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情人节，用艺术呐喊“我爱你”！: 2022-02-14

“每天，我都祈祷爱情”

--草间弥生

艺术家们以爱书写，化他们可贵的人生情感体验，作不朽的艺术作品，超越了爱情本身，供世人所瞻仰。Designwire情人节特别策划，为您呈现五对艺术家情侣，十位艺术家的爱情画作，一起过一个艺术情人节！

The Artist Is Present, Marina Abramović, 2010

问世间情为何物

直教人生死相许

伟大的艺术家总拥有伟大的爱情。当他们创造力与激情一起迸发，丰富的情感和思想相互碰撞，便凝聚成伟大的艺术作品。他们或匆匆爱过、或白头偕老，而时代有幸见证了他们可贵的爱情结晶。

爱，是为一个人疯一生

Salvador Dalí & Gala

达利和Gala是一见钟情，Gala离开了她的诗人前夫与达利相爱。达利后来写道：“她注定是我的格拉迪瓦，那个向前走的人，我的胜利，我的妻子。” 她是他创作永恒的缪斯。

Couple with Their Heads Full of Clouds,Salvador Dali,1936

直至1982年Gala去世后，达利亲自为她设计了一个棋盘般的墓室，并希望建造一对墓穴，并在两个墓穴之间有一个小开口，这样他们就可以永生永世地牵着手。

滑动查看达利以Gala为灵感的创作

图1｜Galatea of the Spheres,1952 画作描绘了加拉的半身像，由一个似乎悬浮在空间的球体矩阵组成，说明了物质的最终不连续性。

而达利也从此之后对生活失去了热情，他将自己关在城堡里拒绝见人，据说多次试图结束自己的生命，并在7年后郁郁而终。1989年，在达利的葬礼上，西班牙诗人维拉写下一首赞歌，贴切地描述了他和妻子Gala之间的爱情：

诗人妻子不辞而别的那夜微雨，

她的画家情人在湿透的欲望中翘首等待，

一站就是百年。

——《致加拉.萨尔瓦多.达利》

爱，是对女性的颂歌

Man Ray & Kiki

“我画无法拍摄的东西，那些来自幻想和梦境，或者潜意识驱使下的。我拍摄那些我不想画的，那些已经存在的东西。”

——Man Ray

Man Ray in front of a portrait of Kiki de Montparnasse taken in the 1930s

“Man Ray wrote with light bulbs just as poets write with pens. White light replaced black ink. Man Ray became the supreme poet, writing with light.”

"Man Ray以灯泡创作，就像诗人用钢笔写作一样。白光取代了黑墨水。曼·雷用光写作，成为最高的诗人。”

Le Violon d'Ingres (Ingres's Violin), Man Ray, 1924

Kiki de Montparnasse 的背部，其位置参考了让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的画作，这位画家也是一位音乐爱好者；为此，曼·雷用墨水画出了Kiki背部（照片上）的两个埃菲斯或小提琴的声学开口，从而加深了这种参考。

The Kiss, 1922 by Man Ray

曼·雷以其标志性的Rayograph技术，让他和情人的手、头直接在成像纸上进行曝光，通过暗室托盘来创作这幅作品。双手为画面增添了肉体的激情，纸张在没有遮挡的地方变黑，烘托了这张最终戏剧化的匿名图像，对立的亲密感让人感受到这对恋人既亲近又陌生。

Kiki With African Mask,Man Ray,1926

这张摄影作品是曼·雷在当时非洲文化盛行时为Kiki拍摄的，Kiki侧贴在桌面上用手扶着有着强烈非洲元素的面具，让它竖着立在桌面。作品的绝妙之处在于，女人脸型和面具的形状几乎一样，而皎白的面色与面具黑亮的颜色形成鲜明的对比。曼·雷有意将当时的社会冲突凝聚在一张照片中，而他利用的正是美学中的照明与意象。

爱，是若即若离

Marina Abramović & Ulay

艺术、情感的双重共生

假若他日相逢，我将何以贺你？

以眼泪，以沉默。

—— 拜伦

毫无疑问，乌雷与阿布是艺术、情感的双重共生。他们相爱，他们轰轰烈烈，他们燃尽一切。阿布遇见德国艺术家乌雷Ulay是在1975年的阿姆斯特丹，两人不仅同为行为艺术家，更是同月同日生。

Nightsea Crossing

2010年二人在分手22年后再次相遇

“我认为我们留下的是这个非常美丽的作品。

这才是最重要的。”

在一起生活的10年里，他们共创作了14件讨论“关系”的艺术作品。他们之间的爱情迷人且超凡脱俗，他们相互冲撞、拍打、并考验着彼此心理承受的极限。

Rest Energy,Marina Abramović and ULAY,1980

2010 年，在纽约现代艺术博物馆的阿布拉莫维奇职业回顾展上，乌雷出人意料地出现并参与了阿布拉莫维奇的表演，静静地坐在她对面，只进行眼神交流。随着时间的流逝，两人都泪流满面。这是这对前恋人在The Great Wall Walk后的一次由衷的，但短暂的重逢，也永远被人们铭记。

The Great Wall Walk. 1988/2008

爱，让艺术继续前行

Hans Arp & Sophie Taeuber-Arp

汉斯·阿尔普和苏菲·陶柏-阿尔普

艺术让爱相遇

Sophie Taeuber-Arp（1889 – 1943）是二十世纪前卫艺术最重要的艺术家之一，被认为是构成主义的先驱。汉斯·阿尔普和苏菲·陶柏，在参与了苏黎世达达团体的展览中相遇，两位异常多才多艺的艺术家很快就找到了他们创作的共同点，都渴望将艺术惯例抛在一边，进行大胆的艺术实验，志同道合也让他们成就了彼此之后的职业生涯道路。

Sophie Taeuber-Arp & Hans Arp: Cooperations—Collaborations

苏菲·陶柏从一名成功的纺织从业者成为教师，尝试着非具象艺术。她关注的是形式和结构之间内容的转换，在跨学科领域不断的探索，1910年至1920年间在欧洲掀起了绘画和舞蹈的革命性变化，20年代开始尝试私人住宅和公共建筑的建筑和室内设计。这些都离不开汉斯的启发和激励。

失去妻子的痛苦给汉斯带来了一场深刻的创作危机。起初，他在文本中接受了她的死亡。他将自己的诗歌《Le siège de l'air》献给她，并用1939年的联合绘画为它们绘制插图。

爱，让世界和平

Yoko Ono & John Winston Ono Lennon

小野洋子&列侬

"Hi! My name is John Lennon.

I'd like you to meet Yoko Ono ..."

嗨，我的名字是约翰·列侬。

我想让你见见小野洋子。

“Happy Birthday, John. God bless our love.”

生日快乐，约翰。上帝保佑我们的爱。

Bed-ins for Peace,1969

自从20世纪60年代初出现在国际艺术舞台上，小野洋子对视觉艺术、表演、电影制作和实验音乐做出了深刻的贡献。结婚后小野洋子和列侬一起致力于用音乐和艺术倡导爱与和平。

小野从不把自己的作品局限于画廊空间，小野与约翰·列侬处于对越南战争的反抗，决定在蜜月期间，于阿姆斯特丹希尔顿酒店的总统套房里进行一周的静坐反战抗议，将概念艺术提升到一个新的实验水平，大胆传达她对社会正义的承诺。他们“战争结束了！”的爱与和平的宣言，出现在全球11个大城市的广告牌上。

“Make me immortal with a kiss.”

「用你一吻，使我不朽」

——《浮士德博士的悲剧》克里斯托弗·马洛

一个短暂的亲吻，可以向爱人诉说秘密。艺术之吻，则是艺术家向世人道出了爱的真谛。

#01

无所顾虑爱情

Marc Chagall

The Birthday, 1915 by Marc Chagall

“I had only to open my window and blue air,

love and flowers entered in with her.”

"我只需打开我的窗户，

蓝色的空气、爱情和花朵和她一起进入。"

夏加尔是在1915年生日当天完成这幅画。画中表现了两个年轻人，是艺术家和他的第一任妻子贝拉·罗森菲尔德。爱把他们举起来，像天使般悬浮在空中，他们相见、向后弯腰亲吻。这是一个狂野和感性的爱的愿景，传递着爱情给人的轻松而无所顾虑的感觉，和两人的合作关系展现出令人难以置信的力量。

#02

爱情金色的光芒

Gustav Klimt

Der Kuss (The Kiss), 1907-1908,Gustav Klimt,Austrian, 1862–1918

古斯塔夫·克里姆特描绘了这对夫妇在金色平坦的背景下在花团锦簇的边缘亲密怀抱，两人戴着藤蔓和花朵的冠冕，长袍上长方形几何图案包裹着花朵般点缀的圆形，在金色背景的波浪线互相平行，相互衬托而缠绵，如爱意紧密地交织在一起。

#03

爱情“快餐”

Roy Lichtenstein

1962年创作的《Kiss II》以600万美元成交，曾经保持着罗伊·利希滕斯坦画作的最高拍卖价格记录。

“尽管几乎任何东西都可以成为艺术的主题。”

美国流行艺术家罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）在1964年创作了《Kiss V》，描绘着一个唇色鲜艳的黄发女子，拥抱着一个男人。白色的热泪仿佛刚从脸颊滚落，衬托画中其他部分的明亮色彩和丰富情感。

Kiss V,Roy Lichtenstein,1964

画家大胆地挪用战争和浪漫主义漫画中的年轻男女，将机械复制的外观融入了绘画的美术世界。他着迷于漫画故事中的情感张力与其高度公式化的绘画风格之间产生对比反差。“快餐式”的画作涵盖了更广泛的生活日常，也更具可读性，让“艺术之爱”变得更加自由可得。

#04

爱情的慰藉

Edvard Munch

The Kiss, 1897 by Edvard Munch

画中的这对夫妇相互拥抱，他们的脸在黑暗中融为一体。画家蒙克一生都受到精神健康问题的困扰，这或许影响了他绘画的情绪状态。我们无从得知画作对画家是对亲密接触的庆祝，或是个人身份丧失的失落，而都能感受到笔触下爱情之吻背后的慰藉。

#05

爱情谜语

Rene Magritte

The Lovers II, 1928 by Rene Magritte

这是一幅超现实主义的杰作：两个脸被白布遮住的人在接吻。画中的男人和女人看起来如此接近，却又如此遥远。正如爱能人蒙蔽双眼，这种矛盾的距离感使马格利特的艺术作品既美丽又神秘。

即使这层浪漫主义的白色面纱密不透风，阻止了一个吻、钝化了交流，也难当爱的不顾一切。深刻的爱或是拒绝，仅仅是爱情中未知可能的一部分，艺术家故意留下疑问，把爱情的解释权留给了人们。

#06

爱情“解构”

Pablo Picasso

帕布罗·毕加索曾明确地告诉他所爱的弗朗索瓦兹·吉洛：“对我来说，没有人是真正举足轻重的，在我眼里，其他人就像是那些阳光下浮动的尘埃。只要挥动一下扫帚，它们就要飞出门外去。”

“对我来说，只有两种女人——天上的女神和门前的蹭脚垫”。吉洛告诉朋友说，每逢毕加索觉得她可能感到自己太像个女神时，他就千方百计地要把她变成蹭脚垫。

他经常痴迷于年轻女性，作为其创作缪斯，其创作对象包括他的妻子及情人。他的第二任妻子杰奎琳·罗克（Jacqueline Roque）是毕加索400多幅肖像画的主题，亦是其灵感的重要来源。

画中两个头被一条线连在一起，占据了整个画幅空间。毕加索将两张脸扭曲变形，以近乎肢解的方式将他们的轮廓拉近，变为一个整体。这一时期所有表现情侣的画作，展现了毕加索与杰奎琳在一起时的温柔和安详，象征着两个狂热生命温柔的融合。

#07

抽象、坚实的爱情

Constantin Brâncuși

Le Baiser，1909 by Constantin Brâncuși

一块石灰石表现出两个交错并融为一体的身体，爱情的魅力拉近了男人和女人彼此的距离。这位法国-罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西为《吻》创作了多个版本的作品，每一次都更趋向抽象和线条化，散发出现代主义的美。

#08

为全世界街头带去“爱”和“希望"

Banksy

The Kissing Coppers 2004，banksy

两名警察被涂成黑白两色，穿着整齐的制服、并装备手铐和警棍，而亲吻的动作展示了其亲密、脆弱背后人性化的一面。无论这部作品的主要信息是倡导公众接受性多元，还是只是对权威和执法人员的简单嘲弄，都让其成为最具标志性的英国艺术品之一。

在2020年的情人节当天午夜，班克斯在他的Instagram页面上发布了一张位于老家Bristol的作品图片，一个女孩对着建筑外墙上发射一个装满玫瑰的弹弓，而炸开的玫瑰花弹呈现出惊艳的3D效果。正是爱与和平的力量，引来无数人慕名而来。

#09

爱的复制与变奏

Andy Warhol

Marilyn Monroe，1967

提起安迪·沃霍尔最知名的作品，必是《玛丽莲·梦露》，各种梦露的照片代表了爱情的复杂情感，凝视的沉默中充满了甜蜜和秘密、扭曲和矛盾，一个无穷无尽的复制、变奏。

Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever, 1964

这幅绘画与后来对这位经典好莱坞明星的肖像描绘不同，是沃霍尔对玛丽莲·梦露最诱人特征的第一次重点描写，多彩而鬼魅的嘴唇在白色背景下，以种性感的方式微微张开，将其无形的象征呈现为可复制的商品，似乎让这位世界上最受欢迎的电影明星有一个永远不为人知的秘密。

Andy Warhol，Kiss，1964

从他的丝网印刷品中描绘的名人和消费品成名之后，沃霍尔转而选择了更加个人化的主题，拍摄了纽约充满活力的地下文化场景的成员，其中许多人聚集在他新开的工厂工作室。沃霍尔通过延长拍摄时间、有节奏的剪辑讲述着他观察人类行为中的性冲动，也让镜头对身体的描绘变得抽象化。

#10

爱，是简单的四个字母

Robert Indiana

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作为20世纪最普遍的现代艺术作品形象之一，它既容易被理解，也有更深远、复杂的含义。罗伯特·印第安纳对 "爱 “的理解超越了文化和语言的限制，其情色、宗教和政治的隐喻，特别以波普艺术的形式去质疑这场20世纪60年代艺术运动的理想主义的本质。

LOVE, 1965 by Robert Indiana

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