▲ 蔡冠深文化交流中心·白云馆启幕典礼现场 ©蔡冠深文化交流中心·白云馆 Courtesy of Choi Centre · Cloud House

▲ 欧盟驻华大使郁白（Nicolas Chapuis）在开幕式上致辞 ©蔡冠深文化交流中心·白云馆 Courtesy of Choi Centre · Cloud House

欧盟驻华大使郁白（Nicolas Chapuis）在开幕式上致辞。郁白认为，今天蔡冠深基金会所给予人们的，是一个让明月继续照耀的地方；一个让飘荡的云朵可以停下脚步、并以其白色光芒点亮我们的庇护所。在致辞上，郁白表示“我们坚持自身宗旨——通过文化，我们希冀在欧洲和中国民众之间建立信任与理解。”

▲ 蔡冠深文化交流中心·白云馆启幕典礼暨《重生-邂逅自然》展览开幕典礼现场 ，法国策展人黎静（Berenice Angremy）致辞 ©蔡冠深文化交流中心·白云馆 Courtesy of Choi Centre · Cloud House

▲ 《重生-邂逅自然》展览现场 ©蔡冠深文化交流中心·白云馆 Courtesy of Choi Centre · Cloud House

参与此次展览的中国和欧洲艺术家们，无论是着眼于人与自然的象征性关系，还是强调自然元素的本质，或者像一些年轻的艺术家那样，致力于环境斗争，他们所展示的作品都在与蔡冠深文化交流中心·白云馆这个独特的空间对话。

水，象征着持续变化、重生和运动，是《一条河》绘画裝置系列的主题。艺术家黄锐以多维视觉的方式诠释了《易经》中的坎卦，即“水”元素在其他卦象中的动态关系，这也是对赫拉克利特及其名言“人不能两次踏入同一条河流“的致敬。该作品遵循这样的哲学思想：世界处于永恒运动中，秩序的结构当顺应自然规律。

火，万物之本，是具须提示性或破坏性的能量；岩石，是地球炼金术的成果，时间的见证。火与岩石都在夏洛特·沙博内尔（Charlotte Charbonnel）的视频《大地之泪》中得到了升华。艺术家人工重建了以慢动作方式拍摄的熔岩流动，赋予熔岩这种象征地球心脏的灼热岩石以生命。

空气、云和它们莫测的变化是伊沙姆·贝拉达（Hicham Berrada）最喜欢的场域。作为一名艺术家和科学工作者，他通过他的“诗歌实验室”中的两个视频《空中蛇形运动》和《蔚蓝》分享了由艺术家自己对运动和颜色参与部分控制的，关于创造自然所产生的各种形式的兴趣。

▲ 伊沙姆·贝拉达（Hicham Berrada），《空中蛇形运动》 Un serpent dans le ciel (A snake in the sky)，黑白影像 Black and white video, 1’34”，气球，1立方米的氦气，铜质摆锤，简易烟雾装置，灯芯 Balloon, 1 m3 of helium, brass pendulum, improvised smoke device, wick，2008 ©Hicham Berrada，Kamel Nemmour画廊 Courtesy of the artist and Kamel Nemmour Gallery

木，是自然界象征稳定和力量的基本元素，在郭工的作品中它得到了诗意的解析。在切割构成其装置作品《木板——听风》的木板时，艺术家顺应自然元素和它们的本质，延着树干内部的纹理缓慢地手工切开，正如一种通过返回其本质而与自然进行交流的行为。在《一棵松No.7》中，艺术家在一棵松树的树干上进行旋切，得到一个由表及里的结果，仿佛艺术家正在向这段树干的“真理”靠近。 

▲ 《重生-邂逅自然》展览现场 ©蔡冠深文化交流中心·白云馆 Courtesy of Choi Centre · Cloud House

植物，代表永恒的进化、发展和可能性，展览中，艺术家们以各自的独到方式对这一题材进行了不同形式的探索。

法布里斯·蒙泰罗（Fabrice Monteiro）拍摄的自然是五颜六色的、茂盛的、明亮的、巴洛克式的、狂欢的，但这只是表相而已。在系列作品《寻找萨迪克》和《真理与欺骗的序列》的繁茂植被中，艺术家强行将人类的手侵入其中，反映出构图的人为性，揭示了社会与自然的人类中心主义关系。

▲ 《重生-邂逅自然》展览现场 ©蔡冠深文化交流中心·白云馆 Courtesy of Choi Centre · Cloud House

史国威的风景影像绘画被艺术家本人定义为“寻常的”。但当他为黑白照片上色，弱化了照片特有的媒介属性之后，风景带着艺术家的真实情感被调和和重新定义，从而更加生动和准确地阐述对世界的感知，使作品变得“不同寻常”。艺术家通过升华那些被遗忘的树叶和岩石的细节，充分承担起自己作为自然再造者的角色。

▲ 史国威，羊毛，2021，摄影绘画，180×198cm ©史国威和魔金石空间

阿娜伊斯·唐德（Anaïs Tonder ）对如何重新思考人类与地球上其他造物的关系感兴趣，在《一晚瞬息》中她用视觉和嗅觉重新打造了一个梦，梦中她在每个月圆之夜来到一座花园，感受各种植物的芳香。

地球、岩石和植物是维多利亚由照片和视频构成的装置作品《痕迹研究》的核心，该作品对我们与自然的关系进行了感性的诠释。刚好把事情反了过来，在人类世，不再是人类以无可挽回的行动影响自然，而是自然在我们的身体上留下各种微妙的印记。这似乎在提醒我们，自然和人类之间和解的希望也许在于与自然的各种元素进行感性的交流。

▲ 维多利亚（Wiktoria ），《痕迹研究——榆树》，2019 - 2020 ©维多利亚 Courtesy of the artist

▲ 《重生-邂逅自然》展览现场 ©蔡冠深文化交流中心·白云馆 Courtesy of Choi Centre · Cloud House

也有一些艺术家抓住那些重大的环境问题，以充满创意、令人深思的方式进行诠释。

在摄影《预言》系列中，法布里斯·蒙蒂罗（Fabrice Monteiro）提出了一些与自然资源的开发、生物多样性的崩溃和大众消费的影响有关的道德问题。艺术家结合了虚构、时尚摄影和新闻摄影，围绕一些半人半神的造物，创造了一个强有力的故事，在壮观的风景中这些生物似乎宣告了人类即将到来的终结。

▲ 《重生-邂逅自然》展览现场 ©蔡冠深文化交流中心·白云馆 Courtesy of Choi Centre · Cloud House

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