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王濛莎:拿起毛笔不输人

原创 2022-01-03


王濛莎《琅轩》,纸本设色,210×105cm,2018年



古典瑞兽、樱桃小丸子、葫芦娃、金发女郎……这些听起来匪夷所思的符号组合,在艺术家王濛莎笔下却并无违和感。近日,其新书《我的宇宙发生的事件》签售、发布会于广州艺术书展举行,天马行空的叛逆想象再次带给人惊艳。今天,时尚芭莎艺术与你一同踏进当代水墨世界,感受艺术家的纸上幻梦。




“新水墨画”“新东方主义”“新文人画”“新女性主义”……面对种种外在标签,艺术家王濛莎直言自己“拿起毛笔不输人”。一旦有纸笔,她就置身于极度自我之境,周遭一切便不入她眼。

王濛莎《见山楼》,纸本设色,210×105cm,2018年


王濛莎在创作时必须保证绝对的自由。于她而言,风格和主义都是后滞性的。古代小人、吉祥图案、英文字母、卡通形象……艺术家孜孜不倦地收集着生活中的零光片羽,用符号堆砌出的无厘头氛围令人难以移开视线。

王濛莎《Miss萝莉小姐和樱花林》,纸本设色,139×68cm,2016年



书卷气与草莽气


得益于丰富的个体经验,王濛莎的水墨空间包罗万象,兼具江南的雅致与西北的狂放。如儿童般稚拙的笔触又极大程度地稀释了传统文人画的高雅庄重,显得轻松活泼。



王濛莎《玉簪》,纸本设色,76×72cm,2021年

王濛莎《蝶梦》,纸本设色,142.7×143cm,2016年


写意是王濛莎的一贯追求,其作品从中国传统文化的造型观念出发,在诗性的表达中呈现纯粹的东方幻象。时尚芭莎艺术(Harper’s BAZAAR ART)专访艺术家王濛莎,从更私密的角度窥见潜藏在其心中的一片不可思议的美学世界。



艺术家王濛莎


BAZAAR:你在无锡、西安、澳洲、英国和北京都有过生活经历,不同文化语境会对创作产生影响吗?

王濛莎:影响是剧烈的。当时的西安在物质上不如江南,却给予了我“让阳刚和阴柔并进”的实验机遇。好的作品应该“雌雄同体”——只有书卷气,作品就没有豁达开朗的局面,显得不够大气;只有草莽气,艺术就会缺乏一种婉约、敏感的触觉。


王濛莎《胧》,纸本设色,39.5×31.5cm,2016年

王濛莎《彼岸花之一》,纸本设色,60×73.5cm,2016年


之后西渡留学,反而更加促使我拿起毛笔。我的老师曾问我:“你是中国人,为何来英国学纯艺?你们的艺术在几千年前就已经登峰造极了。”我自身对油画这一材料也有所隔阂,最能表现内心深处幻梦的还是一张宣纸。


王濛莎《碧梦》,纸本设色,79.5×173.5cm,2016年



是东方的,也是世界的



王濛莎《蓬莱四屏》,纸本设色,230×50cm×4,2016年


作为东方绘画的重要载体,水墨的发展却不尽如人意。中国水墨目前的状态趋于两个极端,一是回到传统样式,二是挪用西方当代绘画形式自以为新。而王濛莎的水墨作品既未因循守旧,亦非趋于表面的模仿,或许是对于当代东方水墨精神的一种有效实践


濛莎《桃花岛》,纸设色,70×70cm2021


谈及当代与古代、东方与西方,王濛莎认为可以用四个字概括——“情感”与“形式”。她认为:一旦形式服从于情感,作品就有当代性。身为80后,我把对蜡笔小新、樱桃小丸子和机器猫的情感表现出来,就是非常当代的。”同理,要把身为黄种人所经历的种种书写下来,作品就极具东方性。


王濛莎《爱 Love》,纸本设色,48×52cm,2021年

王濛莎《石头系列24》纸本设色,54×44cm,2020年


BAZAAR:在创作前,你是否会对主题和构图有所预设?即兴创作和预先计划的占比又有多少?

王濛莎:预设立场占40%,偶发性有60%,后者大于前者。中国人不爱打稿子,最高级的写意往往讲究“生长”二字。就像“屋漏痕”,没有预设走向,却是一种如断瓦残垣、风霜岁月般很美的痕迹。东方人对造型与线条的情感,讲究的正是一种偶发性。


王濛莎《蝶梦》,纸本设色 ,66.3×64cm,2016年

王濛莎《我的宇宙发生的事件02》,纸本设色,48×76cm,2018年


BAZAAR:你创作的画面越来越“满”,这种变化是为何?

王濛莎:和经历有关,开始还是一个柔情婉约的江南女孩,希望传递一种安静的东西。再后来,游历得更多,便会觉得目不暇接。坐在太湖边,波光去处,望不尽天涯路,内心阵阵翻涌。但你不能只说“哇,太美了”,你需要通过纸笔作为武器去表达。积蓄多年的情感一下子宣泄出来,变为一种很“满”的形式。


王濛莎《锦簇图》,纸本设色,36×40cm,2017


另一方面,我近20年的创作历程都是关于“点线面”的探索,是对于绘画本体的追求。开始时,我主要藉由“线”去表达,后来就有“点线面”的层层铺叠。也许在未来还会有新形式,可能是色块、复式线条。


王濛莎《似曾相识》,纸本设色,89×205cm,2018年




自知自胜


王濛莎《翡翠四条屏》,纸本设色,46×23cm×4,2021年

王濛莎《翡翠四条屏》(之一),纸本设色,46×23cm,2021年


利益当道是现代社会的常见病,人们时时依靠外在的物质回馈来确立自我。王濛莎的创作却是一次“向内看”的心灵探索之旅,她将尖锐和钝重的思考包裹在一个小小的切口下。从“闺阁”的方寸之间,窥见万千气象。“一个人能吃下的饭、能走过的路就这么多,所以在自己的小小世界里表达对自然、对宇宙的看法就已经足够了。”王濛莎如是说。


王濛莎《翡翠四条屏》(之二),纸本设色,46×23cm,2021年


BAZAAR:创作时,你如何选择具象的符号?

王濛莎:我的作品有两大类,一种是纯闺阁,没有任何当下的元素;还有一种,逐渐有摩登的语境出现。创作时,我会依据主题进行选择。如在《我的宇宙发生的事件》中,我更想表现一个可爱女孩眼里琳琅满目的世界。但我也有一些出世的作品,在选择时就会有些侘寂的意味。


王濛莎《翡翠四条屏》(之三),纸本设色,46×23cm,2021年

我一直藏不住作品,因为我明天会否定今天,后天会否定明天。我向往采花大盗丁雄泉的潇洒,他有一首诗只有三个字——“啊,春天”。人生无常,对于物质,我们尽量洒脱。于我而言,画画很纯粹,就是对本体语言的追求。

王濛莎《翡翠四条屏》(之四),纸本设色,46×23cm,2021年


王濛莎的作品会令人联想起《牡丹亭》。一方面,亭台楼阁意象反复出现,痴情眷侣逾矩缠绵;另一方面,二者皆表达了“至情至性”。


春宫图在技法层面不及文人画,但在情感维度更真实、纯粹。公开场合提及性,难免觉得失礼,但王濛莎的画并不只为表现儿女私情,男女欢爱不过是人间大爱的一种代表。


王濛《玩花》,纸本设色,116.4×99.8cm,2021年

王濛莎《仙会》,纸本设色,56×76cm,2021年


BAZAAR:你是否介意外在的评价与讨论?

王濛莎:一百个人眼中有一百个蒙娜丽莎,至于我的作品给人以什么样的感觉,让他们去说就好了。因为我永远不知道一块披萨在我的胃里和在你的胃里有什么不同的反应。


王濛莎新书《我的宇宙发生的事件》中的超长拉页设计


王濛莎及其新书《我的宇宙发生的事件》


BAZAAR:介绍一下新书《我的宇宙发生的事件》吧。

王濛莎:这本书涵盖了我创作成熟之后的所有作品,包括《我的宇宙发生的事件》《不要想读懂我的诗》《萝莉小姐》这样比较重要的系列。文字部分也由我撰写,关于我与莎士比亚的对话,非常有趣。


《我的宇宙发生的事件》签售、发布会现场

王濛莎新书《我的宇宙发生的事件》


“生命很重,为什么我们不能在画里表现一个轻呢?”王濛莎表示希望自己的作品是治愈系的,能够让观者在疲劳工作状态后获得片刻安静与欢愉,为世人创设一方舒适并充满希望的逃离之地。

正如马蒂斯认为作品应该像一把乐椅般让人喜悦,王濛莎的水墨世界中没有令人不安的冲突矛盾,春风拂过人间烟火,一切都和谐如梦、自在安然。





编辑、文  何羽青

本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载

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