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- 技术丨《创世之音》第二季,突破以往虚拟技术,掀起“元宇宙”热浪狂潮
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2021-12-12
本文转自:WORLDSHOW
继虚拟主播演唱会《创世之音》第一季完美落幕后,2021年11月20日,《创世之音》第二季再度登上哔哩哔哩(B站)与观众见面,集结15名人气虚拟UP主倾情演出,在当晚又一次掀起了一股线上狂欢热潮。此次SMT(上海东方传媒技术有限公司)与B站二度联手合作,SMT子午工作室凭借进一步创新形式和内容,将技术与艺术表现打造得更臻于完美,是延续,更是突破了《创世之音》第一季的空前震撼效果。

新创意,全升级
《创世之音》第二季沿袭了第一季的核心创作理念,始终保持着对高端品质、丰富细节、唯美效果的极致追求,力求更新、更高、更完美的呈现。在第一季所积累的技术、平台、口碑等资源基础上,主创团队并不止步于虚拟主播演唱会这一形式,而是进一步突破上一季“演唱者+舞台表演+RPG剧情”的模式,开创了虚拟偶像动画歌舞剧这一先河。


作为目前国内首档全员由虚拟偶像出演的全原创歌舞剧,主创团队在剧情故事、歌曲音乐和舞台场景等方面都有了全新的升级,不仅刷新了大众视野对于虚拟偶像的认知,拓宽了虚拟主播行业发展前景和可能,更成为引领国内虚拟偶像节目制作的一道新标杆。






新剧情,更沉浸
在剧情设计上,主创团队受时下热门游戏和科幻影视的创意启发,以高度智能Ai化的游戏世界为主舞台,串联现实与虚拟世界,创作出更适合虚拟偶像演绎的剧情。

故事设定在不久的将来,民众可以通过脑机接口的方式连入数据网络,深度潜入虚拟现实游戏。知名游戏企业AVALON公司开发的虚实交互深度潜入式系统取得新突破,即将召开发布会。发布会前夜,主人公潜入AVALON公司总部意图销毁失控的游戏程序,却意外遭到袭击,意识被迫接入虚拟游戏当中,踏上了和虚拟偶像扮演的游戏角色一起拯救游戏世界的旅途。

新音乐,全原创
主创团队此次也是和专业的音乐团队深度合作,共同创作了19首脍炙人口的原创主题歌曲。为每一段剧情,每一位虚拟偶像定制化音乐,从传统虚拟偶像擅长的音乐舞台表演出发,更好地帮助她们塑造角色,从而推动剧情发展,为观众带来更具代入感的视听体验。
新场景,更细腻
此次的场景设计区别于第一季单个人物单个场景,而是将所有虚拟人物放在一个统一的大世界观下进行表演,整体上分为了反派掌权的赛博朋克风上层中枢和极富蒸汽朋克风的下城区,进而由场景和人物属性设计出各具魅力的人物造型,使得整个剧情故事发展更为完整流畅。
剧情上观众跟随主人公的视角从现实跨越到虚拟,无论是实拍场景还是虚拟场景,创作团队在细腻的画质基础上,设计合成了大量的赛博朋克元素,以突出未来感,从而使得现实和虚拟世界达成统一的画风基调,让观众在欣赏时更具有代入感。

从第一季由元素出发设计场景概念,到这一季由剧情世界观为主导,《创世之音》正不断完善自我,更加成熟,还将继续发掘出无限的创作潜力。
新技术,更前沿
相比较于第一季,此次《创世之音》第二季除了虚拟偶像唱跳部分的表演外,还加入了大量虚拟偶像剧情表演的需求,包括一定比重的动作打戏,无疑对制作技术提出了更高的要求。
而创作团队得益于潜心自主研发的结合Unreal 引擎的虚拟导控系统,不仅完美实现了虚拟角色实时表演、实时互动的需求,通过采集真人的动作和面部形变的数据,经过优化的算法和CGI技术的融合,使得虚拟人物的动作和表情演绎更为真实细腻,从而表达更多情绪。与传统虚拟技术相比还增加了完整的次级控制单元,能够在特定剧情场景下给角色实时换装、变换造型、添加相应道具,满足实时直播和后期制作的各类需求。





从创意策划,到艺术设计,再到技术表现,一次又一次虚拟技术与美术极致融合呈现的背后,是SMT子午工作室十几年来不断积累高端影视制作综合实力,不断更新自我进化升级的必然成果。
元宇宙,大布局
随着“元宇宙”概念的热度不断攀升,关于虚拟主播、虚拟偶像的话题也越来越被人们关注。在“十四五”规划提出的“加快数字化发展 建设数字中国”战略背景下,SMT子午工作室抢抓“虚拟偶像”这一数字经济发展机遇,增强数字经济发展的核心能力,以《创世之音》这一成熟IP为基础,不断拓宽虚拟偶像IP衍生业务,积极与多方平台及品牌探寻更多合作方向,深度挖掘商业价值内涵,为构建中国“元宇宙”,建设数字中国添砖加瓦。
责编:易亿
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