is for the 17-year-old version of myself.”
“我所做的一切
都是为了17岁的自己”
Virgil Abloh x 村上隆
北京时间今日清晨，LVMH 及 Virgil Abloh 个人账号发布了年仅41岁的Virgil Abloh，在与心脏血管肉瘤秘密斗争了两年之后离开人世的消息。而确诊以来的两年中，Abloh仍坚持活跃于时尚秀场、艺术、音乐、商业之间。无数人为天妒英才而惋惜，怀念着这位传奇留下的时尚遗产。
--LVMH集团董事长Bernard ArnaultLouis Vuitton 随后发布了一条名为《Virgil was here》的短片，宣布这场秀将会在北京时间12月1日早 6:30 举行，以此向Virgil这位伟大的创意天才落幕的致敬。这也是他留给 Louis Vuitton 和这个世界最后的作品。
Virgil Abloh为Louis Vuitton设计的最新男装
他有很多头衔：Louis Vuitton创意总监、时装设计师、DJ、建筑师、工程师和艺术家，始终游离于灰色地带之间，挑战和蔑视传统分类的限制。
Virgil Abloh为Louis Vuitton打造的第一场秀和最后一个秋冬系列
I rebranded my brand with art.
“我用艺术重新塑造了我的品牌。”
正如他的个人品牌Off-White（已被LVMH收购）的交叉斜线箭头LOGO，标识跨越了流派、文化和国界，将一切随机融为一体。在这个互联网时代，他于碎片化的混沌之中，以建筑学的思维方式不断跨界尝试着不同，一步步构建起这片时尚和艺术互相交织的世界。
“As a believer in evolution and the breakdown of barriers”“作为进化和打破障碍的信仰者”，他创造了定义现代奢侈品、后现代主义的新语言，打破时尚、艺术、音乐和流行街头文化之间的等级划分，而他的传奇故事和对新一代人的启迪还在继续。
“Young architects can change the world by not building buildings.”
Louis Vuitton男装创意总监
01
2019春夏男装
该系列为Virgil Abloh成为Louis Vuitton新晋创意总监时操刀改造其男装线的第一次面世，擅长以潮文化冲击传统时尚的他一改品牌以往的触不可及，迎来年轻炫酷的不同体验。
秀场位于巴黎心脏四百年历史的皇家宫殿，最初的国家首相黎塞留官邸，如今的最高政府机构，经历过岁月的洗礼，今天这里成为活力的时尚殿堂。宫殿花园林荫大道中，一串绚丽的彩虹成为法式优雅环境中的亮点。
模特以不羁的风格态度走在彩虹路上，在其古色古香的新古典建筑环境中讲述了全新的年轻语言，正如今天的LV正在经历成长变化：这个经典品牌正在走向当今最年轻潮流的街头文化。
在Virgil Abloh为Louis Vuitton创作第四季大秀之际，他深受日益不同的商务穿衣密码启发，通过观察每日最常见的通勤场景，结合今日社交社会哲学，打造了满足工作、社交等多元诉求的的“万能”摩登西装系列，引领商务男士着装的一场变革。
上｜电影《楚门的世界》经典画面
下｜玛格·丽特《个人价值观》
秀场设计可能借鉴了影片讨论的虚构世界，及超现实主义作品中被放大的日常物品与个人价值观之间的联系。
秀场以超现实手法叙事，神秘门开启，模特们从一片混沌的未知宇宙中走出，登陆轻松愉悦的的空中。秀场装置外，将同样超现实的反方向的钟赠予观众，隐喻着时间不可能倒流，也不可浪费，哪怕是繁忙工作中流逝掉的平凡一天，更应被赋予意义。
03
2021秋冬男装
影片以“Particular contrast, Perfect light” (特别的反差，完美的光线) 命名。以Ebonics 黑人英语为线索，这词特指非裔美国人经过长时间奴隶历史的语言后果，标准的方式英语短语在黑人英语中可能具有完全不同的含义。
从头到脚，从生活到认知方式，人生来就被训练着去迎合社会所勾勒的标准，以识别不同角色。Virgil Abloh运用纽约、巴黎的3D地标建筑、飞机等流行元素和标语，试图重新定义这些角色与社会相关的文化背景预设。
参考巴塞罗那馆的 Louis Vuitton 男装秀场设计
秀场中天方地圆的空间布置，包豪斯风格的家具，大理石体块的分隔不难看出灵感来自于密斯·凡·德罗。不用实墙分隔的空间体现加开阔自由的现代主义，而绿色阿尔卑斯大理石的纹理，和网格平面的不一致也体现了均质的追求。
艺术包罗万象，人类围绕艺术的推理，被我们的集体心理所灌输的社会规范和先入为主的看法所影响。让品牌在隐喻社会变化的时尚艺术行业中，不断启发我们反思围绕不同类型的无意识偏见。
04
2022春夏男装
由 Mahfuz Sultan 执导的秀场影片基于70年代末到80年代芝加哥南部长大的说唱歌手Lupe Fiasco的生活。场景舞蹈都在讲述着父子关系、黑人和文化价值观，此外也表达事物的传承性：“激发几代人的变革浪潮，并影响他人的生活”。
“我非常欣赏武术跨越不同文化并在任何地方成为新事物的叙述。”创意总监Abloh一直以来十分在乎文化多样性的融合，他认为这是当下最重要且前沿的趋势。
Off-White 品牌创始人
01
2019秋冬男装
在Off-White秀场的观众，也许并没有意识到，鲜艳的绿色背景和舞台场景叠加，形成了电视直播背景。秀场被称为 “公共电视台”，要像对看着电视长大的一代传达广告和图片成为我们的生活环境，并塑造我们对世界的看法。
02
2020秋冬男装
昏暗的环境中，薄纱笼罩下的故事空间如梦如幻。在其回溯80，90年代文化的叙事主题中，华丽的复古水晶吊灯与抢眼金属感座椅装置组合成为完整画面，古典与未来碰撞，构成平衡。
于巴黎举行的Off-White大秀一改曾经极具个性的张扬展现，通过艺术的手法，在平静的氛围之中带绝然不同的幽默故事，具有戏剧性的同时充满了情感的暗流涌动。
We cannot reach an equitable future without first looking critically at how our own ecosystems help or hinder that growth.如今Off-White成为街头文化与今日黑人时尚的代名词，他们建立团队，更准确地代表多样化和全球消费者基础的种族，支持和放大不同肤色人群的声音。
秀场穿插Mae C. Jemison博士（首个乘坐Endeavour航天飞机进入太空的黑人妇女）讲述艺术和科学中创造力的声音，将概念主义与幽默融为一体进行展现。
对于 1990 年代成长于美国中西部的黑人男孩们来说，因为有如日中天的芝加哥公牛队球员Michael Jordan作为偶像，美国的球鞋文化和街头文化是两个绕不开的话题。而2016年由Abloh执掌的Off-White × Nike联名“The Ten”球鞋系列，划时代的潮流之作让他一战成名。
他将其敏锐的建筑式思维和美学直觉注入Nike经典球鞋原型，当耐克Swooshes从Air Jordans球鞋上切下、挪动，用胶带或线重新贴上，以“AIR”，“Shoelaces”的讽刺性双关标签、拼贴和雕刻手段，使一双双球鞋的内外元素成为解构的语汇，每只重构的球鞋成为集工业设计、现成艺术于一身的艺术组合。
Architecture to me is a term for all things01
Off-White旗舰店设计
Virgil Abloh x AMO
上｜巴黎旗舰店
下｜2018年的73岁的库哈斯和37岁的Virgil Abloh
学习建筑和土木出身的 Virgil Abloh 保持着用建筑思维方式做每件事情，他认可物理空间存在的价值，只不过在不同时代下承载的意义各不相同，从时尚回归建筑，他将试验场选在了其个人品牌的零售空间中。
巴黎旗舰店
近年完工的巴黎和迈阿密的Off-White旗舰店设计，是他和AMO合作在空间设计领域多重探索的结果，通过兼并活动空间来重新思考传统零售空间的形态。
巴黎旗舰店
他认为艺术史或建筑史上的每一个角色都需要年轻一代感受到他们被教导的张力。而旗舰店是一个“新人才的孵化器、社区内的文化连接器以及创造力和创新的实验室”。 设计概念强调并置和品牌历史，融合当地建筑特色，打造了博物馆般的空间，这有可能成为商业零售在未来几年的一个设计模型。
迈阿密旗舰店
就像AMO作为空间研究机构探索着界定边界之外的可能性，Off-White的品牌logo是交叉箭头，一直以来在不断向外延伸。
02
Louis Vuitton快闪店设计
2019纽约LV旗舰店
在2019年一个色彩缤纷的男人形象包裹了纽约市中心的购物大楼，同时在洛杉矶的Rodeo Drive和东京的店铺展示相同主题形象。
LV东京的店铺快闪店
该主题标志着Louis Vuitton翻开了新的篇章，Abloh的SS19首次亮相系列包括半透明行李箱、色彩鲜艳的背包、链条和配饰，标志着男装的突破。巴黎《路易威登:漫步公园》
多彩的颜色从Virgil Abloh为LV男装打造的秀场延续到零售空间的概念打造中，最新系列的灵感来自于绿野仙踪带来的色彩和迷幻感，也代表着他对多元世界的美好愿景。色彩反映了他“植根于包容的价值观”。
LV chicago residency
03
Josephine俱乐部
Virgil Abloh x Ben Kelly
这间位于巴黎Théâtre du Châtelet以传奇表演者Josephine Baker命名的俱乐部，由Abloh和设计师Ben Kelly共同设计。
入口处的霓虹灯呼应着二人曾经合作的快闪俱乐部“The Ruin”，条纹和最擅长的色彩构成如“被摧毁过”的空间氛围：迪斯科球砸入地面、舞池如波浪卷起，从废弃的工业建筑中诞生的俱乐部，仿佛又回到了原点。
室内将“The Ruin”经典的舞厅以及伦敦的180 The Strand里舞蹈音乐历史片段进行拼贴，重新回到80-90年代狂欢时代。并通过混合当下视频、音乐和艺术表演，更新夜店的消费体验。
04
TWENTYTHIRTYFIVE
Virgil Abloh x Vitra
2019年，Vitra与Virgil Abloh合作，在由Zaha Hadid设计的Vitra Campus 消防站中展示了他对未来家的愿景“TWENTYTHIRTYFIVE”。他改造并重新设计了多个最具标志性的产品，对2035年一个年轻人的家展开想象。整体装置分为“过去/现在”和“明天”两个部分。他的艺术介入的焦点是青少年和其家庭环境之间的互动。一方面着眼于技术演变和社会变化如何影响家庭，涉及可持续发展等主题。
展览第二个部分展望2035
“过去/现在”的展区被设计成“记忆的浓缩集合”。Virgil将Vitra经典款家具，重新布置成青少年最渴望拥有的房间。通过这种方式，场景展示少年的长期记忆中受到的各种影响，从而对日后生活产生的潜在影响。
展览第二个部分展望2035
“明天”的部分展望了2035年，是“现在”主人公的第一个自己的家。青少年已然成为一个创意“实践者”，将回忆以及文化、社交体验，转换为自己的商品，从而打造专属的空间。随着家庭和工作场所之间的界限越来越模糊，它既是生活又是工作空间。
I look at everything I own as an art piece.「作为进化和打破障碍的信仰者，
我正在用我的实践来证明，
艺术对话打破了障碍，
不论是艺术/非艺术，高/低，等等。」
West在2011 年聘请他担任其创意机构 DONDA 的创意总监。在此期间，他与 Joe Perez 等创意团队合作，创作了 Kanye 最经典的专辑封面，如Yeezus和My Beautiful Dark Twisted Fantasy等。
早在 Virgil Abloh 推出 Off-White 并成为 Louis Vuitton 男装创意总监之前，他在过去十年中就已经参与了一些最具标志性的专辑封面。
他的父亲是一位不折不扣的唱片收藏者，从 James Brown 再到 Miles Davis 的音乐，从“流行音乐和现代音乐”到“硬摇滚和灵魂音乐”，他从小在各种音乐的影响下长大。
'12-Inch Voices'
12 英寸 Voices 的新声音装置是他于2019年9月在法国巴黎拉斐特“MANIFESTO（宣言)”的群展中展示的大型作品。巨大的粉色音箱，上面包裹着尖头形状的隔音泡沫板，Virgil还在空间中现场表演展示。
"Life is so short you can't waste even a day subscribing to what someone thinks you can do versus knowing what you can do."
「生命如此短暂，你不能浪费哪怕一天去迎合
别人认为你能做什么，
而不是知道你能做什么。」
--Virgil Abloh
保持“游客”般的好奇心，而不失去“纯粹主义者”的挑剔眼光 ，Abloh在自我赋予的自由中勇敢破界，改写潮流的精神永存。
地产开发商传播合作 | 地产设计顾问咨询 | 国际品牌
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