作为虎年春晚中现象级的舞蹈节目，《只此青绿》结合王希孟的《千里江山图》和舞者的柔美身姿，舞台上徐徐展开的画作在为观众带来别开生面的视觉享受的同时，抽象成流动情感的舞姿也传达了画家胸中的沟壑山川与生命意趣。从《雀之灵》、《醉鼓》、《朱鹮》到去年河南卫视春晚的《唐宫夜宴》，再到《只此青绿》，将舞美、灯光及数字技术与传统元素结合已经成为一种新的荧幕呈现方式。包括从三星堆发掘的古蜀国面具中获得灵感的创意舞蹈《金面》，也通过CG设计和光动捕捉技术为观众们呈现了一场跨越时空的浪漫对话。节目在充分展现山河之美、历史之美的同时还表现了传统文化与艺术的美学意境。《千里江山图》令人心驰神往，但山中不止“青绿”，还有源远流长、博大精深的华夏文化。

艺体盛会尽显东方美学，吉祥物冰墩墩一墩难求

2月4日晚，万众期待的冰雪盛会正式拉开序幕。在“人少而不空，空灵而浪漫”的指示下，张艺谋导演为我们带来了一场饱含东方韵味的开幕式。无论是二十四节气的浪漫倒数还是迎客松的夜空绚烂、中国结雪花的空灵造型还是“黄河之水天上来”的澎湃，抑或点燃火炬的长信灯、服装上的山水画、奖牌里的同心圆玉璧，每一处设计都蕴藏着深厚的“东方美”，各式传统纹样的转化变换都在科技与人文的交织中呈现传统与未来和谐交融。

而早已露面的“冰墩墩”和“雪容融”更是引发了全民的追捧热潮，尤其是憨态可掬的“冰墩墩”，更成为了名副其实的顶流。全世界都被其独特的魅力所征服，线上线下都处于一墩难求的状态。它的设计者是广州美院视觉艺术设计学院院长曹雪，在经历了上万幅手稿才敲定为熊猫原型。这个圆滚滚的熊猫的形象，外罩富有能量的冰晶外壳，加上酷似宇航员的造型，寓意创造非凡、探索未来，体现出了冰雪运动与现代科技的结合。

2022威尼斯双年展发布参展名单

▲ 威尼斯双年展logo

▲ 第59届威尼斯双年展海报

2月2日，2022年威尼斯双年展公布了213位参展艺术家和艺术团体的名单，他们将参加2022年4月23日至11月27日举行的第59届主题为“梦想之乳”（The Milk of Dreams）的双年展，多数与20世纪上半叶活跃在欧洲或美国的前卫运动有关。在这 213 位艺术家中，有 180 位从未在威尼斯双年展上展出过。其中已经逝世艺术家的比例占据总数的44%，大部分还鲜为人知；而参展女性艺术家的比例也达到了前所未有的高度，其中只有21名男性的作品。入选的艺术家来自58个国家，构成了双年展迄今为止最具国际多样性的队伍，参与主题展的中国艺术家包括李爽、陆杨和郑波。

展览艺术总监塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）表示，此次双年展将关注女性和多元性别艺术家的作品，“挑战男性作为宇宙中心的形象”。此外，展览还将重点关注人类、不同生命形式和技术之间的关系。

巴塞尔艺术于1月28日宣布，鉴于香港目前的疫情形势，为确保参展艺廊、展会工作人员及所有访客的安全，将原定于3月在香港会议展览中心举行的巴塞尔艺术展香港展会延期至今年5月，贵宾预展为2022年5月25日及26日，公众开放日为5月27日至29日。而巴塞尔艺术展网上展厅“OVR：2021”则不受疫情影响，按原计划于2022年2月9日晚上9点至13日上午7点期间开放，将呈献来自21个国家及地区的59间艺廊在2021年的精选作品。

▲ 在特朗普的指导方针下无法委托的公共艺术作品包括亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的《火烈鸟》（Flamingo），1974，芝加哥. 图片：Vincent Desjardins/Flickr.

1月31日，拜登政府宣布撤销前总统特朗普发布的限制联邦建筑可委托的公共艺术类型的政令。该政令于2020年7月实施，规定委托创作的作品应描绘美国著名的历史人物、事件，并“阐明我们国家建立的理想”，该命令还要求“对人物进行现实主义的表现，而不是抽象或现代主义的表现”。这个狭隘的规定限制了大量公共艺术家的创作，对这项政策的修正取消了对主题的限制，旨在吸引不同的艺术家和艺术风格。

上周末，包括 300 多块楔形文字泥板在内的337件考古物品从黎巴嫩运回伊拉克。据称，这些文物是从几个伊拉克考古遗址掠夺而来的，曾在黎巴嫩北部由商人贾瓦德·阿德拉 (Jawad Adra) 创立的私人机构纳布博物馆 (Nabu Museum) 展出。近年来，伊拉克加大了追回在政治动荡时期被掠夺的文化财产的力度。去年，美国向伊拉克退还了 17,000 多件走私文物，包括可追溯到 4,000 年前的雕像和美索不达米亚雕刻品。伊拉克外交部长法德侯赛因表示，他的政府将“不遗余力地在全世界寻回我们的其他文化遗产”。

▲ 从左到右分别为GIZI基金会会长朴成浩、艺术家朴瑞博、光州双年展基金会会长朴阳宇，照片由光州双年展基金会提供

韩国光州双年展是亚洲最重要的双年展之一，其将发放以艺术家Park Seo-Bo 的名字命名的奖金 100,000 美元。他与该国 1970 年代的 Dansaekhwa 运动有关。该奖项被命名为光州双年展公园瑞宝艺术奖， GIZI 基金会承诺提供 100 万美元的资金。第一个奖项将于 2023 年颁发，该奖项由泰特现代美术馆高级策展人 Sook-Kyung Lee 组织。该奖项不是双年展颁发的第一个奖项，但这个奖项的规模更大，与惠特尼双年展和哈默博物馆的洛杉矶制造双年展不相上下 ，都附带 100,000 美元。光州双年展基金会主席朴阳宇在一份声明中表示，他希望该奖项能够“振兴韩国整个艺术界”。

国际博协发布2022年国际博物馆日主题阐释

继发布“博物馆的力量”作为2022年国际博物馆日主题后，1月29日国际博协还对该主题进行了阐释。博物馆不仅教会我们了解自己的过去，还打开我们的思想去接受新的观点，而这正是人们构建更美好未来的两个基本步骤。围绕“博物馆有能力改变我们周围的世界“，博协通过三个视角探讨了博物馆为其社区带来积极变化的潜力，具体包括：实现可持续发展的力量、数字化与可及性创新的力量以及通过教育进行社区建设的力量。

杨北辰出任美凯龙艺术中心总监

1月29日，美凯龙艺术中心宣布任命研究者与策展人杨北辰博士为美凯龙艺术中心总监。杨北辰目前是普拉达基金会“思想委员会”三位成员之一，在加入美凯龙艺术中心团队之前，他曾担任新世纪当代艺术基金会特约研究员以及《艺术论坛》中文网资深编辑，现任教于中央戏剧学院。其策展实践与跨学科的学术方向相辅相成，曾策划过的项目包括“新冶金者”（尤利娅·斯托舍克基金会，杜塞尔多夫）、“在地宇宙”（乔空间，上海）、“微纪元”（国家画廊，柏林）、广州影像三年展2021“交融的激流”（广东美术馆，广州）、“牛皮纸包裹的月亮”（荣宅，上海）等。

▲ 左：巫鸿（Wu Hung），美国国家文理学院终身院士，著名美术史家、批评家和策展人。OCAT研究中心前执行馆长，现任芝加哥大学美术史系和东亚语言文化系“斯德本特殊贡献教授”、东亚艺术中心主任及斯马特美术馆顾问策展人、OCAT学术委员会主席、OCAT深圳馆和OCAT研究中心名誉馆长。

    右：鲁明军，历史学博士，复旦大学哲学学院艺术哲学系青年研究员，策展人。

1月30日，OCAT（华侨城当代艺术中心）理事会宣布，由巫鸿教授担任OCAT深圳馆名誉馆长，鲁明军博士担任OCAT深圳馆学术总监。OCAT深圳馆是OCAT成立最早的机构，也是馆群中的总馆，长期致力于国内和国际当代艺术和理论的实践与研究。从2005年开创至今，OCAT深圳馆一直围绕着艺术实践和思考展开策展、研究、出版、公共项目与收藏工作。

1月31日，国家文物局发出通知，要求加强石刻文物拓印管理，凡博物馆、文物保护管理机构售卖的碑刻石刻文物拓片应全部下架。通知明确要严控拓印石刻文物范围，严格审批管理，严禁违法违规拓印；严格限制碑刻石刻文物拓片销售；严禁用碑刻石刻文物拓片作为礼品馈赠以及严厉打击违法盗拓行为。切实加强和规范碑刻石刻文物拓印管理，以确保文物安全。

南非艺术家和独立策展人卡尼西尔·姆邦瓦（Khanyisile Mbongwa）被任命为第12届利物浦双年展策展人，展览将于2023年6月至9月举行。此届展览也标志着利物浦双年展创立25周年。她曾是开普敦的Handspring Trust for Puppetry Arts执行总监，此外也是三个团体的创始成员：以艺术、音乐和诗歌为中心的Gugulective、有色人种女性诗人团体Rioters In Session，以及社会参与活动团体Vasiki Creative Citizens。

她的策展经历包括2021年在荷兰马斯特里赫特的Marres当代文化中心举办的群展“历史的脚注：关于爱与自由”（History’s Footnote: On Love & Freedom）；2020年在诺瓦尔基金会举办的南非艺术家阿提-帕特拉·鲁加（Athi-Patra Ruga）的个展；2018年在科隆CAT驻地期间策划的“蓝图：无处可去，何处是家？”（BLUEPRINT: Where There’s Nowhere To Go, Where Is Home?）等。

由艺术家贾斯珀·约翰斯和约翰·凯奇于1963 年共同创立的当代艺术基金会（Foundation for Contemporary Arts）纽约于2月1日任命Kay Takeda为其下一任执行董事。上周，这家机构还宣布了最新一轮受助者，包括舞蹈、诗歌和视觉艺术领域。在加入 FCA 之前，Kay Takeda是 Joan Mitchell 基金会的艺术家项目副主任，她在那里从事的项目包括国家奖学金、遗产规划资源以及在新奥尔良基金会中心的驻留项目。她还曾在曼哈顿下城文化委员会担任赠款和服务副总裁。

历时八年，由中国建研院与德国gmp国际建筑设计有限公司承担总包设计的 “中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆”于2022年2月5日落成开馆，并举办首展“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”。场馆位于北京奥林匹克公园东侧，毗邻中国共产党历史展览馆、中国科技馆、中国历史研究院和国家体育场等建筑，将文化、生态、科技和奥运主题统一在一起，形成整体的文化建筑集群。该项目标志着我国又新增一处代表国家和首都文化形象、彰显新时代文化繁荣发展气象的重要文化地标，填补了工艺美术和非物质遗产国家级博物馆的空白。

北京保利拍卖迎新春（三亚）拍卖会于2月7日圆满收官，总成交超1.03亿元。中国古代书画部分的30件拍品最终以2740万总成交额成交，成交额前五分别为586.5万元人民币的金农《楷隶书册》、529万元人民币的张瑞图《行书自作书册》、414万元人民币的翚《松风涧响图》，还有董其昌的《翛然林水卷》和华喦《空翠千嶂图》。而在中国古董珍玩专场中，清雍正青花岁寒三友小罐以100.05万元人民币成交，明万历青花八卦云鹤出戟尊以成交价75.9万元人民币紧随其后；徐悲鸿两件作品领衔中国书画专场，《平安大吉》以632.5万元人民币成交，《奔马》以402.5万元人民币成交。

伦敦苏富比首场「NOW当代艺术晚拍」将于当地时间3月2日下午4时举槌，多件拍品于2月8日至9日率先亮相香港。包括莫奈《睡莲》系列及其他五幅佳作、毕加索为爱人所绘的《托腮女子半身像》、梵高的《普罗旺斯的田园牧歌—一对恋人》、玛格丽特的《光之帝国》等等。音乐界传奇罗比・威廉斯所收藏的班克斯巨作将登上拍场，其中焦点包括《恶搞油画（直升机）》（估价250万至350英镑），以及被誉为「英国最受欢迎的艺术品」的《女孩与气球》（估价200万至300万英镑）。其中，威廉斯收藏的《女孩与气球》作于金属板，是同类作品首次登上拍场。

“中国工艺美术馆、中国非物质文化遗产馆”首展“中华瑰宝——中国非物质文化遗产和工艺美术展”于2月5日开展，展出时间持续到5月30日。包含“大国匠作”“旷古遗音”“万方乐奏”“丝路丹青”“粉墨传奇”“藉器传文”“神州迎春”“盛世重光”八大板块，展出工艺美术、古琴艺术、传统乐器、丝路壁画、中华戏曲、金石篆刻、木版年画、民俗表演等多个门类1298件（套）工艺美术和非遗珍品佳作。

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▲ “Yves Saint Laurent aux musées”展览现场，2022 年，巴黎现代艺术博物馆。Raoul Dufy 1937 年的装置La Fée Electricité（电仙子）与 1992 年秋冬系列中的三款 YSL 造型搭配。照片：©NICOLAS MATHÉUS

Yves Saint Laurent的设计喜欢从艺术史上的众多艺术家中汲取灵感，因此一直是艺术界的宠儿。他于 1983 年在大都会艺术博物馆服装学院举办的回顾展是第一个致力于在世的高级时装设计师的回顾展，为此后数十年来在世界各地爆发的无数其他与时尚相关的展览铺平了道路。6家巴黎博物馆于1月29日正式推出他的回顾展，因为正是60 年前的1月29日，26 岁的 Saint Laurent 推出了他的同名品牌的首个系列。6个机构包括蓬皮杜中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、巴黎毕加索国家博物馆和巴黎伊夫圣罗兰博物馆，它们都专注于不同的主题，从色彩到文学再到法国工艺。展览将持续到5月。

“梵高自画像”于2月3日在英国伦敦科陶德美术馆开幕，这是该美术馆首次以梵高的自画像为主题，展出超过15幅梵高的自画像作品，汇集了梵高在他短暂岁月中创作的近一半自画像。科陶德美术馆展出了馆藏经典《耳朵包着绷带的自画像》，其他还包括梵高1886 年在巴黎创作的《戴深色毡帽的自画像》、带有调色板的《自画像》，以及1889年9月梵高在普罗旺斯圣雷米精神病院的画作等。这是这些作品自梵高画室离散后，时隔百年的第一次重逢。它们呈现了凡高的愤怒、疯狂、忧郁，以及快乐，还表现了梵高自画像的演变过程。作为梵高笔下最持久的主题之一，展览希望以自画像为突破口，探索梵高如何通过自画像构建自己的身份，并向外界自我展示。

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