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- 卢征远:雕塑是从“物”到“场”的生命体验
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2022-02-07
卢征远《固体的液体》,彩色水晶玻璃、金属丝,2021-2022年

沟通“内”与“外”的媒材
美国符号论美学家苏珊·朗格(Susanne K. Langer)曾写道:“雕塑是感觉空间的能动体积的意象。”由古及今,雕塑艺术的定义日渐模糊,内涵范围也不断扩张。然而,其始终不变的内核是人对物质世界的塑造与人性意义的体现。因此,对于以雕塑为表达形式的卢征远而言,创作媒介与材质的选择至关重要。
“关系重塑:双重肖像——卢征远个展”展览现场视频

卢征远《我们的岛屿》,紫外线感光涂层、树脂纤维、钢,500×500×110cm,2021-2022年
待走近后细看之下,红色块上深浅不一的手印或身影印证着上一位与之互动的观众的存在——当有人遮挡光线时便留下身体的痕迹,再随着阳光的照射慢慢消失,就像他们从未来过。其中暗含的无奈与希望的矛盾情绪与当下人们的生活状态不谋而合。
走进展厅,首当其冲映入眼帘的则是几簇高耸入顶的黑色三角丛林,与空间齐高的雕塑仿佛纪念碑一般,伴随着阵阵光电的闪烁为场景赋予一层压迫感。在其尖锐的顶部之下,柔软毛毡的材质却给人一种被温暖包裹着的舒适体验,媒材和与造型之间的冲突与对比顿时形成强烈的张力。
《眼里尽是光》实为当代人内心的具象呈现,身处这件作品的包围之中,人们自生活的压力生出的磅礴情感与情绪无处出逃,荆棘被包裹于看似平静柔和的外表下,刺扎的疼痛只有自己明了。
在这样的社会环境与机制下,人们需要不断转换身份和调整自我。此时,不可或缺的便是面具。如同天才导演英格玛·伯格曼(Ingmar Bergman)在电影《假面》(Persona)中的阐释,面具既是人为表演出的伪装,却也亦真亦假地隐蔽流露出其掩盖的真实人格。

卢征远《固体的液体》,彩色水晶玻璃、金属丝,2021-2022年
卢征远在作品《固体的液体》中所选用的琉璃有着红色血液般的质感,近百副面具以与人身高所差无几的高度齐整悬挂于空间内,浓重的红色天然具备一种原始且强烈的生命感。当观众置身其间,仿佛附上面具行走,脸庞则在半透明的材质中若隐若现。
从“物”到“场”的体验与疗愈

艺术家卢征远
BAZAAR:此次与中科院心理疗愈团队的合作为展览带来了什么?
卢征远:基于作品对公共性、开放性以及内在生命体验的探索,这次创作也包含了非常清晰的艺术疗愈的全过程。从在黑色森林喊出压力、释放情绪开始,到自情绪提取器中观看自我,随后于面具之下与洞穴中反思自我,最终回到入口处的岛屿前,静观自我情绪在阳光下慢慢消散,心理疗愈形成完整的闭环。这也是我与中科院心理所刘正奎教授和“舒压艺术”的全新跨界尝试。
卢征远《即时的洞穴》,快递纸箱、声音播放器、霓虹灯、木,2021-2022年
卢征远《固体的液体》,彩色水晶玻璃、金属丝,2021-2022年
延续生长
BAZAAR:此次展出的创作如何延续你早期工作的脉络?
卢征远:上述作品都属创作于2021-2022年的最新作品,呈现了我如今的生存状态与生命体验。但同时,它们也与我过去十几年的创作生涯相连接。作品《微笑的泪》由我十年间的部分录像艺术作品构成,每个观众都会在作品中投射自己的生命体验与想象。这也回应了此次展览的名称“关系重塑”——重塑的不是观众与现场的关系,而是每个人自身的生命与艺术、与社会、与当下时代的关系。

卢征远《微笑的泪》,单屏投影,2009-2010年(2015年翻新拍摄)
譬如在《微笑的泪(保持微笑)》中,我面对镜头保持标准微笑,双眼不眨、身体不动,时间长达几十分钟。直至两眼干酸颤抖,脸部肌肉僵硬,眼泪自行释放流出。于是,一场微笑以哭泣作为终结。这些作品在此前展出时,曾有观众告诉我他特别喜欢,甚至看哭了。每个人在这里可能或许看到的是无奈,或许看到的是坚持,或许看到的是一种由笑到哭的这种转变,并在这一过程中感受到自我。


▲▲▲ 正在展出 ▲▲▲


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