京剧《母亲》剧照  刘子微饰葛健豪

京剧《母亲》是武汉京剧院为庆祝中国共产党成立100周年而创作，该剧由著名剧作家赵瑞泰编剧，著名导演艺术家黄定山执导，中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、武汉京剧院院长刘子微和上海京剧院国家一级演员蓝天（特邀）领衔主演。

京剧《母亲》剧照  

在中国共产党领导的百年波澜壮阔的斗争史中，有一位被誉为“二十世纪最奇异的妇人”—— 小脚母亲葛健豪。这位母亲从清朝末年的封建牢笼中冲出大山，迈开小脚、携儿带女走向世界追求光明；这位母亲从旧民主主义革命走向新民主主义革命，将一生献给了中国人民的解放事业。

京剧《母亲》剧照

她一生的行走，浓缩了一个时代。这位母亲培育了党的创始人蔡和森、向警予和党的早期领导人蔡畅、李富春，成为党史中的一段佳话；这位母亲支持儿子蔡和森建立中国共产党的主张，她是站在党旗后面的伟大母亲；这位母亲坚持理想信念，当三位杰出儿女牺牲后，她抚平心灵创伤，又带着孙辈跟党奋斗前行，用生命谱写了一曲满门忠烈的壮丽颂歌。

京剧《母亲》剧照

母亲从平凡走向伟大，是中国人民在党的领导下，从黑暗走向光明的杰出代表！毛泽东主席为她写下“老妇人新妇道，儿英烈女英雄”的挽联。这位母亲不是中共党员，却立传于《中共党史人物传》（第六卷），创造了彪炳千古的人间奇迹。

京剧《母亲》剧照  刘子微饰葛健豪

京剧《母亲》通过我党早期领导人蔡和森、向警予、蔡畅、李富春的母亲葛健豪为寻求光明，迈着一双小脚携儿带女奋斗行走的人生轨迹，成功塑造了中国从封建社会向民主革命艰难转折中，极具划时代意义的中国母亲的典型形象。

京剧《母亲》剧照 

舞剧《妇好》宣传海报

舞剧《妇好》开场第一幕是《桑林祷雨》，用一场群舞的形式讲述了商朝时，在桑林中举行的一场盛大的祭祀。这段舞蹈癫狂粗野又粗中有细，不重在炫技，而是在意象上着重“笔墨”。

舞剧《妇好》剧照

舞剧《妇好》不仅用甲骨文和青铜器来体现时代背景和占卜文化，还将甲骨文和青铜器纹饰的形融入到舞蹈段落和肢体语言中，以舞者的动作来体现甲骨文的笔画。

“甲骨文的用笔、章法，严整瘦劲、疏密变化的笔触也会通过舞蹈语言来表现，来描摹出那个时代的生活气息和神秘感。”

舞剧《妇好》剧照

在道具和服装的设计上，也都融入了殷商时期的文化符号。比如，在《桑林祷雨》的舞段中，女群舞演员们双手各执一根长羽毛，这个灵感来源于甲骨文上的“巫”字。妇好在这个舞段中，以头戴面具的形象出场，这个面具一比一还原了商朝出土的青铜器面具。

舞剧《妇好》剧照

舞剧中男女主人公服装上的纹饰，来源于青铜器上的夔龙纹、饕餮纹、雷纹等。舞台上，作为女将军出场时的妇好手握的兵器，也是根据妇好墓出土的冷兵器还原的。

舞剧《妇好》剧照

新编古装京剧《天下归心》共分五幕。第一幕《克段》叙郑庄公与其弟共叔段经过惨烈厮杀，最终段军大败，京邑城破。至第二幕《庆功》，郑庄公下令摆宴庆功，酒席宴上，太监插科打诨，文武调笑凑趣，君臣相得。

京剧《天下归心》剧照 高尚摄影

第三幕《私访》——郑庄公与公子吕去颍考叔家私访。二人进得府去，听颍母言语，方知颍家母贤子孝。庄公感怀，坐立不住。

京剧《天下归心》剧照 高尚摄影

第四幕《天问》——庄公枯坐御花园独饮闷酒，看着密简，想起自己为国家宵衣旰食，却遭至亲背叛，只落得形只影单，不禁仰头大声问天。苍穹回应了他，“一国之君，仁恕为本。”他看见自己的母亲正孤单落泪，听见母亲诉说怀胎十月的辛苦。

郑庄公思念母亲的幻象 高尚摄影

第五幕《见母》——为了能让庄公见母，颍考叔掘地九尺，布设“黄泉”。庄公终得与母亲相见。伤、痛、悔、愧随着一声“母亲”一声“王儿”而消弭，母子相拥而泣，互诉衷肠。

郑庄公与颍考叔至黄泉寻母 高尚摄影

该剧在构思理念上，秉承“向京剧传统致敬”的创作原则，通过京剧传统道具“一桌二椅”的变换与高科技技术手段相结合，将中国传统美学中的“程式化”与“写意性”灌注到创作中来，提取出中国传统戏曲“虚拟化”的丰富想象力精华，将中国京剧的艺术魅力进行最大化体现。

郑庄公破除黄泉寻母 高尚摄影

京剧《天下归心》剧照  高尚摄影

京剧《天下归心》，将传统折子戏《掘地见母》扩充为一出古装大戏，在主题上关切中国人最为看重的家庭孝道，阐述家庭和睦才能凝聚人心的深刻思想内涵，最终呈现出融汇“传统与现代”的艺术风貌和韵味悠长的价值审美。

甬剧《典妻》剧照

该剧述说民国初年浙东农村的一户贫困人家，丈夫谋生计屡屡受挫，并染上赌博、酗酒的恶习，幼小的儿子又久病不愈。在贫病交迫之下，丈夫以一百块大洋将妻子典给五十多岁的秀才，替他生子，为期三年。一年后，妻和秀才的儿子降临，身为母亲的“妻”在两个儿子之间、在两个“家”之间受尽精神和肉体上的折磨。

甬剧《典妻》剧照

在昆剧界，《十五贯》有“一个戏救活一个剧种”之说，而对甬剧来说，《典妻》也有着相似的意义。在《典妻》之前，甬剧作为一种滩簧戏，传统上重唱轻做，不很讲究形体表演。但王锦文却在保留纯正的甬剧唱腔外，丰富了甬剧音乐的表现力，更融入了以往传统滩簧所没有的京昆程式化动作、歌舞造型化表演以及话剧的形体语言。她饰演的被典之“妻”除了有旧时代山村妇女的悲剧命运，更闪现出一个普通女子的生命尊严和光芒。

甬剧《典妻》剧照 

该剧的舞台设计在甬剧史上有着颠覆意义，舞美和服装都进行了全新的现代包装。潺潺的溪水和湿湿的青石板，青砖黑瓦的深宅大院和浙东农村的风土人情都被搬上了舞台，充满了浓郁的地域色彩和唯美的舞台追求。

甬剧《典妻》剧照 王锦文饰春宝娘

剧情讲述童养媳祥林嫂在丈夫死后，婆婆逼其再嫁，她逃至鲁家帮工，后被发现，抢至山中与贺老六成亲。后来，贺老六为高利贷所迫，劳累过度，伤寒病复发，断送了性命。阿毛被饿狼拖走吃掉。不久，两间住房又被大伯收去抵债。

越剧《祥林嫂》剧照  方亚芬饰祥林嫂

祥林嫂走投无路，二次来到鲁家。几经磨难，祥林嫂精神恍惚，手脚迟缓，她时刻想起死去儿子。因她第二次做了寡妇，被鲁四老爷认为是不祥之物，祭祀上供不许她沾手。祥林嫂为解脱自己的罪孽，听从柳妈劝告，拿出所有的积蓄到土地庙捐门槛作替身，以此来赎罪。可这丝毫没有改变她的命运。

越剧《祥林嫂》剧照  方亚芬饰祥林嫂

年夜，因她端上祭祀用品——万年粮，触犯禁忌，激怒鲁四老爷，她被赶出鲁家，流落街头，求乞度日。五年后的除夕晚上，大雪纷飞，天寒地冻，白发苍苍、疲惫不堪的祥林嫂，在一片祝福声中，倒毙在鲁家门前，被大雪淹没。

越剧《祥林嫂》剧照  方亚芬饰祥林嫂

越剧《祥林嫂》的舞台设计不以追求完全的真实生活再现为原则，采用集中概括的方法，以装饰风格适应戏曲表演。当剧情发展到祥林嫂死去时，舞台口是一座高大的贞节牌坊，鲁家大门金字灯笼高挂，严冬腊月的气候，大雪纷纷，以富贵人家的爆竹声，反衬着祥林嫂倒下的悲惨身影。舞台上的景物造型，帮助剧目更深刻地揭露吃人的旧社会。

越剧《祥林嫂》剧照

音乐剧《妈妈咪呀》宣传海报

音乐剧《妈妈咪呀》剧照  伦敦诺维罗剧院演出

故事讲述在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁，她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫，但只可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，在情急之下，她便根据她找到的旧信件地址，寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。

音乐剧《妈妈咪呀》剧照 伦敦诺维罗剧院演出

在她妈妈不知道的情况下，女主角的“三个”爸爸在婚礼的前一日抵达小岛。三个男人都怀着不同的心情再回到这个希腊小岛上，大家都缅怀着自己与女主角的妈妈二十年前的一段情。自这三个爸爸上了小岛后，高潮便一个接一个，观众亦同时为女主角焦急，到底谁才是她的亲生父亲？观众又为女主角的妈妈担心，她又如何面对这三个旧情人？到底这个婚礼会否由喜事变成“一锅粥”呢？

音乐剧《妈妈咪呀》剧照

河北梆子《宝莲灯》剧照

河北梆子《宝莲灯》吸收了舞剧中的红绸舞、扇子舞表演，还运用了武术中的舞剑，可谓博采众家之长。

河北梆子《宝莲灯》中的红绸舞

在第一场《仙配》中，十二个手执拂尘的仙女从仙雾缭绕中缓缓出现，整齐轻盈的舞姿伴着婉转悠扬唱腔。圣母的扮演者苏娜舞动的红色长绸柔美飘逸，红绸舞不时变化着造型，充满着节奏与韵律。

河北梆子《宝莲灯》剧照

河北梆子《宝莲灯》当中的舞剑表演化用了武术的双剑，随着音乐的变化起伏，圣母的双剑张弛有度，收放自如，时而迅捷利索，时而舒缓柔美。

河北梆子《宝莲灯》中的舞剑

一出《宝莲灯》展现了众多传统艺术的精髓，优秀保留剧目的魅力，让人回味无穷。

河北梆子《宝莲灯·劈山救母》剧照

舞台上讲述不同类别、不同性格、不同母子关系的戏剧非常多，请留言告诉我们你印象最深刻的跟母亲形象有关的戏剧演出。

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