武汉双年展

“这个地方给人感觉不真实，很梦幻，我们老师教我们画的都是见过的，真实的东西，这里的东西都是不真实的 ，比如画里的滑梯是悬在空中的。 ”一位6岁的小男孩看完展览后如是说。

2026年10月26日， 2026武汉双年展艺术盛典 在武汉美术馆琴台馆正式启幕。 “偶×遇 / Walk & Talk——2026武汉双年展” 由中共武汉市委宣传部、武汉市文化和旅游局指导，武汉美术馆主办，国际化水平、学术品质、规模体量均创历届新高。

展览汇集了来自22个国家的370余位艺术家，共展出500余件（组）作品，涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多元形态。展览设置八大核心板块与两大特别单元，以武汉美术馆汉口馆、琴台馆为主阵地，并通过“1+1+N”模式延伸至三镇街区与商业空间。

以下是 “凤凰艺术” 为您带来的现场报道。

傍晚，汉口江滩三阳路广场逐渐热闹起来。江边有人散步，有人停下来吹风，广场上也有人跟着音乐跳起舞。长江仍然按照自己的节奏流过武汉。 夜色降临后，2000架无人机缓 缓升上江面上空，在暗蓝色天幕中拼贴出黄鹤楼、长江大桥和戏曲脸谱等城市文化符号。 随后， 在光的编队里， “偶X遇/Walk&Talk 2026武汉双年展WUHAN  BIENNIAL 2026” 的字样与美术馆的轮廓被同时搬上夜空。 历史记忆、城市文化与当代技术在同一个夜晚交汇，而江边散步、停留、跳舞的人们，也构成了这一场景中不可忽略的部分。

▲ 无人机编队光影秀

从历 史建筑、工业遗产和长江航运，到大学校园、光谷的科技企业，再到道路上逐渐出现的自动驾驶汽车，这座城市并不只属于过去，也在不断试验尚未完全到来的未来。不同的时间和发展方向在这里并行，而它们最终都要落到人的生活中： 人们怎样穿过街道，怎样使用公共空间，又怎样理解身边正在发生的变化。

这场无人机光影秀发生在2026武汉双年展艺术盛典的前一天，也是武汉金秋 “三节一展”文化活动的一部分 ——双年展、琴台音乐节与中国京剧艺术节，在同一座城市的秋天里并行发生。不同艺术门类在同一片城市空间里交错共振，人在其中的经历与感受，本身就是一场规模更大的城市级偶遇。

10月26日，“偶×遇 / Walk & Talk——2026武汉双年展”正式举行艺术盛典。 事实上，展览早在10月1日国庆期间就已向公众开放，因此这一天既是一场行业性的正式揭幕，也是对已经运行近一月的展览实践进行重新观看、复盘与校准的契机。

▲ 武汉美术馆（汉口馆）

本届双年展 设置八大核心板块 ， 武汉美术馆（琴台馆）设有 “而然必然”“草稿复稿”“未知降落”“回旋转变”“局部有网”“临时渡口” 六大板块 ， 武汉美术馆（汉口馆）设有 “家乡来信”“江流过身” 两大板块 ，同时增设 “流动的 艺 域 ” 、 “汉双×腾挪”两大特别单元，进一步拓展艺术叙事维度。

▲ 2026年武汉双年展艺术盛典现场

▲ 2026年武汉双年展艺术盛典现场

其中，最具辨识度的公共艺术符号当属 武汉籍艺术家李郁、刘波创作的作品《地图》 ——因外形圆润饱满，被市民亲切称为 “红气球”。这件 2020 年诞生的外墙作品以地图APP的定位图钉为原型，初代采用环保可降解颜料绘制，随风吹日晒色彩逐渐褪去，“随时间消逝” 本身也成为作品观念的一部分。本届双年展筹备期间， 总策展人吴洪亮 将其视作连接大众集体记忆的核心视觉符号，推动作品完成焕新重绘。

重新上色的 “红气球” 定格住这抹鲜亮的江城红，也遍布城市的大街小巷。不必购票、无需入馆，路人在步行途中就能与艺术不期而遇。开展近一月来，专程前来打卡合影的市民与游客络绎不绝，它早已超越一件当代艺术作品的范畴，成为本地人共同的城市记忆锚点。

就如 武汉美术馆馆长、本届双年展展览总监 陈勇劲 所说，展览中既可以看到“在全世界美术史上闪 闪发光”的艺术家的代表作品，也可以看到现当代中青年艺术家的实验性呈现—— “其实我们可以溯源，它有文明的一种再现，同时还有一个创造性的生发。好的展览应该有这样的线索。”

▲ 武汉美术馆馆长陈勇劲在艺术盛典上致辞

▲ 2026武汉双年展艺术盛典现场

中国美术家协会主席、本届双年展总顾问 范迪安 在艺术盛典致辞与访谈中，将本届实践放置在长江文化与荆楚文脉的长时段框架中定位。在他看来，武汉双年展的核心命题，是如何将国际双年展的成熟范式转化为适配中国城市的本土文化生产机制，而非简单移植一套国际大展的拼盘模式。“偶×遇 / Walk & Talk”的策展线索，内在契合武汉作为流动枢纽的城市特质——行走、相遇、对话，既是观众进入展览的观看方式，也是这座长江中游城市长久以来的文化形态。

▲ 中国美术家协会主席、本届双年展总顾问 范迪安 在艺术盛典上致辞

在 范迪安 看来，双年展一方面需要保持国际视野与学术高度，容纳经典现代艺术、跨媒介当代创作与本土文脉的深度对话；另一方面坚持美育惠民的公共属性，有意识降低当代艺术的接受门槛，依托导览、沙龙、艺术家对谈等公共项目，推动观众在亲身观看中形成独立审美判断。他特别提及武汉“大学之城”的区位资源，主张把校园美育延伸到城市公共空间，让双年展成为开放的知识场域，而非封闭的精英沙龙。

▲ 2026武汉双年展艺术盛典现场

▲ 2026武汉双年展艺术盛典现场

在现场，总策展人 吴洪亮 提及了 一位6岁小男孩的原话：这个地方给人感觉不真实，很梦幻，我们老师教我们画的都是见过的，真实的东西，这里的东西都是不真实的，比如画里的滑梯是悬在空中的。

▲ 武汉双年展总策展人吴洪亮在艺术盛典上致辞

对于熟稔当代艺术的从业者而言，非写实的图像、跨媒介的形式、观念化的表达，早已是日常观看经验的一部分。但对更多普通观众来说，“艺术为什么可以是这样”“它为什么不描绘我熟悉的事物”，仍然是最朴素也最根本的疑问。 吴洪亮 没有把这种陌生感简单归因为“观众不懂艺术”。在他的判断里，艺术从来不止一种再现世界的方式。 画一个苹果，可以穷尽技法追求逼真，也可以通过形式、材质、观念去表达个体与世界的关系。后者未必更容易理解，却为观看提供了另一种维度的可能。

▲ 武汉双年展总策展人吴洪亮在艺术盛典上致辞

在 吴洪亮 看来， 展览自开展之日起就不是一件封闭、完成的成品，而是一个持续接收反馈、不断微调的场域 。开展近一月，展厅里同时汇集着赞美、疑问、批评乃至拒绝，这些差异化的反应，本身就是“Walk&Talk”的组成部分。策展人的工作，只是搭建相遇发生的条件，而无法预先设计相遇的结果。

▲ 2026年武汉双年展艺术盛典现场

▲ 2026年武汉双年展艺术盛典现场

个人线索与公共展览的物质留存

作为拥有数十年美术馆运营与策展经验的行业观察者， 在 王璜生 看来，策展团队的结构性设置是本次展览的最大亮点。作品并非孤立陈列，不同历史线索、不同媒介形态之间形成有效对话，汉剧与京剧、中西现代艺术、现当代创作彼此呼应，展览保持了良好的可读性，不同背景的观众都能找到进入作品的路径。

上海浦东美术馆馆长 李旻坤 从一个外部观察者的角度，在接受“凤凰艺术”专访时也表示，本次双年展策展的核心逻辑无法靠标题一次性解码，只能依靠行走、持续观看与对话慢慢浮现。沿展线逐步推进，不同时代、不同脉络的作品之间的线索便会逐渐显现，最终读懂策展人串联城市历史、勾连传统与当代的叙事思路。

▲ 2026年武汉双年展艺术盛典现场

艺术盛典上，芬兰艺术家 伊莱亚斯·兰吉 与中国艺术家 王濛莎 分别将作品捐赠给武汉美术馆永久收藏。 两场捐赠让一场有期限的展览为城市留下了可长期留存的物质遗产，也让“偶遇”从临时的展期事件获得了持续生长的可能。

▲ 武汉双年展贡献奖颁奖现场

伊莱亚斯·兰吉 的大型雕塑 《母亲》 是本届展览跨文化生产的典型样本。 这是他第一次在芬兰本土之外落地同规模的雕塑项目，作品全程在武汉与本地工坊协作完成。主体采用铝与青铜复合材质，表面标志性的青绿色涂层，是他与工匠反复试验、历时一周才调试至理想状态的效果。

▲ 武汉双年展 芬兰艺术家伊莱亚斯 ·兰吉在艺术盛典上致辞

▲ 伊莱亚斯 ·兰吉《母亲》 雕塑 铸铝、铜锈处理青铜（可选）、混凝土、不锈钢 74×374×420cm 2026年

王濛莎 的 《云水相逢（初稿）》 则提供了东方语境下的另一种“相遇”。 这件圆形水墨作品以水蜜桃为视觉轴心，依托太极循环的意象构造移步换景的观看经验。画面中人与花草鸟兽共居同一时空，阴中有阳，阳中有阴，万物在流转中彼此相逢。

▲ 武汉双年展 中国艺术家王濛莎 在艺术盛典上致辞

▲ 王濛莎《云水相逢 (初稿)》 36.5×34.5cm 2026年

两件作品文化背景、媒介语言、表达路径全然不同，却在相遇与留存的维度上形成了微妙的呼应。这也由此引出一个更根本的问题： 一场双年展的真正遗产，究竟由什么构成？是开幕的热度、传播的数据，还是作品、档案、协作关系，以及那些可以在未来不断被重新激活的观看与思考？

答案显然更偏向后者。

展览自10月1日开放以来，已举办国际艺术分享、京剧跨界快闪、城市手作体验、艺术家面对面沙龙等7场公共教育及配套活动。 数据显示，馆内累计接待观众近4.5万人次，延伸至街区的公共展区吸引客流约40万人次，全媒体传播浏览量突破千万次。

▲ 武汉双年展京剧跨界快闪活动现场

▲ 武汉双年展 城市手作体验面包手 活动现场

▲ 武汉双年展德国德累斯顿童声合唱团活动现场

这些数字直观地表明，本届双年展的影响力已经越过美术馆的围墙，进入了更广阔的城市空间。 前后近400天的筹备周期里， 陈勇劲 提出的办展标尺是“眼前一亮”——希望观众步入展厅后，能在跨时代、跨地域、跨媒介的作品并置中，收获超出既有认知的审美经验。 吴洪亮 则在 艺术盛典中提到了一则观众留言： “ 琴台馆之大，不在面积，而在容量，它把当代艺术请下神坛，落得进月湖的风，长江的浪，汉口的旧时光与这座大学之城的青春里。 ”

▲ 2026武汉双年展现场

▲ 武汉双年展公共美育活动现场

▲ 图为长江灯光秀

艺术盛典当晚，长江灯光秀同步点亮两岸，更像是整座城市多重时间维度的一次集中显影。脚下的长江流淌了千万年，是自然的时间；两岸的租界建筑、工业码头刻印着近代开埠与工业建设的痕迹，是历史的时间；光影、无人机、数字技术织就的夜空画面，是当下的、面向未来的技术时间；而江边散步的市民、驻足拍照的游客、随音乐起舞的人群，是日复一日的日常时间。四种时间在同一片江面上重叠，恰如这场双年展的内核： 古老的文脉、过往的历史、当代的艺术与日常的生活，在同一座城市里偶遇。