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本文转自：艺术无人区

United Visual Artists ：以光交织世界

由Matthew Clark, Chris Bird及Ash Nehru于2013英国成立。UVA是United Visual Artists 的缩写，“视觉”与“艺术家”是其中主要组成部分，也暗喻着UVA艺术团队的方向与合作方式。

UVA工作室鼓励各学科的团队将自己的技能发挥到极致，以多样化的作品，将新技术与绘画、 雕塑、建筑、表演和特定地点安装等传统媒体相结合。UVA工作室在创作上以合作的方式为主，采取开放和包容的方法。其团队成员来自许多领域，其中包括纯美术、建筑、通讯设计、活动影像、计算机科学与工程等,通过相互交换彼此的各种技能激发新领域的探索。

创作理念

作品方向与特色语言

V&A博物馆，

伦敦 / 香港 / 台湾 / 墨尔本 / 圣彼得堡，2006年

Volume作为⼀部表演作品，由48个发光、发出声⾳的专栏组成的领域对运动做出反应，在个人和单个柱子之间建立了直接的多层次关系，并在更大的范围内，当游客在雕塑中编织⼀条道路时，整个雕塑的强⼤体验创造了他们自己独特的光和⾳乐之旅极简主义视觉语⾔和LED的使用与伦敦V&A博物馆的John Madejski花园原作的装饰性意⼤利式建筑形成了惊人的对比，这组作品对奠定UVA在光运用艺术特征上有重要意义。

作品⾃2006年⾸次在那⾥亮相以来，Volume已经进⾏了国际巡演，包括⾹港、台湾、圣彼得堡、布加勒斯特、墨尔本和巴黎。

     YCAM山口艺术与媒体中心

Yamaguchi ， 2008年

作品里面隐藏着超声波传感器来探测生命的运动情况，当生命靠近作品将以光点的方式产生波动变化。

该作品在日本南部的Chuya Nakahara纪念馆院子里与森林相呼应，现在是有着一片光的森林。作品为在这片森林中的生命体的留下踪迹。

多伦多，2010年

《天篷》是⼀个90米长的光雕塑，横跨加拿大多伦多枫叶广场大楼的前立面。这个永久性的建筑装置由数千个相同的模块组成，以非重复的增⻓模式组织。它们的形式从树叶的几何形状中抽象出来，反映了自然。日光和⼈造光的组合在工作中让人想起树叶、森林树冠中的叶子或从空中看到的城市的细胞活动。

当人经过建筑天桥下的《天篷》时，作品将感应并发生光点变化，这也是受穿过森林斑点光体验的启发。

伦敦，2011年

作品Linnaeus使用灯光巧妙的浮雕面板，将公园的设计作为设置进化条件的框架。实际地形用于将面板的表面积，划分为具有相应生态系统的部分，其中实际的公园地形和高度数据被转换为岩石纹理，并叠加植被化石。呈现出第一层有抽象的植物从左到右穿过墙壁，第⼆层包含使其遗传可见的植被，作品产生有机的视觉复杂性。最后，所有这些都被描绘成⼀个巨大的被挖掘出来的化石。 

Linnaeus由两幅壁画组成，为伦敦Syon Park的Capability Brown餐厅创作。

粉末涂层钢，⽊材，LED，代码

175 x 290 x 17厘⽶

伦敦，2012年

作品的特点是利用硬几何和软几何之间的相互作用；投影光和自然光与雕塑的关系，也是从该作品开始光与金属构成的结合的作品UVA创作的越来越得心应手。作品有三个不同的时间签名在网格的模块化系统中运行，以揭示产生流体表⾯错觉的光影模式；从⾃然界中逐渐变化的颜色组合会回忆出和日落等⼀天的不同时间。

作为联合视觉艺术家对时间感知调查的⼀部分，《总是/永远》是受⽇晷启发的⾦字塔元素⽹格。

 铝，钢，单⾊LED，代码

7.7 x 7.5 x 7.5⽶

迪拜，2013年

作品以421个八面体框架被组装成⼀个倒金字塔，悬浮在日光中庭中。光线从结构内的几何形状向下穿透和反弹到空间中，以创建碎片化图像。碎片是对形式和几何学的研究，通过在动画人造白光和太阳光之间设置相互作用来揭示光的行为。

Fragment继续了UVA对⾃然科学模型的持续研究，利⽤光作为可形成材料的实验。

伦敦 / 柏林

2013 – 2014年

作品《消失点》使⽤透视作为工具和视觉结果来重塑、重新定义和表示空间，这也是UVA团队正式使光折射、光构成与空间结合的一件分水岭作品。该作品中对可编程建筑进行探索，创造了光作为⼀种物理材料的错觉。光在空间中绘制和构造从任意消失点出现的不同几何形状、体积、除法和建筑构图。作品的行为是不可预测的，没有重复，在光束平静滑行到更脉动和能量的运动的状态之间波动，辅之以声⾳，声⾳以其机器般的质量，具有与线性和闪烁形状互补的物理性。

这件作品受Leon Battista Alberti、 Leonardo DaVinci和Albrecht Dürer素描的启发。

伦敦，2014年

作品位于独特的90米长的曲线画廊，这是⼀个结合了光线、声⾳和运动的沉浸式装置。利用物理和数字技术，UVA将曲线转换为空间仪器，在整个画廊安装了⼀系列钟摆状元素，以创建不断变化的光和声音组合。钟摆——有时以意想不到的方式移动——在6米高的墙壁和空间的弯曲地板上投射出阴影和光平面。游客被邀请以自己的速度探索房间，他们在画廊中移动塑造了他们的个人体验。

2014年，Barbican报道，Momentum是迄今为⽌最受欢迎的展览，观众超过77,500⼈，平均每天717 名游客。

霍巴特，2016年

《我们的时间》是⼀个⼤型装置，是对时间流逝的主观体验进行探索。这项作品与⼀系列动感雕塑相结合，利用“空间仪器”设计，揭示了物理空间中期望和感知之间的关系。《我们的时间》实现了⼀种物理环境，其中钟摆以不受自然法则和重力定律阻碍的速度在头顶上摆动，并且不适用单⼀的时间测量。该装置将运动、光线和声⾳结合在⼀个多感官、多维度的空间中，游客可以通过它漫步。随着时间在 格中流动，钟摆会随着各自的节奏摆动。

随着光线追踪路径并发出回声，时间的流逝变得⼏乎显⽽易⻅。在其中去感受——⼀会⼉有多⻓？时间到底以什么速度流逝？

钢，铝，扬声器，⽴体相机，⽩⾊LED，代码

霍巴特，2016-2017年

作品将⼈体视为⼀种仪器，人们运动在感官范围内外产⽣振动，使自己和周围空间之间创造了⼀个不断发展的反馈循环。440Hz利用光和声音，将能量转化为我们能看到、听到和感觉到的形式和语言。440Hz从稠密的声波调色板到⼀个随机的噪声场，声音会随着时间的推移而积累，以创造更丰富的音色和和声，从而创造秩序并定义乐器的特性。画布环绕着参与者，不断被重新雕刻和改造，响应他们的行动。将声音的特征与身体的形式相结合，放大了参与者对自己及其对周围环境的影响的认识。

440Hz是MONA为其展览《论艺术起源》委托创作的九幅原创作品之⼀，其中包括来⾃35个国家的230多件物品，横跨数千年。

钢，玻璃，电⼦，代码

14 x 4 x 3米

纽约，2018年

《城市精神》探索了个⼈和质量之间的规模差异，将有机性质与静态建筑环境形成对比。《城市精神》位于庭院中，是⼀个模块化的旋转镜柱系统，配置了网格。柱子的组合旋转被精心策划，以创建运动、反射、光和阴影的动态组合，表达在休眠和忙碌、有序和混乱之间波动的情绪。这些模式在24小时周期内展开，该周期预先编程以反映纽约的日常活动，揭示该市人类活动水平的数据。

《城市精神》它捕捉观众的图像，并以流形透视反射它，呈现⼀个处于不断变换状态的解构场景。这件艺术品使⽤相同的反光材料和旋转运动来创造更亲密的体验。

伦敦, 2020年

《谐波》挑战了UVA团队对光和声音高速展开的感知，这是⼀种时间混合的错觉。随着两个动感雕塑的加速，旋转的光束混合在⼀起形成颜色体积，而多个离散的声音成为主要和弦。由于无法处理极快的信息，我们的大脑将顺序感官输⼊读取为单个时间事件。⼀个被看作是⼀个连续体和谐的整体的脱节现实。

作品由轩尼诗委托Dave Meckin的声⾳编程Greg Bakker编程Matt Watt的电影Baker & Evans的照⽚。

责编：郁美净

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