艺术与城市从来紧密相连，每一个社会阶段也都会演变并造就属于这个时代自身的空间。对于艺术发展而言，每个时代的科学技术水平决定了艺术创作的物质层面，而空间则赋予了艺术作品与观众以“位置”的概念，从而折射出艺术实践的社会人文价值。此外，城市公共空间也具备工具属性——城市管理者通过空间分配来组织社会流动，在流动过程中使得社会各资源更加适应当下的生产和消费关系。

换言之，城市，就是今天艺术的媒质与中介。

如本次展览策展人孙冬冬所说，对于中国而言，深圳包含着我们对于现在城市所有的想象；对于世界而言，它和香港和广州形成了一种有机的合力，也是与世界交流的一个重要的平台。因而，本次展览从艺术出发，面向的是未来城市社会的生态与变化，以及以一个超级样本的形态呈现社会的生长过程，同时还具备艺术-空间-社会的话语转化。在这种转化间，观者既可以看到自然生态、社会生态、文化生态、艺术生态等领域的诸多中国讨论，同时亦可以看到国际艺术家是如何思考这些全球共性问题，并和中国艺术家形成一种互文回响，共同形成一个关乎城市、艺术、技术与生命的“超级样本”。

▲ 超级样本（SUPER SAMPLE）艺术展的展厅实景

“超级样本”的展览主题从深圳改革开放的历史经验与建设成就出发，着眼于深圳湾超级总部基地的未来蓝图，以“样本”与“超级”作为此次展览策展的关键词，将有限的展览空间转化为一种以小见大，见微知著的空间实践，通过一场国际高级别的艺术对话，探索、试验与展望深圳湾超级总部基地未来的文化艺术生态，对于深圳城市文化创新以及城市品质提升所具有的可能性。

同时，在后疫情时代经济环境、社会环境突出之时如何将艺术鲜活的力量调动起来，让它在公共语境中获得更强的价值、更具有时间性，并反过来刺激城市社会的叠新，这些命题都使得本次展览在深圳乃至中国都占据着非常重要的位置。

▲ 超级样本（SUPER SAMPLE）艺术展的展览现场

“超级样本”分为户外绿地与室内展厅两个区域。户外绿地放置了苏新平地标型雕塑《行走的人》，昂首迈步的形象象征了深圳这座中国改革开放的“理想之城”，面向未来建造更加国际化城市的雄心。

中央美术学院副院长兼科技艺术研究院院长苏新平的作品呈现了中国社会高速发展背后，每一个奋进者的生存状态和精神状态。雕塑主体人物形象以其鲜明的轮廓、强有力的步伐和坚毅的神情，成为体现当代中国极速发展态势的寓意图像，具有强烈的象征意义，能够引起大众的共鸣。

▲ 苏新平，《行走的人》在展览现场，玻璃钢，455x130x405cm，2021

室内展出的作品基于深圳湾超级总部基的发展蓝图，着重凸显艺术与科技之间的合作创新，也通过艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor）的公共艺术装置模型提示超总基地的城市公共性。安尼施·卡普尔是当代国际颇具影响力的雕塑家之一，在2022年第59届威尼斯双年展期间，卡普尔的大型个展分别在威尼斯学院美术馆和曼弗林宫两处举办，与中国国家馆共同为当下的国际艺术生态呈现出新鲜面貌。卡普尔本次“超级样本”参展作品《红色背面》（Red, verso, 2016）是一件经过高度抛光的大型不锈钢凹面镜。作品靠墙的一面上有红色的涂漆，鲜艳的颜色反射到墙身上，令作品背面散发出一种光芒。从正面看来，作品如同进入另一空间的入口；从侧面观看，在背面无具体形状的色彩令镜面成为光源，飘渺的光晕进一步暗示了观者对物体的空间感知。卡普尔以此模糊人们在空间中看到实物的经历和体验无形的感觉。凹面将反射的焦点投射到具有反射特质的平面上，挂在墙上的作品以此令观者与周遭环境产生互动。与现实不一致的倒置反射画面表明了镜子里的是一个虚构的另类无限空间。

同时，展览还将展出视觉艺术家张丹于2019年制作卡普尔展览特刊《灵光之物》期间所拍摄的卡普尔模型作品，策展人加入了杂志风格排版，是为超级样本展览合力打造的作品。

▲ 张丹摄影作品，拍摄的安尼施·卡普尔作品模型

与安尼施·卡普尔共同展出的国际艺术家还有丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、托尼·克拉格（Tony Cragg）以及理查德·迪肯（Richard Deacon），他们无不是在全球具有较高知名度的艺术大师，其作品在视觉上具有强烈的建造性特征，借以与超级总部基地国际化的建筑群落相应和。

其中，理查德·迪肯是英国重要当代雕塑家，曾于1987年获得了西方世界重要的当代艺术奖项之一“特纳奖”，并于1999年位列英女王“新年授勋名单”，荣获大英帝国勋章。本次展览呈现了艺术家近年创作的新作《气候之下#5》（Under the Weather #5, 2019），这 是由浅色旋曲木材制成的直立式作品，体现了迪肯二十多年对木材已臻完美的运用，包括处理材料、搭建架构和用蒸汽加热等。不易被察觉的木材结点不仅构造出如庇护所般的高耸结构，还揭示了创作中使用的技巧。艺术家一开始将九根木条捆绑在一起，并用蒸汽加热使之弯曲，然后移除部分木条，令重新组装的部件和空间展开充满韵律的对话。最终的成果是一组由上至下扭曲的木制雕塑，每部分之间的衔接行云流水。作品的顶端和基座由九件木块接合而成，体现了作品最初的创作框架。

▲ 理查德·迪肯（Richard Deacon），《气候之下#5》 ，2019，木材，303 x 97 x 67 厘米 ©Richard Deacon

1988年曾代表英国参加第43届威尼斯双年展，并于同年在伦敦泰特美术馆获颁“特纳奖”的托尼·克拉格透过《双》(Pair，2018) 和《寄信者》(Senders，2019)呈现出一种运动、变化，和正在成形的感觉。这些作品释放着一种源源不断的创造力，它们不仅演绎了思绪和物质间的碰撞，还有塑造它们的那股创造力——更确切地说，这些作品作为物体展示了这些方面。托尼·克拉格利用铸铜的可能性来表达这种能量和流动性，及复杂的时空动态，形态在其中延展、拉伸、转动、回旋和舞蹈。随着潜在的能量汇集，这些雕塑提醒我们，人事有代谢，没有什么是不变的。

▲ 托尼·克拉格（Tony Cragg），《双》雕塑，铜，100 x 46 x 38 cm，2018 ©Tony Cragg, Courtesy Lisson Gallery

▲ 托尼·克拉格（Tony Cragg），《寄信者》，雕塑，铜，120 x 58 x 53 cm，2019，©Tony Cragg, Courtesy Lisson Gallery

与其相对的，则是丹尼尔·布伦自1960年代起一直坚持创作场域特定作品。作为当今法国艺坛上具有国际影响力的艺术家及理论家之一、威尼斯双年展最佳展馆金狮奖的获得者，布伦标志性的8.7厘米宽垂直条纹是其实践的核心元素，是他引导参观者解读周遭环境的“视觉工具”，而非以此来关注作品本身。结合了不同形态的《堆积》(PILE UP) 系列作品探索深度、表面和空间，由两种铝制方块组成，一种上了颜料，另一种则经处理后呈反射的镜面效果，两种方块组合在一起构成了独特的三维形态。依附在墙身的方块突起按交错的阵型精心排列，尽管它们的位置有所不同，每个鲜艳的单色形状都保留了重要的特征和固有的独立性，彰显了布伦刻画作品中实体组件的技艺，同时突出作品所处的构想环境。

▲ 丹尼尔·布伦（Daniel Buren），《堆积：高浮雕 n°B12》 ，2018，铝板色粉，304.5 x 130.5 x 30.5 厘米 ©Daniel Buren

可以说，本次参展的国际艺术家都曾在威尼斯双年展的当下和历史中获得重要认可和呈现。而参加本次“超级样本”展览的中国艺术家，同样是以今年威尼斯国际艺术双年展中国馆艺术家为主体——王郁洋对于新媒体材料的研究与实验，AT小组成员的人工智能影像实践与声音作品、以及刘佳玉的灯光装置《降落 · 归属》，都旨在通过艺术与科技的跨界合作，共同展现凝聚在中国新时代艺术中的创新精神。

艺术家王郁洋本次呈现的“共创系列”是艺术家在尝试放弃创作权或者是不在场的历程后，开始迫切的寻找一种弥合机器与人的新的可能性关系——合作的展示。艺术家把自己随性的创作交给计算机去更改，这成为计算机生成的素材与基础。而后面对计算后的结果，艺术家再次修改与创作。反反复复直到双方中任何一方停止操作或是选择终结。这一过程某种程度不能被称其合作，而是互相的刺激与建立新的秩序和可能性。

▲ 王郁洋，《共创系列》，3D打印综合材料，2021

AT小组成员、青年艺术家雷剑豪同样将目光投向了人与机器的紧密关系，其作品《节奏1》表述了在人工智能得到发展的今天，由于黑箱属性计算机第一次有机会说出自己的语言，在图像领域更是如此的境况。艺术家没有抛弃任何在人类视角中ai所生成出的“错误”图片，也许在ai的视角中并没有所谓的错误，所以艺术家完整的保存了一次“失败”的训练过程，将每张图作为视频帧从而形成一段影像，并且产生出了不一样的美感。尝试在后人类语境下去理解一个新的视角是一件极其有趣的事情。

▲ 雷剑豪，《节奏1》，影像5'38''，2021

同属AT小组的青年艺术家、策展人彭家园的《光明隧道》则借由数字藻井呈现数据之间的超现实联想，金属丝缠绕形成的藤蔓地形，像素镜面构成的隧道墙壁，光环与陨石呼应，象征着捕猎者的金属物件在原子核上汇集，质疑着物质与信息之间的关系。

青年艺术家李睿琦的关注点则更加生活化和微观化，艺术家在听歌的时候偶然注意到，有些歌曲是用“1，2，3...”打着节拍的前奏，或是歌手自顾自地说着“1，2，3”的喃喃自语做为整首歌的开始。李睿琦便从2018年4月28日开始通过各种方式收集这种类型的歌曲，在18年6月时共收集了122首并开始了这次的尝试。艺术家将每首歌开头里带着“1，2，3...”这类象征着音乐将要开始的片段全部截了下来，用自己的方式将它们重新拼接，混合，建立成一首新的由“开始进入到另一种开始”的音乐。音乐里只有开始，只有前奏，每一种开始的状态都不相同，但这一切又在这一过程中被重新定义。

▲ 李睿琦，《1，2，3，开始》，音频3'，2018-2022

毕业于英国皇家艺术学院，59届威尼斯双年展中国馆参展艺术家刘佳玉为“超级样本”带来了此前从未展出过的作品《降落•归属》。这是一件通过新媒体艺术装置重新定义“可持续“艺术创作的作品，它如同宣言（manifesto）一般，重申了现有艺术创作的“公式”。它引出了科技生产前沿面临的浪费问题，与此同时从创作者的角度出发，技术作为更迭艺术创作的表现形式原因之一，将科技生产中出现的现实问题与艺术创作提供的思考方式相结合，呼唤我们从最直接、最根本的问题出发，以新的审视角度直面人们在倡导可持续理念时出现的诸多问题。同时《降落•归属》也从另一个视角提出对“一次性”新媒体装置的问题态度与思考，希望这件作品如同宣言般植入人们的内心，引发更多的思考与收获更多认同的声音。

▲ 刘佳玉，《降落·归属》，装置，210x130x325cm，2022

毫无疑问，以艺术介入城市并推动城市的发展和更新是当下国际发展重要的趋势，在另一方面，成功的公共性艺术展览也必须依赖多方的沟通、谅解和包容，在实行层面，又环环相扣，体现出工业化社会之下特殊的艺术属性。由此，公共性艺术的发展，同样会间接折射出一个城市所具有的包容性和开放性。

而深圳在当下时代背景中的引领力，或许也将再次让这座城市受世界瞩目。

展览：“超级样本”（SUPER SAMPLE）

展期：2022年5月8日——8月3日

地点：深圳湾超级总部基地城市展厅

策展人：孙冬冬

艺术家：安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、雷剑豪、李睿琦、刘佳玉、彭家园、理查德·迪肯（Richard Deacon）、苏新平、托尼·克拉格（Tony Cragg）、王郁洋、张丹

学术委员会：苏新平、孟建民、张子康、刘晓都、张宇星

总策划：宗卫国、沈天舒

指导支持：深圳湾超级总部基地开发建设指挥部办公室、深圳市南山区委宣传部

学术支持：中央美术学院科技艺术研究院

主办单位：深圳市万科发展有限公司

承办单位：北京艺览众晓文化有限公司

协办单位：新媒体艺术基金会、中鸿创艺（北京）文化发展有限公司

特别鸣谢：ArtGaze视频、 里森画廊、 广东睿麒科技有限公司、孟建民设计团队、深圳市韩家英设计有限公司 

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