同源，乐音前行。

※本文系教育部人文社会科学研究规划基金项目“当代语境下中国民族管弦乐创作中的传统艺术思维方式研究”（项目批准号：21YJA760027）阶段性成果。

选自《演艺科技》2021年第9期 赵春婷《管弦乐作品《悲喜同源》的艺术创作与音乐分析》，转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

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