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你知道什么是动能艺术（Kinetic Art）吗？

  动能艺术 ( Kinetic Art )  

动能艺术是以运动为特征的艺术品，尤其是雕塑。这类艺术发明于 20 世纪，其组成部分可以通过外部事物（如风）或不同类型的内部机械装置来启动。亚历山大·考尔德认为艺术形式是运动的合成，类似于画家呈现色彩的方式。这种新的艺术形式带来了一种新的思考艺术方式，艺术家们在运动中或在运动的幻觉中发现美。运动艺术在 20 世纪 60 年代和 70 年代中期一直很流行。它的一个分支，鲁米诺动力艺术，将光与运动结合在一起。运动艺术可以用多种不同的方式来诱导运动。声波、风、太阳能、蒸汽、水、电，钟表，弹簧，甚至是人类的触觉都是艺术家们用来推动他们作品的动力。

到了 1970 年，在动态艺术运动中有四条线被建立起来。一条线是亚历山大·考尔德和他的追随者们创造的手机。第二条线是被称为垃圾艺术的作品，包括马塞尔·杜尚的一些作品。第三种是行动的视觉错觉。第四种是基于光的艺术创作。操作艺术在 20 世纪 60 年代开始流行与三维移动或雕塑不同，作品艺术只是二维，但它仍然通过视觉幻觉来感知运动，艺术家使用图案、线条和颜色，可以在没有的情况下，诱使眼睛看到运动。

接下来介绍一些很有趣的动能艺术作品。

  瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）

瑞贝卡·霍恩是一位德国概念画家，她用了半个世纪的时间，使用风扇，羽毛和奇特的口罩等物品来描绘人体的脆弱性。蓬皮杜梅茨中心的策展人亚历山德拉·穆勒（Alexandra Müller）在 1967 年举办了一次霍恩的展览，那时候，霍恩就已经因为她呼吸的有毒烟雾感染了肺中毒，她的雕刻用的是聚酯树脂，她在创作时大量吸入导致她在疗养院度过了一年。身体的局限性，易逝，虚弱，疾病，死亡……这些成为了霍恩创作的核心。

她最著名的艺术品“独角兽（Einhorn）”（1970）既是表演，又是艺术品。这件“雕塑服装”是绑在佩戴者头上的单个白角。它看起来类似弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的“断柱”（1944）中的身体束带；在严重的电车事故后，卡罗需要这个来稳定她的脊椎。“独角兽”很暴力，但它同时也是对艺术史的参考。

  帕特里克·谢恩  

帕特里克·谢恩是 Poetic Kinetics 团队的创始人，事务所总部设在美国洛杉矶。他们专注于大型艺术装置的设计，创造了许多以动植物、色彩、天空、城市、风为画板的作品，每一个设计都有着超乎想象的震撼。

将风作为媒介，向人们展示了什么叫做扶摇生姿的动态美。大自然的力量是与生俱来，无法统计的，为了创造很多有意思的作品，很多设计师也会尝试在大自然中寻找灵感。

  科切拉卡特彼勒与蝴蝶 ― 卡特彼勒的渴望  

比起卡特彼勒的渴望，更为人所知的是科切拉毛毛虫和科切拉蝴蝶，是 Poetic Kinetics 2015 年的艺术项目。这个艺术装置包括两件作品，Papilio Merraculous (科切拉毛虫)和 Desiderium Erua (科切拉蝴蝶)。他们共同组成了一件作品，象征着我们青年人在自我发现和个人转变的旅程中的社会需求，将目光投向了我们经常理所当然认为的日常奇迹。

这个巨大的动力雕塑是以帝王毛毛虫为模型。Caterpilla's Longing 位于 PVC 和织物立面上的 12 吨可变前伸工业叉车周围,可以将其头部抬高至 45 英尺的高度。

  瑞士艺术怪才机动艺术创作家让·丁格利 ( Jean linguely )  

丁格利从小就对机械齿轮很着迷，小时候还因为厌倦了市面上可以买到的玩具，开始尝试自己制作，从而拆过祖母的留声机，打开过父亲的相机.....有时会把机器坏的部分修好，有时甚至会彻底把机器弄坏，总而言之他一直在不断地尝试了解每一个机械运作的原理。

下边来分享一下他制作可动机械装置的过程：

设计灵感，测量各种零件的尺寸，动手绘制图纸 —— 动手塑造雕刻外观，制作雕塑 —— 制作各种零件，活动机关，设计衣服，完成动力系统 —— 细微零件进行拼装 —— 让机器运动起来 —— 外形的拼装。

  瑙姆·加博（ Naum Gabo ）

瑙姆·加博主要贡献之一是主张“空旷的空间”（empty space）可以作为雕塑元素。因此艺术家采用一组相互连接的部件来建造雕塑，使空间能更好地融入到作品中。另一个重要贡献是对于动态雕塑的探索。他将“运动”本身或具有强烈动态的元素融入到他的雕塑中，即所谓的动态艺术（Kinetic Art），利用艺术来表现时间和空间。他 1920 年的《动态结构》（Kinetic Sculpture / Standing Waves）通常被认为是第一件动态艺术。从这一点开始，加博的作品融入他的“动态节奏”理念，向观众们传递着爱因斯坦的现代理论：时间和空间只存在于彼此之间的关系中。

  维克多·瓦萨雷利( Victor Vasarely )  

他最著名的作品是 1960 年代以后的网格状绘画和雕塑，通过创造空间深度、透视和运动的虚幻效果来玩弄读者的视觉形式感。他的作品致力于将观看行为作为其作品的关键主题之一，探索眼睛能够看到的事物与实际存在的事物之间的差异。以引人注目的闪烁和脉动的几何构图而闻名。

他极不赞成平面与立体之分，因为他认为：绘图和雕刻的分法，是极落伍的观念。正确地说，应该分为二度或三度、或多次的造型艺术。这从 1955 年，他出版的黄色宣言 Yellow Manifesto 一书里窥见出他的思想。ictor Vasarely 的画面像在方格子上配置了许多小圆形，或是像老虎或斑马纹样的抽象图型；因色彩和调子的奇妙组合，这些图形做螺旋状的运动。他的绘画，无论是黑白或彩色，都省去中间调子、利用几何图形，制成欧普艺术的错觉。

除此之外

  亚历山大考尔德(Alexander Calder)  

亚历山大·考尔德（Alexander Calder）是一位美国雕塑家，以其创新的手机而闻名。

  弗拉基米尔·塔特林 ( Vladimir Tatlin )  

  耶稣拉斐尔索托（ Villareal ）

霍恩说：“你必须相信某些东西，然后将它传播给全世界……大多数人生活在自己思想的小监狱里。”

  About Us  

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