资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

170件收藏级设计亮相上海:电影造梦!

2021-12-29



Speculative Everything: 
Design,Fiction and Social Dreaming.
思辨一切:
设计、虚构与社会梦想。

——Anthony Dunne,Fiona Raby 

与康德所主张的“在无经验对象的基础上进行纯粹理性推论”的思辨哲学一脉相承,英国皇家艺术学院提出“思辨设计”将设计作为一种思辨手段,寻找事物的可能性:


以想象力为基础,为“奇怪的问题”开辟全新视角,并创造和辩论的空间,激发、鼓励人们的想象力自由流动。



电影《银翼杀手2077》从伟大的建筑中汲取灵感,后续激发了更多的领域的创意涌现



它可以作为催化剂,重新定义人与现实的关系。这不仅是一种面向未来情景化想象,也是重新审视和了解现代生活的艺术工具。


上海 HA Design Centre 展览现场及展出作品



上海 HA Design Centre 首展

超过2000平方米展览空间
130多位设计大师&艺术家
170藏级展品





优秀的影视作品亦是如此,如美国影评人波琳·凯尔所说:“伟大的影片,是含义清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的,它使我们对人生有新的看法。”而正是通过设计,这些电影所造的梦才能得以圆梦。



🎬

9部经典影视 9个设计流派

以影视思辨设计


借由上海HADC的年末大展“设计之辩:为真实的世界设计”,设计腕儿从经典影视出发,带您直击展览现场。







01

格拉斯哥学派


具有现代特征的“新哥特”式设计,

象征无上的权力和神秘的宗教。


AppleTV 科幻剧集《基地》



在AppleTV推出的科幻剧集《基地》中,川陀的王宫与图书馆是典型的直线风格,以王座为代表的仪式感超群、简洁而有力量的高背座椅,充分表现了格拉斯哥学派中的秩序感,以及对直线几何形式的偏爱。



格拉斯哥学派代表的绘画作品

👇



个性足够深刻,形式新颖朴素,

建筑与内部装修成一体



上|Margaret Mcdonald所绘制的《五月皇后》。
下|Charles Rennie Mackintosh海报设计(左),Redbubble ROSES(右)



英国“格拉斯哥学派”隶属于19世纪末诞生的新艺术风格,是以苏格兰格拉斯哥为基地、以建筑为代表的设计革新学派 , 贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展。


House for an art lover



他们主张建筑不再反对机器和工业,也抛弃了以曲线为主的装饰手法,而改用直线和简明快洁的色彩。



Mackintosh设计的Hill House椅子



椅子不仅是一件家具,也是雕塑,
是手工艺到工业设计的转折里程碑。 



👇 HA Design Centre展览现场



这一风格的室内设计,常常采用白色墙面,家具以黑白两色为主。造型夸张的黑色或白色高背椅是该风格的典型代表,迄今仍具有深远的影响力。



👇 HA Design Centre展览现场



02

装饰艺术

在经典电影《了不起的盖兹比》中,呈现的宅邸装饰有流畅的旋转楼梯、简约的水晶吊灯、线条花纹地砖与地毯,以及樱桃木餐椅和布艺。

沙发。


呈现摩登的同时,

强调其内在微妙的古典秩序感。



“爵士时代”代表电影《了不起的盖茨比》重现了上世纪20年代上流社会的奢华生活,经典海报的花纹与字体透出浓浓的装饰艺术魅力。



装饰艺术代表的艺术与建筑

👇




装饰艺术的本质特征在于:

一个民族的艺术意志在

装饰艺术中得到了最纯真的表现


——沃林格《抽象与移情》




上|克莱斯勒大厦建筑设计

下|平面设计:以平滑雅致的线条为载体描绘自然,追求一种结构美

最想和装饰艺术风格划清界限的勒·柯布西耶将“Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”的全名缩写为“1925 Expo: Arts Déco”,成为该风格名称的创造者。



“装饰艺术”始发于1920年代,并在30年代发展为欧美的主要风格。其名源自1925年在巴黎举行的国际装饰艺术及现代工业博览会。衍生了个性化的奢侈品,及大批量生产的商品,为创造一种金贵精致、带有象征意味和微妙反传统的优雅。 



上海和平饭店



上海是继纽约之后保有装饰艺术建筑第二当量的城市,而装饰艺术的风行几乎都伴随着新贵阶层的诞生。



从克莱斯勒大厦、洛克菲勒中心到现代高层住宅Rose Hill和111 west 57号,装饰艺术的血液在纽约高层建筑中一代代流传至今


以流线型为代表的有机线条与机械几何线条交相辉映,明亮且对比强烈的色彩魅力十足。这不仅是一种装饰风格,更成为城市肌理中的文脉分支,对城市气质产生了不容忽视的影响。 


👇 HA Design Centre展览现场

HA Design Centre展览现场




03

包豪斯

在最新时装传记类迷你美剧《候司顿》中,男主人Roy Halston家的餐厅里就有一组经典的包豪斯桌椅,以衬托他的审美品味。

时装传记类迷你美剧《Halston》


不论是在影视剧《Halston》、还是《007:皇家赌场》的场景设计中选用的包豪斯代表家具,不仅彰显了主人公优雅品味,还侧面将人物明快有力的形象与这种流派特征相互呼应起来。


包豪斯诞辰100周年海报设计

👇




包豪斯宣言:

艺术与技术的统一




上|包豪斯学院代表人物合影

下|包豪斯学院设计的戏服



包豪斯最初是1919年由创始人格罗比乌斯成立的“世界上第一家设计学院”,坐落于德国魏玛。



包豪斯风格中的雕塑、建筑与绘画。



在那里,工艺技师、设计师与艺术家是平等的,建筑、雕刻与绘画三位一体。学院重视功能技术和经济效益,以“设计为大众服务”,这一宗旨贯穿了包豪斯风格的始终。 



上|包豪斯代表人物密斯·凡·德罗设计的巴塞罗那馆

下|包豪斯代表家具设计 -- 巴塞罗那椅,为国王和王后而设计



包豪斯首次创造了使用钢管材质的家具,灵感来源于自行车把,这也充分体现了其利用工业革命技术设计的准则。


上|包豪斯部分代表家具设计灵感,概念来自自行车钢管

下|代表家具瓦里希椅



独有的钢管形态能够串联起该风格的持续革新,此外,具有代表性的风格派图案、重视比例的蒙德里安色块、践行“少就是多”的密斯精致设计,都从不同层面阐释了包豪斯风格。 



👇 HA Design Centre展览现场




04

斯堪的纳维亚

办公总部简直是北欧大师代表作的集合展示,如丹麦阿耐·雅各布森设计的天鹅椅和蛋椅、芬兰艾洛·阿尼奥设计的番茄椅和球形椅等

科幻喜剧电影《黑衣人》


科幻喜剧电影《黑衣人》里运用了许多现代材料与曲线结合的斯堪的纳维亚家具,体现了上世纪90年代刚刚登月时,科幻世界对时尚的定义和对未来的诗意想象。



斯堪的纳维亚家具设计

👇



“一个既能满足现代人需求,

又能简单自然地

满足实用和审美需求的环境”。





“斯堪的纳维亚”的命名起始于丹麦新艺术和手工艺风格的发展,从1930年代开始,设计师们以包豪斯的“功能主义”为起点,同时注入了更多人文精神,从而诞生了设计简洁精巧而富有人情味的北欧设计。



上|设计师阿尔瓦·阿尔托

下|流派代表人物 阿尔瓦·阿尔托代表设计



在家具设计中,材料是他们书写人文主义宣言的工具,他们一边采用木材、藤等多种自然材料进行工艺改进和技术革新实验,强调设计的人性化与民主政治立场;另一边则积极探索塑料、玻璃纤维等新型材料,创造了“斯堪的纳维亚设计的黄金时代”。 



代表设计师阿尔瓦·阿尔托与其妻子设计的餐厅The Helsinki Savoy (1937年)是这一流派的经典之作,在近年由设计师Ilse Crawford翻新。



这种设计在传统工艺和批量化生产、技术发展和人性化关怀之间取得了一种平衡,且这种风格不以流行时尚为方向具有以特定北欧文化为基础的设计态度,因此稳定、克制,经得起时间的考验。


👇 HA Design Centre展览现场

HA Design Centre展览现场




05

世纪中叶现代主义

电影《猫鼠游戏》取景于世纪中叶现代主义代表设计师--沙里宁,机场TWA


从经典电影《猫鼠游戏》,到影视剧《广告狂人》,这些以1945-1969年代为布景灵感的影视作品,映射了一个经济蓬勃发展的时代。除了用在家庭、办公中,该风格的家具还常常与科幻建筑联动,来强调人类世界的部分。



世纪中叶现代主义经典影视作品

👇





“一切都是互相连接的--人、想法、物体.....

而这种连接的质量正是质量本身的关键。”


——查尔斯·伊姆斯


经典影视剧《广告狂人》

👉滑动查看更多 |收藏有大量Verner Panton的作品的室内作品

丹麦设计师Verner Panton室内作品 |欧洲各地均涌现大量杰出的设计师和作品



二战后时代社会环境的转变激发了设计呈爆发式的涌现,不同地域的设计师们有的试图在有限的材料中寻找创新的可能性,有的将家具设计高度规范化以适应飞速发展的市场经济。



纽约TWA机场,现已被改造为酒店



与包豪斯不同,美国设计的体系化依赖于企业活动,二战后30年是其全盛期。1945-1969年间盛行的美国设计运动“世纪中叶现代”,其设计美学与当时的现代主义运动基本一致,以简洁的线条、诚实的材料为特征。


Charles and Ray Eames设计的经典座椅(左)The Eames Lounge Chair,被誉为20世纪最伟大的设计之一,整件作品中近30%的材料是可回收的



开创性的著作《世纪中叶的现代:1950年代的家具》确立了该风格的基础理论。这种现代风格将实用性、自然的色调和丰富质感相结合。设计师和建筑师专注于在战争岁月中营造亲切温馨的空间气氛,尤其善于使用满铺的图案与饱和的大地色系。


👇 HA Design Centre展览现场




06

粗野主义

这座粗犷的建筑带领着粗野主义从乌托邦出发,抵达反乌托邦的终点。

经典电影《摩天大楼》


改编自同名小说的影片《摩天大楼》中背景设定在上个世纪七十年代,在其精神内核上,以不同粗野建筑的楼层住户暗喻贫富差距,构建一个面向未来的“反乌托邦”寓言,充满了残酷和悲观。



粗野主义的关键词

👇





你为它本身是什么而领略建筑,

而不是为了那些构筑在它上面的概念。


——史密森夫妇《新粗野主义》





路易斯·康建筑作品



英国评论家最早使用“粗野主义”来描述20世纪50-60年代史密森夫妇运用的建筑方法,该词源于柯布西耶对法语“Béton Brut”的使用,指未经处理的混凝土。


上|史密斯夫妇
下|勒·柯布西耶建筑作品印度议会大厦



因为当时经济萧条、二战肆虐,城市社区在寻求低成本的建筑物设计。“粗野主义”被视为英国第一场真正的现代建筑运动。

 




“物质上的真诚性”是粗野主义的基本原则之一。作为一种改革运动,其主张在材料和结构方面,回归功能的原则。


👇 HA Design Centre展览现场


HA Design Centre展览现场



整个空间和家具设计的用材——以混凝土为代表,也带有木材、皮毛等原始自然材料——会保留建造材料的“最初的质感”,从而体现粗犷的原始感。 




07

后现代主义


科幻美剧《美丽新世界》


科幻美剧《美丽新世界》中,由Marcel Wanders设计的O形摇椅出现在女主角卧室的边上。这种带有后现代主义意味的家具设计,反对绝对的功能主义,高度强调装饰性和娱乐性。而从Marcel的其他作品也能看出,该风格善于借助挪用、拼接的方法,来混合各种历史元素和装饰细节。



后现代主义代表空间设计

👇




少就是乏味


——文丘里



Duncan Hall, Rice University美国休斯顿,John Outram设计,1996

后现代主义代表作品 A House for Essex



“后现代主义”这个词最早在1970年左右使用,是对“现代主义”的反击,但没有一种统一的风格或理论。它包含许多不同的艺术创作方法,从20世纪60年代的“波普艺术”开始,包含随后的许多内容风格,如概念艺术、女权艺术,以及90年代的英国年轻艺术家风格等。 



后现代主义代表室内作品:Pool House, Llewellyn Park美国,Robert A.M. Stern建筑公司设计

荷兰阿姆斯特丹Zaandam酒店,WAM Architecten设计



现代主义基于对人类生活和社会的乌托邦愿景,假定以科学道理为纲的终极普遍原则为设计依据。与之相反,该风格则专注于内心情感和娱乐主题,高度强调情绪化、装饰性和玩乐态度,充满了细节上的引用性和含糊性——其中有些来自历史片段,也有些来自其他领域的现成品。



👇 HA Design Centre展览现场




08

波普

波普艺术的典型场景就是漫画元素、美国超市、梦露四联画和无数金汤力罐头。

黑色喜剧《致命女人》


女性主义黑色喜剧《致命女人》,尤其第一季的漫画式MV以及西蒙尼家挂的女主人肖像,都是典型的波普艺术风格,而贝斯在超市的那幕——整排的金汤力罐头,也是对波普艺术代表人物安迪·沃霍尔的致敬。



波普艺术代表作品

👇




好生意就是好艺术


--安迪·沃霍尔




上|波普艺术代表的艺术家

下|波普艺术之父Richard Hamilton 代表作品This is Tomorrow 



波普艺术的兴起,反映了二战后美国成长起来的青年人的社会与文化价值观, 他们反对当时冷漠单调的国际主义设计风格,希望创造代表新的文化认同与消费观念的流行风格,以表现自我为中心。



丝网印刷的生产方式,让艺术品与超市里的商品一般可以被批量复制



年轻一代追求大众化、通俗庸常、具象的审美趣味,采用强烈的色彩语言,强调新奇与独特。 流行、瞬态、廉价、巧妙、性感,及批量化和年轻化,与赚钱的生意紧密相连。



现代波普艺术家代表:草间弥生的作品



波普设计运动追求新颖、古怪,一定程度上缺乏社会文化的坚实依据。上世纪60年代以来的波普运动,在发展过程中逐渐转向历史风格找寻借鉴,最终成为了以“反传统”为核心的历史大杂烩。 



👇 HA Design Centre展览现场

HA Design Centre展览现场




09

孟菲斯


电视剧《黑色星期一》


以华尔街为故事背景的影视剧《黑色星期一》重现了1980年代华丽且富裕的世界,霓虹色彩和几何图案的空间铺陈带有着鲜明的孟菲斯主义特征,表明对金融世界发起的大胆挑战。



孟菲斯流派代表设计师及作品

👇




好品味,
就是他们所反对的坏东西。





20世纪80年代 老佛爷 Karl Lagerfeld 凭借敏锐的眼光,成为最早的孟菲斯家具收藏家之一



上世纪60年代,出于对当时主流消费主义市场和整个工业生产模式的怀疑,意大利设计师们反抗陈词滥调的“好品味”,创作了一批用途不明、含义模糊,但令人忍俊不禁的设计作品。

反对绝对理性主义和普通批量生产的“激进设计”,虽然短暂存在,却造就意大利设计的黄金时代。



孟菲斯代表家具设计



其作品造型个性鲜明,采用大量的随机排列图案和基本几何图形,色彩充满了实验性和挑衅性。与传统设计强调逻辑和有序不同, 孟菲斯风格推崇凌乱与自由的组合方式。这种离经叛道式的设计方法,给设计圈乃至其他文化领域带来了巨大而深刻的影响。



👇 HA Design Centre展览现场

👉滑动查看更多

HA Design Centre展览现场



展览聚焦于设计风格,及其背后不同时期的思潮碰撞,在百余年的历史长河之中,精选百余件馆藏经典,从装饰、建筑、室内及家具等领域深入,在艺术与设计互动理念下精心策划,集中呈现以上9大风格 。









“为真实的世界设计。”

--维克多·帕帕奈克

《为真实的世界设计:人类生态和社会变化》


作为批判设计理论的起点,书中提出对于设计目的性的新看法,使得越多的设计从业者开始审视设计本身。展览将不同时期的理论思潮汇集一处,由其各自言说、演绎时代设计。




点击图片购票
2021.11.09-2022.06.25
上海市徐汇区东安路888号


说说您最喜欢的设计流派,Designwire将送出10张展览门票欢迎积极分享并留言评论,1月15日前精选10公布。



FOR MORE READING→





No.1

HWCD:上海瑞安翠湖天地

No.2

3000平米艺术别墅

No.3

北京三里屯一号公寓

No.4

金茂百椅展

MORE →



地产开发商合作传播| 地产设计顾问咨询 | 国际品牌


商务联系方式
info@designwire.com.cn
010-8860 0030


Designwire设计腕儿首发
请勿转载!

欢迎大家将设计腕儿设为'星标'公众号

第一时间接收精选内容
阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号designwire设计腕儿 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 新媒体艺术 思辨设计 影视作品 绘画作品

23415 举报
  0
登录| 注册 后参与评论