鸡娃能培养艺术家吗？-数艺网

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鸡娃能培养艺术家吗？: 原创 2022-03-02

马塞尔·杜尚一家三兄弟

最近，18岁的谷爱凌在冬奥会的优异表现惊艳众人。在媒体的强烈关注下，她和父母的高学历背景也引发广泛讨论，连“海淀妈妈”都直呼：“鸡娃不如鸡自己。”如今，很多家庭注重多元化教育，也愿意排除万难支持孩子学习艺术。那么，那些想让孩子进入艺术领域的家长，能否靠“鸡娃”取得成功？

被称为“鸡娃天花板”的谷爱凌，以只差满分20分的1580分进入了斯坦福大学。令人惊异的是，其家人也都是学霸：妈妈谷燕从北京大学毕业，外婆冯国珍毕业于上海交大，曾在交通运输部担任高级工程师。在采访中，谷燕提到每年暑假都会带女儿回北京，去海淀黄庄上课外辅导班学习数学。这下更坐实了海淀黄庄“宇宙补课中心”的名号——囊括奥运冠军的“鸡娃”孩子聚集地。

谷爱凌在北京上补习班

“鸡娃”指的是近几年中产阶级家庭流行的一种教育方式，通过不断给孩子安排学习任务以及课外班、兴趣班，督促其不断奋斗，就像给孩子打鸡血。这是家长不甘孩子落后他人采取的自发或是被动内卷的行为。

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）《儿童的洗浴》（The Child's Bath），布面油画，100.3×66.1cm，1893年

试问，那些优秀的艺术家能否通过“鸡娃”培养呢？答案是：很难。不管是“鸡娃”教育方式的功利性追求，还是其限制创作自由和难以深耕于艺术的特点，都很难和“艺术家”的所需特质相匹配。

▲「鸡娃=功利性追求 」

埃德加·德加（Edgar Degas）《舞蹈课》（The Ballet Class），布面油画，85×75cm，1874年

“鸡娃”本身极具功利性，而且它违背了孩子的天性，塑造其为不知疲惫的“永动机”。或许家长是出于所谓“为孩子好”的目的，逼迫孩子参与艺术方面的学习和创作。但对他们来说，画画就如完成任务一般。如此，孩子很难发自内心地对艺术产生热爱，也就难以产生无限的创作热情。

弗里达·卡罗（Frida Kahlo）《我父亲的肖像》（Portrait of My Father），油画、纤维板，60.5×46.5cm，1951年

相反，以弗里达·卡罗（Frida Kahlo）踏上艺术之路的经历为例，它并非家长的功利性期许，而是源自父亲的鼓励。18岁那年，一起车祸导致弗里达多处粉碎性骨折，躺在病床上的她心灰意冷、万念俱灰。但当她拿起父亲递来的纸和笔，将强烈的表达欲转移到画作中，痛苦即化为创作的动力和源泉。通过每一幅呕心沥血的画作，她与痛苦的人生达成和解。

弗里达·卡罗（Frida Kahlo）《戴项链的自画像》（Self-Portrait with Necklace），油画，34.5×29cm，1933年

其父亲拍摄的1926年的弗里达·卡罗（Frida Kahlo）

弗里达·卡罗（Frida Kahlo）《受伤的鹿》（The Wounded Deer），22.4×30cm，1946年

与其一味逼迫孩子练习画作，不如模仿村上隆母亲的沉浸式教学——带他打卡各类艺术展。在耳濡目染的艺术熏陶下，村上隆也对艺术产生浓厚兴趣。后来，他以极具个人风格的“超扁平”（Superflat）特质在艺术圈崭露头角，成为世界顶级艺术家之一。

村上隆和其经典的“太阳花”形象

▲「鸡娃=创作不自由 」

其次，艺术创作从根本上来说是人类的自由创造活动，是创作者不加限制的思绪在现实与想象中遨游，并结合自身生活经验和思考的最终产出。然而，笼罩在被“鸡娃”的压抑气氛下，孩子们的任何表现都会转化为可视且直观的分数或评价。为了在考试中获得高分以博得父母的夸赞，孩子不得不在创作中投“评委”所好。如此情况，艺术失去了自由的土壤，作品又如何呈现发自内心的仰叹？

1913年的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）

杜尚的父亲就深谙此道，他以开明态度让孩子们在人生道路上自由发展，从不以世俗要求干涉他们的选择。所以杜尚家中六个孩子，有四个成为了艺术家。追求自由的杜尚早在年轻时就看淡艺术圈的名利场，也从不逼迫自己要达成类似成家立业的人生kpi。所以他从不为自己的创作设限，拒绝艺术沙龙的“风格绑架”，不愿随波逐流，也因此，他成为推动西方现代艺术进程的一大功臣。

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）《下楼的裸体女人》（Nude going down the stairs），布面油画，147×89.2cm，1912年

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）《泉》（Fountain），瓷，36×48×61cm，1917年

在创作自由中游刃有余的还有美国天才涂鸦艺术家巴斯奎特，因性格叛逆，他在18岁被赶出家门，流落街头的他开始了涂鸦创作。从未被世俗规训的巴斯奎特逃出“现实”的牢笼，在艺术中大放异彩，如同转瞬即逝的烟花璀璨夺目。

2021年3月，其作品《战士》（Warriors）在佳士得香港晚拍以3.23亿港元成交，成为亚洲拍卖史上成交价最高的西方艺术品。在巴斯奎特去世的33年后，他的神话仍在谱写当中。

让-米歇尔·巴斯奎特《战士》（Warriors），亚克力、喷漆、画板，183×122cm，1982年

艺术家让-米歇尔·巴斯奎特

▲「鸡娃=难以培养深度 」

除了限制自由，“鸡娃”还不利于让孩子在艺术领域中培养深度。为了全面发展，“鸡娃”的家长们会给孩子报名各种兴趣班。毕竟要成为“人中龙凤”，就得样样均衡，把每一块短板补上。如此，分散的精力可能无法让孩子在艺术中有所扎根，缺乏艺术创作所需的深度专研。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《保罗·塞尚》（Paul Cézanne），布面油画，1880年

大师塞尚（Paul Cézanne）曾经也是被“鸡娃”的对象，其父亲坚决反对儿子学艺术，鼓励其当律师或是继承银行。在完成父亲的心愿考上艾克斯大学法律系后，父亲终于对儿子学习艺术的请求作出妥协，塞尚得以一心专注绘画。

保罗·塞尚（Paul Cézanne）《读报的艺术家的父亲》，布面油画，198.5×119.3cm，1866年

塞尚经常围绕同一题材反复不断地创作，如代表其艺术成熟期的《大浴女》，他创作了17幅之多，构思了30年之久。很多时候，作品需要花费大量精力进行雕琢和经年累月的实践，并非一朝一夕的“打鸡血”，而这可能是多线发展的“鸡娃”孩子难以做到的。

保罗·塞尚（Paul Cézanne）《大浴女》（Large Bathers），布面油画，136×191cm，1900年

保罗·塞尚（Paul Cézanne）《大浴女》（Large Bathers），布面油画，210.5×250.8cm，1900-1906年

很多艺术家之所以能创作独立且超越时代的作品，是因其能在自由创作的空间里发挥主观能动性。但有些家长为了让孩子成为优秀的“鸡娃”天花板，会不断地督促孩子练习绘画，参加艺术考级。可想而知，孩子极可能会在不间断地练习固定的考级内容中消磨对艺术的热情，其思维渐趋固化，逐渐欠缺艺术家应该拥有的创造力和敏感度。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《钢琴前的女孩们》，布面油画，116×90cm，1892年

更何况多数家长让孩子学习绘画、钢琴等艺术相关的技能，并非培养艺术本身，而是为了拿到证明其教育成果的一纸证书。所以无论从“鸡娃”的目的还是其特点来说，它都很难培养出艺术家。对于“鸡娃”能否培养艺术家的问题，也欢迎大家留言分享观点。

编辑、文 杨芳羽

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

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数字媒体艺术艺术家布面油画绘画创作

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