多棱·互观

国际当代艺术邀请展

 开幕时间  

2021年11⽉19⽇(周五)

 展览时间 

2021年11月20日至2022年2⽉6⽇

 展览地点 

澳⻔特别行政区⼤堂区新口岸冼星海⼤⻢路澳⻔⽂化中心 

澳门艺术博物馆

  策展人 

管怀宾、吴方洲

 统筹 

 梁惠萍、宋振熙

 策展助理 

陈南汐、温梦晗

高世强，《山水：唐诗辞典》，31分13秒，影像，2020年

重新发明日常

高世名

中国美术学院院长

写作决不是文学本身的事情，而是表述行为与欲望连成了一个超越法律、国家和社会制度的整体。然而，表述行为本身又是历史的、政治的和社会的。

—吉尔‧德勒兹

2006年，中国美术学院与澳门艺术博物馆合作策划的第一个展览，题为“显微境‧观”。那个展览试图唤起一种对个体意识形态建构的批判，一种与表象政治、身份政治全然不同的微观政治学，一种总体叙事幻灭后的微小乌托邦（minimal-utopia）。

十六年过去了，我们经历了全球性的金融危机，经历了形形色色的佔领与社会运动，经历了数字经济与科技金融的大爆发，经历了从社交媒体到元宇宙的迭代，更经历了一场人类史上史无前例的全球性疫症。这一切，不但改变了我们对人际交往、社会伦理以及公平正义的看法，改变了人们对生产和消费的理解，更改变了我们对物质与精神的理解、对生与死的体认以及对未来的想像。我们意识到，这些改变很可能是一场持久而深刻的变革的开始。不远的未来，似乎已初露端倪。如果说在文化创造的意义上，“二十世纪”始于第一次世界大战之后的那个时刻，那么“二十一世纪”的精神奠基，可能就始于这次新冠疫情的全球大流行。

十六年过去了，现实加速迭代，历史激进前行，艺术的发展却瞠乎其后。今日的蔚为大观或名存实亡，全球艺术界的巨大惯性和乏善可陈，创造与行动的利比多经济已是勉为其难，而我们对于艺术的信念已然改变。跳出“狭隘”的艺术世界，通过姑且名之为“艺术”的实践，我们是否可以开展出一种文化斗争与精神生产的新方式？

或许，我们的艺术家们可以不再纠缠于画廊、美术馆、双年展、博览会的老游戏，不必在乎那一场场“茶壶裡的风暴”，转而更加直接地抵抗消费主义对日常生活的全面渗透，更加清醒地拆解数字资本主义琐碎却抽象的宰制，更加勇敢地面对“技术-信息-资本-权力”的总体治理。这就需要我们去重新连接、重新凝聚、重新创造出我们的共同性（the common）而非公共性（the public）。这要求我们重新发明日常——在今天，日常生活就是最前线。

重新发明日常，不只需要勇气与精神动力——如同六十多年前列斐伏尔在其《革命浪漫主义》中谈到的那种浪漫的游击精神，更需要创造力，需要我们在这个被互联网、大数据、人工智能、增强现实重新构架的日常生活现场，发明出新的技术、新的方法、新的路径，藉以开啓一种朝向未知和无名的一往无前的探索。这种探索可以把日常创造为节日。那将是一种创造性的差异化力量，一种使文化价值反转、使感受力蔓生的潜在能量。这种潜在的能量将自下而上地改变日常生活的内部结构。

艺术的彼岸是真正的、不可企及的生活，而它的此岸则是日常。在心灵和形式的艺术的结合中，实现著日常与真正“生活”（Vita Activa）之间的瞬息即逝的统一。而我们无一例外，都是被生产和消费掏空耗尽的、被琐碎的日常生活磨平击败了的个人。在由数字科技、金融资本护卫著的“消费主义日常”中，为了Vita Activa，我们必须成为生产者，必须有所创造；正如在“社交媒体／自媒体”的深渊中，只有先成为艺术家才能够成为个人。

在“消费主义日常”的福尔马林中，我们必须对自己的感情与智性重新编码，发掘出感受-理解-团结-行动的能量，创建出新的主体性，继而重新找回改变的慾望、创造历史的激情。这慾望和激情促使我们从无数个体的自由实践中，凝聚出一种公的创造力，一种社会性的精神生产。这激情和慾望促使我们去尝试着发明一种新的生命政治，一种新的行动哲学，一种新的艺术之未来。

Davide Quayola，Jardins d’Été，Dimensions/Configurations Variable，Series of 4K Videos，2017

Bjorn Melhus，SUGAR-boxing unboxing，4'50''，Video loop, 2019

部分作品

（作品排名不分先后）

班陵生，《是！》，216x50x46cm，石膏、紫铜，雕塑，2013年

曹澍，《无限和无限加一》，13分12秒，8通道3D渲染影像与4K实拍影像结合，装置，2020年

许江，《采薇》，200×156cm，布面油画，2018年

邵志飞/莎拉・肯德丁，《海上佛教地图集》，球体图像、全景图像，VR，2021年

郑波，《植物间的政治生活1》，31分，4K，黑白，彩色，双声道影像，2021年

吴少英，《韵律3》，无限时长，水墨，数字媒体，影像，实时互动，2021年

苏约翰/孟丽泰，《空容器》，750x979x1035cm，装置，2021年

吴卫鸣，《水声音感》，245x300cm，丙烯、木炭、麻布，绘画，2017-2020年

黄豪生，《符像》，数码摄影照片，铁框，124x124cmx5，摄影，2021年

陈界仁，《中空之地》，61分07秒，蓝光光碟，黑白（部分彩色），有声（部分无声），单频道录像，2017年

王俊杰，《以安魂之名》8分34秒，彩色，有声，单频道高画质录像，2015年

Jacques Perconte，Tempestaire，Video，2000

坂口宽敏，《帕斯卡的海》，影像，2017年

佐藤时啟，《光ー呼吸》系列之一，155x192x10cm，1995/2021年

金相年，《手》，水印木版画，70x54cm，2019年

早在2006年，当中国当代艺术发展蓬勃，不断在西方语境中找寻东方文化身份认同的阶段，澳门艺术博物馆就与中国美术学院合办了“显微境．观——中国当代艺术展”。学院和艺博馆依託澳门作为当代艺术的国际交流平台，在特殊的展览视角中，诠释时代的即时命题，也正是强调了以中华文化为主流之时，将中国与国际当代艺术情境在此不断推衍融合，形成存异互生的当下。这不仅仅是澳门艺术博物馆的开馆目标之一，也是澳门文化的独特发展方向，更是中国当代艺术需要切实独立存在的文化意义。

至此，作为学术前沿之地的中国美术学院，以及国际视野转换碰撞的澳门艺术博物馆之间留下了可以来回呼应，相互链接的文化实验之场，社会美育之域。15年后，作为2006年那次展览在某种意义上的学术性回应，在以“现在史”为考证与排演历史的角度，此次展览将对现实的国内外当代艺术语境再次发问。这些问题正是由部分曾参与前述2006年的展览的艺术家，和特别邀请的国际当代艺术前沿的艺术家、两岸暨港澳地区的媒体艺术家、当代艺术新锐共同组成，他们各自在不同社会与艺术创作中来回提问与验证、实验和演练，以日常的社会感知，来构建“非常”的社会共鸣，从观世界到世界观之间的艺术创造，来直面“近未来”的艺术责任。

所以，本次展览还是以一种观看方式作为出发点，即“多棱．互观”为主题。棱镜既是高密度资讯与图像的能量聚集，也是各种社会现实与个体价值、文化基因不断交织碰撞的能量场。来自海内外32位(组)当代艺术家的参展，凸显出艺术家实验性创作面貌，无论区域、年龄结构还是媒介方式、表现形态，本身就已经形成多棱互观的艺术现场，并通过澳门艺术博物馆的专业平台，以及中国美术学院的学术论述，探讨当代艺术展示与研究的新路径。“观”则是当下艺术情境形成的新世界观，是不同文化语境艺术家之间的互相观看，也是澳门这道对外文化交流、多元文化共生的有“观”之窗。这种“观”来源于多文化在全球视角下的多重组合，它既是技术围控下的博弈，也有对多重文化与历史的不断自我考察的推演；是疫情时代人类生活的重新反思，亦是人们对未来幻想的激情与彷徨。

“多棱．互观”，以艺术家为群体，佐以物理材料的隐喻。以艺术作品语境构筑世界观陈述，让展览的目的正是要以多棱模型，着眼当下去中心化的现实格局，不断以行动“折射”艺术家的个体立场，叩击艺术与社会的本质问题。在棱镜的多重介面上折射出各自多元的价值取向与艺术认同，不断“折射运动”才能让艺术能量持续产生和传递。在展览中，採用绘画、影像、装置、AR/VR等多种媒介手段，展现全媒体时代艺术家跨文化、跨领域的实验性创作。这或许不仅仅是一个展览，它更是一个久违的艺术“事件”。澳门就在这个时刻此境中，将本土生态发展的视角转为与当代艺术语境交融的角色。它像是一面多棱镜，在折射与共生之下，构成了相互观看的角度。作品将在互关的角度裡，在动态与交融的情景下，省视当代艺术在多情境的艺术现实下，形成相互摩擦和激励的艺术态势，建构未来新的艺术生产机制与价值认同，让澳门在“多棱效应”下，相互观摩，相互构建艺术参考系、价值观，成为新中国“向海而生”的多维互动的文化明珠。

图文编辑｜陈南汐 温梦晗

审核｜管怀宾