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大家最近都看冬奥会了吗？如果说体育界的最高级别赛事是奥运会，那在艺术界同等重量级的则有三大艺术展——意大利威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展，分别创办于1895、1955和1951年，从规模、学术性与权威性方面均处于领先地位。而惠特尼双年展则是美国先锋艺术的风向标，创办于1932年，原本是一年一届，从1973起改为两年一度。

Lorenzo Quinn《Building Bridges》，2019年威尼斯双年展现场 

Renate Bertlmann《Discordo Ergo Sum》，2019年威尼斯双年展奥地利国家馆

按照原本的轨迹，威尼斯、惠特尼双年展应于2021年举办，与五年一届的卡塞尔文献展相错开。但由于疫情原因，前两者纷纷推迟，三大展览将继1997年以来再度同年进行。而圣保罗双年展经历推迟之后已于2021年举办，否则2022年就更加热闹了。

Marta Minujín《The Parthenon of Books》，2017年，Photography: Roman März

参展人数增加or减少？

本届

地区	总数	80后	90后
威尼斯	213	48 (22.5%)	11 (5%)
惠特尼	63	19 (30%)	9 (14%)
卡塞尔	51	/	/

上届

地区	总数	80后	90后
威尼斯	79	26 (33%)	1 (1.2%)
惠特尼	75	45 (60%)	2 (2.7%)
卡塞尔	163	/	/

注：2022年卡塞尔文献展未公布艺术家年龄

威尼斯双年展由主题展和国家馆两部分组成。二月初，官方公布参加主题展的艺术家和团体共213个，来自58个国家，其中180位为首次参展，共展出超过1000件作品。从人数与规模上看，威尼斯无疑遥遥领先，且相较于2019年和2017年的79人与120人有了大幅增长，这或许与此次罕见地囊括了95位已逝艺术家有关。

盐田千春《The Key in the Hand》，第56届威尼斯双年展日本馆，2015年

在一月底，惠特尼双年展亦公布了参展名单，与2019年的75人和2017年同样的63人相差较小。其中，59人生活居住在纽约与洛杉矶两座城市，两位艺术家——Sable Elyse Smith和Wu Tsang也将同时参加威尼斯双年展。

2019年惠特尼双年展

去年十月公布名单的卡塞尔文献展则看似参展人数最少，与2017年的163位相比更是大幅减少。但实际上，这与参展艺术家多以团队形式有关——少则数人，多则十几人。另外，乌兹别克斯坦艺术家Saodat Ismailova将同时参加卡塞尔和威尼斯两地的展览。

Agnes Denes《The Living Pyramid》，2017年卡塞尔文献展

从年龄分布来看，参加威尼斯和惠特尼的80后艺术家比例均有所下降，而90后艺术家则大幅上升。可见，年轻“后浪”开始走进主流视野。而整体来看，今年参展人数并未因疫情而受到较大影响，依然能够保持甚至大量超过之前水平。

自上世纪八九十年代起，中国艺术家就开始征战国际艺术展，成为威尼斯和卡塞尔的常客，其中不乏蔡国强、梁绍基、岳敏君等当代艺术先锋。从1999年参展人数达19人，占总人数的1/5，再到2003年中国馆建立，中国在威尼斯双年展上的声音越来越不容忽视。

孙原和彭禹《难自禁》，2019年威尼斯双年展

今年，参加威尼斯主题展的艺术家共有三位：郑波、陆扬和李爽。中国国家馆展览主题则为“元境”（Meta-Scape），由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，艺术家王郁洋、徐累、刘佳玉和AT小组（中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目）将参加展览。可见，艺术与科技的结合将是此次中国馆的核心。

相较于上一届仅一位中国艺术家参与，今年的卡塞尔文献展邀请了两位（组）中国艺术家和两家艺术机构参展，分别是：活跃于成都的艺术家搭档曹明浩与陈建军、台湾艺术家张恩满与撒古流·巴瓦瓦隆、广州在地空间“菠萝核”（BOLOHO）、以及成立于香港的亚洲艺术文献库。

威尼斯双年展

本次双年展由纽约高线公园艺术总监、意大利策展人塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）作为总策展人，主题为“梦想之乳”（The Milk of Dreams），出自超现实主义艺术家利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）上世纪50年代创作的同名暗黑童话绘本。同时，展览还分为三个不同方向展开：身体及其变形的表现、个人与技术的关系、身体与地球之间的联系。

利奥诺拉·卡林顿创作的《梦想之乳》（The Milk of Dreams）绘本内页

利奥诺拉·卡林顿（Leonora Carrington）《自画像》（Self Portrait，又称为The Inn of the Dawn Horse），布面油画，65×81.3cm，1937年

而从策展人到主题灵感，再到高达90%的女性参展艺术家（共192人）比例，女性能量无疑是本次展览的亮点之一。涵盖的年代和地区十分广泛：从1647年出生的艺术家Maria Sibylla Merian到当下炙手可热的艺术新星Jadé Fadojutimi、Christina Quarles等，以及欧美、亚非拉等世界各地艺术创作者。

Jadé Fadojutimi《Myths of Pleasure》，布面油画，140.5×140.5cm，2017年，2021年10月以117.2万英镑售出，是其最贵作品。

同时，展览中已故艺术家的比例高达44%，共95人（男性为7人），除了超现实主义外，还将聚焦20世纪各种先锋艺术流派中鲜为人知或远被低估的女性艺术家创作。这一策展理念被阿莱马尼称为“时间胶囊”（time capsules）。

历经两年的动荡时光，无论是女性医务人员、体育运动员还是其他女性劳动者，都让人们看到了女性的韧性与能量。本次双年展无疑是艺术领域对女性创造力的回应与系统追溯。

克莉丝蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）《ALL THA STARS MAN, THA STARS LOOK BEAUTIFUL TONITE》，亚克力、画布，127×101.6cm，2016年

卡塞尔文献展

近两年来，团体创作成为艺术界关注的焦点：爱尔兰艺术团体Array Collective摘得2021年透纳奖，且40年首次入围者均为团体；来自印尼雅加达的九人团体ruangrupa在过去两年连续入选《Art Review》年度“Power 100”榜单，分别位列第二与第三名。

此次卡塞尔文献展正是由ruangrupa担任艺术总监，这也是亚洲策展人首次担任该职。展览以印尼当地的一种“粮仓”（lumbung）为概念，指农民不把收割的稻米带回家，而是存放在集体米仓中，让每个人都能从中取用。参展名单则并未标明艺术家或团体的国籍，而是以时区划分，并将参展者分为九个“majeli”（印尼语中的“理事会”）。

卡塞尔参展名单发布于德国杂志《Asphalt》，所得收入将用于支持贫困人群与无家可归者。

集体、合作与社群，是此次文献展关注的重点。这也与我们身处的时代背景密不可分，在旅行受限、彼此隔离与身处信息茧房的情况下，矛盾、冲突与隔阂更加容易产生。人与人之间的沟通显得弥足珍贵，尤其是让不同族裔、身份和性别取向的艺术创作者进行对话。

长久以来，艺术家通常单枪匹马进行创作，强调个性与不同。如今，面对日益复杂的政治、种族、社会与生态问题时，团结互助、集体创作对于揭露或解决困难或许更有助益。

Andreas Angelidakis《68 blocks of ruins》，2017年卡塞尔文献展

惠特尼双年展

与威尼斯和卡塞尔相比，惠特尼双年展则更具地域特色，聚焦美国艺术的现状。主题以“保持静默”（Quiet as It’s Kept）为名，灵感来自诺贝尔文学奖得主、黑人女性作家Toni Morrison、爵士乐鼓手Max Roach以及艺术家David Hammons的常用语，表达对种族问题的关切。

David Hammons《How Ya Like Me Now?》，1988年

纵观近十年来，种族和政治争议始终笼罩着惠特尼双年展。比如2014年，展览因缺乏多样性而引发抗议；2017年，白人艺术家Dana Schutz的画作《Open Casket》以一位被施行绞刑的14岁黑人少年为原型，引起轩然大波。2019年，惠特尼博物馆副主席Warren Kanders因涉嫌向以色列军事组织出售军火，而引发抵制，最终导致八位艺术家主动退出展览。

今年，惠特尼双年展无疑更加多元化，这是多年来在各方压力与牵制之下取得的结果。不过，年轻艺术家的减少也让人怀疑其更倾向于打安全牌，尽管策展人表示是为了更体现跨代际交流。

艺术家Dana Schutz

春雪渐融、天气转暖，艺术界也开始热闹起来。此次三大艺术展同年举办，无论从规模、参展人数和主题等方面均有较大变化。可以看到，性别、种族、集体创作、科技和生态等问题将持续是核心。太阳底下看似无新事，但只能说沉疴痼疾非一朝一夕就能解决。

正如惠特尼双年展的两位策展人在一份声明中表示：“许多潜在的问题并不新鲜，但当它们叠加在一起、变得更严重或是变得无处不在之时，便创造了一个不同的大环境，过去、现在和未来都紧密相连，互为因果。我们组织这次展览便是为了反映如此随时在变化的时代。”