本文来源于：还有生活

写插画师 talk到第五期的时候，我和同事小M都有些倦怠了。这种见不着面只能线上交流的日子，什么时候是个头啊……

于是在一个风和日丽的春天下午，我们决定去身边的艺术家工作室看一看，顺便给大家介绍一些不一样的工作状态。（还好决定得快，赶在这一波疫情之前完成了这次探访）

我们去探访的工作室叫做ROLLING HOUSE，是一家以版画为视觉表达基础的艺术家工作室。简单点说就是以版画的形式创作艺术作品，也帮助其他艺术家把自己的插画、摄影等以版画的形式展现出来。

ROLLING HOUSE的主理人和合作伙伴：

张小莹

ROLLING HOUSE创办及主理人，本科和硕士毕业于南京艺术学院美术学院版画系，曾担任图画书编辑，2017年创办ROLLING HOUSE，并进行基于版画语言的艺术家书及相关作品的创作。

Yannie

先后毕业于南京艺术学院美术学院绘画专业，伦敦艺术大学坎伯韦尔学院平面设计专业。2020年加入ROLLING HOUSE，担任项目的合作运营。

01、 何为“版画”？

说到“版画”大家脑海中会浮现出什么样的图像？是色彩鲜艳的年画娃娃、小时候课本中线条刚劲的革命题材版画，还是精巧细腻的故事插图版画……

实际上，版画的内容和表达形式都远不止于此。

安迪·沃霍尔著名的丝网印刷作品属于版画范畴内的“漏版”或者说“孔版”。色彩浓郁的油墨穿过丝网版的网孔印到纸张上形成了风格强烈的作品↓

毕加索就有很多“凸版”作品，比如下面这幅收藏于大英博物馆的麻胶版画就是同一场景的不同色彩演绎↓

版画之所以称为版画，是因为它不像“绘画”那样直接绘制在纸张上，而是需要先“制版”。根据制版媒材的不同，版画也分为了“凸版”“凹版”“孔版”以及“平版”四个大类。

我们熟悉的“木版画”就属于“凸版”的范畴，也就是说在木板等材质上，挖掉不需要的部分，留下凸出来的部分，并在凸出来的部分滚上油墨，再压到纸张等材质上，就形成了一幅凸版画。

很多色彩丰富的版画都需要分层制版，比如下面这幅歌川广重的《龟户梅屋铺》大概就需要雕刻8块木板，套印十几种颜色最终才能印刷完成。

插播个题外话，19世纪中期开始，欧洲从日本进口茶叶，因为日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。

下面这幅画就是梵高临摹的《龟户梅屋铺》.（鬼画符的汉字竟然有点艺术美感：）

不过话说回来，艺术家们为什么不直接画画，非要这么多此一举地去制版，然后再印出来呢？

很重要的一点是，版画具有复数性。相较手绘原作的唯一性，版画的重复版次以及有限的多次印刷，是它即成为艺术家的创作语言，也成就了它有别于手绘作品的限量发行性特征。

其次，各种材料、手法，包括颜色的叠加，也赋予了版画很多的不确定性和可能性，比如说木版画中会带上木头的纹理，丝网版画可以通过色彩的叠加可以将同一幅作品演绎出截然不同的风格，这些确定性与不确定性的交汇，很多时候会带来出其不意的艺术效果。

虽然说无论是在美术史或是现实生活的运用中，版画其实都有无可取代的地位，但在国内，版画仍然是非常小众的艺术门类。甚至很多艺术生都对其知之甚少。

Yannie说，在出国留学之前她甚至不知道版画系的学生都在做什么。到伦敦之后才发现，怎么大家一头都扎进了版画工作室？想要通过版画的形式输出自己的作品，经常要预约好久好久。

▲认真工作的张小莹和Yannie

张小莹老师从本科到硕士都学的是版画系，毕业后一直都有个自己的小小工作室用来创作自己的版画作品，直到2017年辞去原来图画书编辑的工作，把“小工作室”做成了“大工作室”，提供一个开放性的空间，让更多的艺术家、插画师、摄影师都能到这里来，尝试用版画的语言创作或重新演绎自己的作品。

▲为北丘当代美术馆的毕加索展复刻的版画作品

▲为朱赢椿老师的《虫子书》制作的版画作品

02、硬核工作室

其实在去ROLLING HOUSE实地探访之前，我就在艺术书展上买过一本介绍她们工作室的小册子。（下图左边这本）

里面用14页的篇幅介绍了版画工作者的日常，画风简洁传神。

▲ROLLING HOUSE《版画工作室指南》动画版

实地探访工作室的过程就像是亲身走进了画面之中，同时光线、声音、气味一起涌来，刹那间生出一种感触：果然再多的纸上谈兵都抵不过亲身走一遭。不过纸张和艺术品的提炼，也赋予了你一种观看的角度，你会更留心那些自己阅读过观看过的细节。

ROLLING HOUSE是一个挑高非常高的大空间，阳光充沛，整个空间被划成了两层，一楼是工作室和展览区，二楼则是处理印前工作及喝咖啡休息的“办公室”。

▲阳光充沛的工作间

进门的展览区放的是ROLLING HOUSE制作过的各类版画作品和收集来的艺术家书。全部开放式的陈列，就很让人有上手翻看的欲望。

还特地带了小森在工作室留影纪念↓

与想象中的艺术家工作室可能有些差别的是，版画工作室非常“硬核”，各种大型仪器和道具都是产出一张精美版画的关键。

比如说做一张蚀刻铜版画，是使用防腐蚀的材料，根据画面需求，在铜板上形成防腐与不防腐的区域，再历经不同时间的酸液腐蚀，使铜板表面形成凹面及线，最后通过擦板把油墨填入这些凹面/线中，并压印到纸面的版种。而腐蚀的深浅会带来油墨在纸面上的不同惊喜效果。

▲Yannie在测试，获取想要凹陷深度所需要的时间。做好测试之后，记录数据，作为日后制作铜版画的参考

▲腐蚀池

▲冲洗区

▲压印

做丝网印刷则是另一套流程，一般过程是这样的：取一块丝网版（丝网版根据画面要求有不同的尺寸，网孔的密度也有区别） → 在丝网版上均匀地刮上感光胶 → 把画上或打印上画面的硫酸纸或菲林薄膜置于丝网版的下方，通过晒版机进行感光 → 紫外光会将没被图案覆盖的区域感光，并晒牢所附着的感光胶，而有图案覆盖的网版部分通过清水冲洗，得到能被油墨通过的清晰网孔 → 如果需要不同的颜色，则需制作好几块网版。

▲这就是不同尺寸和目数（网孔密度）的丝网版

▲将油墨均匀刮到版上的刮板

▲感光台

▲晾画架

▲颜料

做版画是个体力活，需要专注、耐心和非常精细的手部操作。一天中的大部分时间，张老师和Yannie都在埋头裁纸、调墨、冲网、磨板……

大部分的对话都是这样的：

“唉，你的板怎么样了？”蹬蹬蹬跑到腐蚀池。

“这里要再加一版。”

“新刮板挺好用！”

“这里墨多的感觉真好~”

光线透过大大的玻璃窗，在工作室中投下明度不同的光影，油墨一层层落到纸张上，风干、叠加，呈现出人力与自然调和的质感。

▲插画师的作品经过用心地分版，呈现出了不一样的纹理感

 03、开放的Workshop

像ROLLING HOUSE这样的workshop其实在欧美，包括像上海这样的城市其实已经蛮常见了。很多艺术从业者，甚至是追求品质感的店铺都会有自己熟悉的workshop来输出创意。

它与传统那种用电脑设计好画面发打印店打印出来的模式最主要的差异是，其中每个环节你都可以参与进来。就好比面包房做面包，你可以自己选择面粉、酵母、馅料，可以根据偏好调整口味，还能实时因为天气季节的变化调整方案以达到想要的效果。

毕竟好的艺术作品其实和工艺是不分家的，历史上的几乎每一个艺术大师都是“材料”加“技术”大师。但是在分工越来越精细化的当下，很多时候你不再需要掌握具体的制作技术，只需将画面发送印制工厂便可获得自己的“作品”。简单、便捷、高效，也没什么不好。

不过如果你留恋手工制品的质感，也愿意慢下来去了解一种相对缓慢和不可控的产出过程，像ROLLING HOUSE这样的工作室就提供了设备、老师以及大量前人的案例。

它提供了多一种可能性。

至于你喜不喜欢，想不想尝试这种可能性，不妨就先从多看看版画作品开始~

撰文 | 小满

拍图 | 强庆、ROLLING HOUSE、网络搜索

视频 | 赵辰龙、汪琳