演讲题目：

《对城市照明亮化设计理念的学术思考》

朱明健教授从学术和商业两个方面对光影的价值进行解读。学术方面，朱教授提出要遵循绿色照明理念、整体理念、公共安全理念、动静结合理念和公共艺术理念；商业方面，朱教授强调文旅灯光带动新型商业模式，可利用多元媒介事先表达方式多样化，注重要与城市文脉相契合，还应突出艺术与技术创新型，并列举多个典型而生动的案例进行展示。

演讲题目：

《机遇、历史与使命》

华中科技大学的蔡新元教授首先用两段视频向我们对比了疫情中和疫情后，有无媒介参与的城市的区别，并以今年3月的江汉路樱花秀为例向我们汇报文旅部重点实验室的项目情况：目前我校文旅部重点实验室的项目已经几乎覆盖武汉所有地标地点，并提出“让世界“光”看中国的理念”。蔡教授介绍了实验室的管理架构，提出4F的目标，即“技术聚焦（Focus）”“融合交叉（Fusion）”“行业领先（Famous）”“面向未来（Future）”，并提出未来实验室建设创意数据库、创新传播平台、创造工具库、三个平台的展望。

演讲题目：

《视觉 · 观看及其文化思考》

深圳大学的田少煦教授利用中西对比的方式，对西方绘画“焦点透视”法和中国绘画“散点透视”法两种基于不同立场（视角）的“观看”方式进行比较与思考。田教授认为，中国人与西方具有完全不同的视觉时间和“观看方式”，“视觉——图像——叙事”并没有天然的内在联系。“叙事”只是“再现现实”类图像的功能之一，它更多是文学、影像和西方美术史领域的研究者介入图像研究的一个切入口。

演讲题目：

《智能时代的数字媒体艺术教育探索与实践》

李若梅教授首先介绍了智能时代的数媒路从何来，又该往何处发展，接着用实际的例子讲述在传统制造业陷入增长瓶颈时，数字媒体艺术将助力中国制造向中国创造转变；最后从未来教育的方向展开，提出未来的中国数字媒体艺术教育该走向何处的问题。

演讲题目：

《一种跨界的实验性艺术探索——中国美术学院艺术传承与创新》

吴小华教授因为疫情不能到达现场，但用视频的方式连线现场，并录制了他关于数字艺术领域跨界探索的思考，讲述了改革开放以后，中国美术学院50-90年代的几位导师，以实验性的方式探索科技与艺术发展的历程。

演讲题目：

《智能城市道路媒介显示交互设计》

王建民教授为我们介绍了同济大学用户体验实验室/汽车交互设计实验室从人、车、服务、媒介四个角度进行的研究，并为我们介绍了智能汽车车内HMI研究的五个维度、五个层次。最后王教授展示了汽车交互设计的最新技术，提出了对未来汽车、未来城市道路、城市系统的展望。

演讲题目：

《新文科视域下的数字光影艺术教育》

周越教授以新文科视域下的数字光影艺术教育为主题讲述了动画艺术生态与生态化人才培养。从动画艺术生态、动画艺术的互动生态规律、动画艺术的互动生态关系和动画艺术的教育生态策略四个方面讲述了动画人才培养的种种策略。周越教授提出要认识学科建设的内涵，尊重教育规律，建设动画艺术教育的良性生态关系。

演讲题目：

《数字媒体艺术专业方向与特色的构建》

首先康教授提出数字媒体艺术专业方向与特色的构建语处于“新文科建设视域”和“教育发展的必然趋势”两种语境之下。接着，康教授以景德镇陶瓷大学2020版本科专业为例向大家介绍了数字媒体艺术专业的发展历程，提出数字媒体艺术专业方向与特色的构建探索应当注重传承与创新、交叉与融合、协同与共享。

演讲题目：

《动画、数字媒体创作内容的本质思考》

陈赞蔚教授首先提到了动画专业归属的问题，陈教授认为，无论是数字媒体艺术还是动画，本质上都是以人的感受为基础，建立现实世界与虚拟世界的交互。在做设计时，要遵循人的心理和生理，创造美的感受。

演讲题目：

《加强管理类课程建设，适时促进数字媒体类专业的转型升级》

苏峰教授从管理类课程设置的必要性出发，谈到目前数媒产业不仅需要设计类的人才，更需要管理类的人才。而目前设计类专业对于管理类课程缺乏重视程度，开设设计管理课程的高校并不多。苏峰教授建议转变观念，及时增加管理类课程，有助于促进数媒专业的转型升级。

演讲题目：

《艺工协同＆数字创生》

江南大学刘渊教授以艺工协同＆数字创生为主题讲述了他对科技与艺术融合的一些思考。刘教授认为科技的创新与艺术的变革使得数字媒体具有技术性与艺术性，在虚拟现实、人工智能、数字艺术、数据可视化等跨学科应用方面具有广阔前景，在教育需求方面也应当定位教育目标，注重跨学科人才培养。刘渊教授提到数字技术与艺术的结合的数字媒体学科教育应当依托市场需求，培养学生创新思维，为国家培养创新人才。

演讲题目：

《光影音乐》

天津工业大学李铁教授就光影音乐阐述了他对光影艺术的理解，李铁教授历数历史上国内外进行光影艺术创作的艺术案例，他认为在智能技术不断快速发展的助力之下，通过光影色彩直接创建数字音乐，直接由数字音乐产生光影视觉，脑机接口“数据视觉”，甚至全新光影音乐艺术的诞生指日可待。

演讲题目：

《与无形的力量互动——光影沉浸与场景同构》

王亦飞教授首先指出艺术的精神是源于生活中最朴素的思想的，并随着数字影像技术的日新月异，艺术逐渐变成用多重技术带给人美的感受。王教授讲解了目前主流的光影技术，并引申到了场景沉浸创新，通过实际案例分析为我们做了精彩的演讲。

演讲题目：

《元宇宙时代下的交互新媒体》

首先，陈若琨先生用丰富的案例直接生动的展示了Touch Designer软件的应用，接着讲解了TEA Community中文教育社区，就Touch Designer的交流与学习方面进行了介绍，并推荐了学习书籍《Touch Designer全新交互设计及开发平台》。最后就Digital Fun的策略规划、交互研发、媒体演绎等方面介绍了公司，并展示了近年的成果。

演讲题目：

《用投影打造城市之光》

杨晨曦女士从光影艺术与文化IP传播，艺术作品背后的技术设计，爱普生用产品与服务助力文化新生三方面展开她对于用投影打造城市之光的思考。杨女士向大家展示了无界美术馆、济州岛光之地堡数字艺术博物馆、西溪湿地行浸式光影秀等项目背后的投影技术，并就爱普生团队贯穿项目流程的产品与服务优势向大家进行介绍。最后杨女士还就投影机的选择等细节向大家做出介绍。

演讲题目：

《科技变革推动数字艺术发展》

来自宏基中国的罗子南先生和潘晶女士以科技变革推动数字艺术发展展开了精彩分享，从科技变革的角度解析数字艺术的发展，并详细介绍了宏碁conceptD这款专为创作者而生的设计电脑，其在便携、储存和适配三个方面都表现出优秀的性能。其设计秉承绿色创新、减少污染、循环利用等理念，坚持为更美好的明天而进行。随后，罗先生又提到LAIR是一个着重故事创意的工作室，且擅长颠覆传统的实验性创作，并曾大胆将尖端科技与芭蕾相结合。

演讲题目：

《动漫的发展和展望——两点十分的发展历程》

韩强先生首先从国内动漫行业的发展现状出发，谈到了动漫行业发展的先天优势与发展经营模式的现有问题，并从两点十分的发展历程出发，讲述了两点十分动漫的发展布局，最终对动漫行业未来的发展进行展望。