本文转自：MANA

SPINOR空介团队成员（部分）

SPINOR空介团队被浙江卫视报道

01模拟器灵感来源：

机动装置课上创作的冲动

FMACM 2019AW "INVISIBLE HAND”概念型录

正是基于此作品，他受邀为李晨和潘玮柏携手创立的品牌NPC创作了三件便携式机动装置，并带领小伙伴一同参加了上海时装周NPC SS2020 Boom For Lonely。

为了更好的将课程中所学到的数字技术与知识运用于社会实践中以及最大化跨界文化的吸引，“SPINOR空介”这一数字媒体工作室的雏形应运而生。工作室成立后，新成员们陆续通过项目合作等方式加入其中，目前他们已经成为一个拥有七位全职人员，十余位兼职人员的小型创业团队。

NPC SS2020 Boom For Lonely

02模拟器概念设计：

介入虚拟与现实空间

SPINOR一词来源于“space（空间）”、 “involvement（介入）” 、“simulator（模拟器）”这三个单词。对于此，空介是这样解释的，“艺术创作是一种介入空间的方式，而创作者则是那个介入空间的载体——模拟器。我们希望可以利用自己的创作介入到社会应用之中对目前游离在虚拟现实的情况产生一定的影响，并通过多元媒介来增强物理感知，探索更多混合现实的可能性。”

在他们的作品中我们经常能看到一位虚拟人物的身影，该人物的设定最早出现在19年底，身份为一名独立的虚拟艺术家，名为E-D011。

E-D011看似是一串代号，但其实她的英文edoll音译过来有“电子人偶”的寓意，他们希望她是原生于虚拟的人物，能够拥有独立的意识，畅游在数字平台中，所以在她的名字中放入0和1这两个数字，希望这两个数字能如二进制的概念一般，衍生出她之后的故事。 “未来不仅是每个人都有一个属于自己的虚拟替身，对于品牌等抽象化概念也会有这样的一个不限于人的载体。”，这是他们对未来虚拟替身概念的辩证性畅想，而E-D011也正是他们团队的虚拟替身。

E-D011的骨骼动画调试

除了对E-D011进行日常开发完善之外，他们还带着E-D011去了中国美术学院毕业展暨国际青年艺术周，说唱听我的2《X-MAN》吴克群公演舞台，国际青年艺术周，2050@2020&2021青春舞台等展演平台，带来了多个非常令人记忆深刻的作品。

《X-MAN》服装概念设定

《说唱听我的2》舞台现场

03模拟器内容产出：

拒绝局限，创造最大化跨界文化

a既是当下也是开始

青艺周·现在史·数字人类[-∞，∞]｜混合现实展演这件作品是SPINOR空介真正意义上的初次协作凝结。在完成期间团队成员还处于在校的情况，白天需要完成课业，只能利用余下的紧迫时间进行创作，十分的具有挑战性。但他们团队不仅局限于视觉创作，在展演的统筹和协作方面均有参与。他们说，“这是团队的新起点，也是团队的现在史”。这正符合了第三届之江青艺周的主题——现在史。

此次展演的作品从虚拟和现实出发，分为了共生、束缚和轮回三个过程，由视觉、声音、舞蹈三个部分组成。创作内容聚焦于时间与人类记忆的话题，从真实痛苦与虚拟快乐兼具虚拟的数字人类产生故事角色，将人类所处的状态概念为一个莫比乌斯环。揭示了我们其实一直未离开过这个环的现状，而我们正在以一种非线性的方式感知时间的流逝。

“我们拥有的当下虽然会成为过去，但我们所拥有的当下也是一个开始，我们应当活在当下，让现在现在。”

在视觉方面，他们不仅让所设计的画面本身与现场的灯光、烟雾、激光等硬件交互手段相结合强化视觉张力与混合现实体验，还通过利用现场的主屏与侧屏包围的特性与大量视错觉、假边框等设计来实现裸眼3D效果，打破了现实视觉与屏幕空间的界线。同时现场设置的多名物理舞者与虚拟数字人类进行物理与数字的隔空界面对话，其肢体又对视觉进一步解构。

在演出的最后，舞者入座观众席其实是舞者与观众身份的一种重合，我们从来都不是乌斯环外的观众，每个人其实都正身处于过去和未来的节点，去关注现在构建未来还是沉迷于过去与未来让现在流逝，是我们每个人都应该去思考的人生命题。

“观众自然是不可或缺的一部分,因为我们每个人微观来看都是这个创作的观众，观众扮演着我们，宏观来看也是我们自我和他人的人生观众。”是他们想要去表达的内容，希望观众能在这样的重叠的空间中产生共鸣引。

b为各类行业赋能

空介的研究方向是混合现实与虚拟数字人IP的品牌升级和多场景应用，他们希望能通过自己的努力使用虚拟现实、AI交互技术与各类行业的项目联结出新。目前他们主要将其运用在潮流时尚舞台展演以及重大赛事展演等活动中，以适合作品表达的科艺融合技术与创意革新下的视觉视效为主，例如说裸眼3d视效、混合现实展演、数字孪生舞台等。

他们不断学习，不断思考。“在不同的合作中通过虚拟数字人作为载体介入屏幕载体实现串联是非常有趣的。”

此次同样使用E-D011作为主角的《X-MEN 变种人》的舞美项目是空介与吴克群老师面对面沟通达成的合作，由于这个项目的现场彩排时间非常有限，他们每修改一版片子之后，就需要立即赶赴现场进行上屏测试，获取修改反馈，保持沉着冷静的心态在非常紧张的时间之内再进行下一版的制作、渲染、剪辑。基本上在每次赶赴现场之前，他们和设备都没歇过。在团队的努力以及现场艺人、舞美团队的顺利配合下才共同实现了舞台最终的呈现效果。

这首歌曲所表达的内核为每个人都是独一无二的自己，可能会有很多的误解，但这同时也是一种鞭策与动力促使着我们变强。而在这场活动中虚拟数字人是作为这首歌曲的数字孪生载体而存在的，并与细胞，胚胎，血管，电流，实验室等元素相结合以裸眼3D的形式向我们展现了孕育，诞生，束缚与重生的过程，与现场的灯光，激光，音乐，舞蹈相结合才造就了这场十分具有科技感的炫酷演出。

但他们的创作其实不仅限于虚拟替身上，也不仅限于舞台与展演，在潮流时尚领域同样有不小的成就。与潘玮柏李晨的品牌合作走秀后，他们又为之后联名的NPC&GORE-TEX·球鞋设计了相关的数字动画并广受好评。

宣发动态海报

该款球鞋是一款主打防水属性的运动鞋，其中的一个设计亮点为鞋跟位置的ptu平衡片。开始时空介针对平衡片的结构形状、功能和产品名称特点将“载具”定为穿梭机ip设计的出发点。后来，在对载具类型进行头脑风暴的过程中，赛博城市雨夜里飞行器的形象逐渐清晰，于是结合鞋体本身形态演化出了最终的飞行器的造型。

 

“我们目前所使用的赛博朋克风格只是团队风格的一个阶段，希望在对赛博朋克风的探索中能够不断总结经验并对此加以反思，对作品风格进行迭代升级。从而探索出一个属于我们自己的视觉风格与价值观，并以作品为载体，向更多的受众去传达属于自己的风格与精神内核。”

04模拟器内核阐述：

保持清醒，做终身学习者

2020年与2021年之间，市面上冒出了大量的虚拟人，属于虚拟人的时代已经到来，可以看到不论是写实、卡通、3D、2.5D，2D，各式的虚拟人都已经有各自的应用场景，往后虚拟人只会更多，空介如何在这个发展中找到立足点，建立空介的护城河，是重中之重。他们有信心和能力，在这个领域中打出属于空介的一片天地。

未来，他们会更加的活跃与跳脱，但在所做的事情上会更加的垂直。虽然元宇宙还是一个长周期的事情，但其中存在类似于虚拟人的载体是他们所在研究的一个方向，并且他们在虚拟世界当中在内容产出方面有这很强的着力点，所以作为新世界里面底层的建设的人员在元宇宙底层贡献自己的力量是他们所迫切期待的。

SPINOR空介团队成员工作照片

在未来发展上他们将不局限于视觉视效上，虚拟数字人在不同的窗口出现时拥有怎样的链接，其中的逻辑内涵也是需要继续思考的。他们希望团队能将辩证性思维带入每次的创作中，在不同的合作中找寻比较有意思的点，将其梳理出一条自己的思路，让大家集结碰撞出来的火花形成一团独特的烟火。“保持清醒，不盲目使用流行的技术手段，选择适合作品表达的技术；拥有终身学习的心态，梳理好自己的逻辑，用更广阔的视野促使团队的突变。”也是他们所期待的。

SPINOR空介2021部分案例

05模拟器未来展望：

没有艺术家，只有艺术时刻

“SPINOR空介”创始人吴建斌在学科竞赛经验分享会中为学弟学妹分享“双创”经验

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