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国际舞美大师论坛在上戏举办,德国舞美大师弗莱耶线上主讲

2021-11-30


      11月28日-29日,第八届国际舞美大师论坛在上海戏剧学院举办。本次论坛由上海戏剧学院和中国舞台美术学会共同主办,以“戏剧的奇观与激变”为主题。主讲嘉宾是德国著名导演、舞美家阿契•弗莱耶(Achim Freyer),这位今年87岁的舞美大师,通过线上演讲的方式,与国内的舞台美术专家、导演、学者进行了艺术创作分享。论坛以上戏端钧剧场为主会场,并在全国开设北京、重庆、广东、浙江、河北、湖南、吉林、山东、陕西、广西、内蒙古)等10个线上分会场直播间。


上海会场现场合影


北京会场现场合影


开幕式

      开幕式致辞中,上海戏剧学院院长黄昌勇教授提出,构建后疫情时期戏剧艺术的发展,探索后疫情时代戏剧艺术的新思维、新方法,是我们当下的戏剧人、舞美人思索的重点。



      中国舞台美术学会会长,上海戏剧学院舞台美术系教授曹林会长表示,“国际舞美大师论坛“一直以来都旨在开阔视野、增进学术交流,使中国舞台美术工作者能近距离观察国际舞台艺术发展前,也让国外同行深入了解中国舞台美术的传统与现状。而在疫情防控的新常态下,通过媒体进行数字化的交流或许是当前的新选择。

     

主题论坛


       德国著名导演、舞美家阿契•弗莱耶(Achim Freyer)是当代戏剧领域重要的人物之一。作为戏剧大师布莱希特的亲传弟子,阿契•弗莱耶有着自己独特的美学方法,他的戏剧作品常常打造了一种奇幻荒诞的视觉奇观,为观众勾勒出光怪陆离的幻想世界。

      远在德国的弗莱耶通过线上采访视频谈及了三个深刻的学术问题:艺术创作的自由;秩序下的有序与无序;收藏与艺术创作的关系。



弗雷耶线上主讲采访

      他说到:“戏剧艺术中的自由是无限的,我们都梦想着拥有更广阔的可能性。前提是能够非常熟练地掌握自己的手艺,让戏剧在视觉塑造上的优势发挥出来。更重要的是,真正的自由在于我们的思维、包容性与诚实的批评。”在弗莱耶看来,戏剧创作是以视觉艺术的形式解读文学艺术,剧场是以视觉的形式让观众感受文学的地方。戏剧创作所创造的是一个神奇的自成一体的宇宙,是基于文本进行新的创造,产生深层意义的独立时空。阿契•弗莱耶的设计灵感常常来自绘画,“在二维画面上刻画三维空间”的创作理念反映在其许多作品中,他曾表示:“乐池、幕线和台框形成了一块画布,物体在上面自行排列,我们不能用空间描绘空间,我们得利用一个面。”今年六月,他设计的《唐璜》完成首演,轻盈奇异的舞台上是由面具和木偶打造的荒诞世界,演出赢得经久不息的掌声。

弗莱耶《唐璜》舞台设计,2021年

      

      在为期两天的舞美大师论坛上,来自国内众多戏剧院校的学者们就弗莱耶的艺术创作等话题展开主题论坛和自由论坛。

       28日上午,北京会场马路、浙江会场周正平、广东会场梁溪清作为各会场代表发言。

北京会场马路发言


浙江会场周正平发言

广东会场梁溪清发言


主题演讲

      上海戏剧学院舞美系主任伊天夫担任28日主题论坛的学术主持,他说,每个戏剧艺术工作者都应学习弗莱耶所追求的艺术真实,用自己的心灵观看世界。我们可以从论坛中感受到弗莱耶多元化、多样性的艺术创作观念和教育理念,这也正是本次论坛的主旨所在,当代舞台美术创作与舞台美术高等教育必须以开放的态度,追击新的戏剧奇观与激变。

上海戏剧学院舞美系主任伊天夫学术主持


      中央戏剧学院教授李亦男演讲主题是《阿契•弗莱耶的艺术创作》,她提出一个必须先了解的概念——regietheater(导演剧场)。“德国导演剧场与当下相关联的方法并不是通过心理现实主义舞台对现实的模仿,而是使用高度艺术化的符号语言,弗莱耶便是其中之一。”“弗莱耶作为布莱希特大师的亲传弟子,他的剧场理念深受布莱希特的影响,对非模仿性的现实主义怀有一种执念,他所创造的充满表现主义色彩的画面是一种现实主义理想。”李亦男提到弗莱耶曾在解释自己的导演构思时说:“剧场艺术从来不是一种模仿,而是一种艺术真实。” 她最后借用德国剧场学家雷曼书中的话总结弗莱耶的戏剧创作,“就本质而言,剧场艺术和文学的目的都不是复制现实,而是符号性的表现。”

      上海戏剧学院教授宫宝荣、柏林国际Interfilm电影节制作人王晓鑫、上海戏剧学院副教授魏梅、中国舞台美术学会编辑部总编赵妍、上海理工大学教授张大伟等分别根据自己的研究方向和创作内容进行了主题演讲。

       张大伟以《上海理工光电技术与戏剧艺术的融合畅想》为题,介绍了上海理工大学的技术情况,表示光电在舞台上主要用于舞台照明、塑造形象、烘托情感、增强效果、调理氛围等作用,介绍了VR\AR虚拟(增强)现实与舞台,以及舞台控制技术,舞台科技与艺术融合发展的研究与探索。


      张大伟演讲

      11月29日上午的主题论坛由中国舞台美术学会会长、上海戏剧学院教授曹林担任学术主持。中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院教授傅谨,上海戏剧学院教授熊源伟,中国舞台美术学会副会长、国家大剧院艺术总监高广健,上海戏剧学院教授韩生分别根据自己的研究方向和创作内容进行了主题演讲。
       傅谨提出如何设计穿戴,有利于表演,是舞美人思考的方向。所有表演,都是自己给自己找难度,然后突破它。舞美根据演员的需要,添加零碎,推进表演艺术的发展。当舞美成为表演的助手,它的意义就显得非常大。

 

     熊源伟在发言中说,舞美学会是个包容的学会,以开放的姿态进行戏剧界的论坛和交流,给大家一个启发和积极的影响。戏曲是中国文化的传承见证书,在中国文化背景下,要学习弗莱耶的戏剧精神。创作要坚持八个字,突破疆界,恪守戏剧本体的底线。  


      高广健结合最近的创作舞剧《只此青绿》,以匠人之心,用复杂的舞美装置表达最纯粹的审美。


      韩生通过对戏剧边界的思考和判断,使得戏剧创作得以不断吸收,进行创新。

    

   

线上联动自由论坛

      北京等各个分会场的专家、学者们则通过线上线下联动形式,进行自由式观点与思考的分享。

      28日下午的北京会场学术对谈中国舞台美术学会副会长、中央戏剧学院舞美系主任张庆山,中国舞台美术学会副会长、中国戏曲学院舞美系主任马路担任学术主持。张庆山、马路、夏波、李威、赵志勇、赵建新、姜涛、张洪琛八位老师围绕主题阐释观点,将学术理论研究和创作经验相结合,剖析了各自论点。



      学术对谈由29日的北京会场自由论坛,由中国舞台美术学会编辑部总编赵妍担任学术主持。中国舞台美术学会副会长刘文豪、中国舞台美术学会秘书长兼副会长张旭、中国舞台美术学会副会长兼音响专业委员会主任韩宏志、独立艺术家史军亮、中国舞台美术学会副会长梁溪清、中国舞台美术学会副会长周正平,浙江小百花越剧院倪放七位老师围绕“戏剧的奇观与激变”主题阐释观点,将学术理论研究和创作经验相结合,剖析了各自论点。


  

闭幕式


     29日,论坛闭幕式在上海戏剧学院端钧剧场举办,闭幕式由上海戏剧学院党委书记谢巍进行最后发言。他肯定了这次第八届国际舞美大师论坛打开了戏剧发展的新格局,并预见了戏剧人才培养的新未来。他期待,舞台美术的新追求,必定带来戏剧艺术的奇观与激变;舞台美术的新思考,必定带来更多戏剧艺术的新畅想。


上海会场闭幕式合影

北京会场闭幕式合影



(图文来源:中国舞台美术学会、澎湃新闻/潘妤)

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