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- 端午节特辑丨回顾新编历史剧,共同缅怀伟大爱国诗人屈原
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原创 2022-06-03
端午临仲夏,时清夏日长。作为中华民族的四大传统节日之一,端午节被人们赋予了许多美好的寓意。赛龙舟、吃粽子、佩香囊、祈福运,将对未来的憧憬寄托于此,感受幸福生活的点点滴滴。
回顾中国戏剧史,由郭沫若创作的五幕话剧《屈原》于1942年在重庆首演,引起了极大的社会轰动。该剧公演后,越剧、歌剧、秦腔、京剧等剧种先后对其进行改编,使得中国剧界表现屈原事迹的剧目蔚为大观。今天是一年一度的五月初五端午节,为大家总结了四出关于屈原的新编历史剧,共同缅怀这位伟大的爱国诗人。

话剧《屈原》剧照 剧作郭沫若 金山饰屈原

新编京剧《屈原》
编剧:吕育忠
导演:石玉昆
舞美设计:刘杏林
演出团体:北京京剧院
在新编京剧《屈原》中,舞美设计刘杏林将“水”的意象贯穿剧目始终,他借鉴了中国传统绘画中水墨的笔触,将其尽可能简练地表现出来。
该剧在舞美用光上借鉴了水墨画的理念,减少光的用色。刘杏林阐释道,“所谓墨分五色,国画的墨其实可以表现很多层次的颜色,不一定要用各种各样的色光在舞台上渲染气氛。为了跟水墨风格统一,我们在用光上自然不能多用色光,基本上以白光或灯本来的光色为主。少量有一点颜色,但也用白光把它冲得很淡。”


京剧《屈原》剧照
刘杏林从水和屈原的关系入手,选取了“江水”作为生发意蕴的一个表现点。“洞庭湖汨罗水,一人独洒一江愁。”爱国诗人屈原曾在汨罗江上深情回望祖国,最终也在汨罗江沉渊以身殉国。在设计者看来,“江水”是接续古今情感的一脉清流,它的起落沉浮,俨然是屈原的遭遇、楚国的命运。设计者心灵一旦接通历史情味、剧中人物的命运和情感脉络,舞美就能为性灵赋形。


京剧《屈原》剧照
剧情中,楚国的命运也与屈原个人的命运交织在一起。因此,设计中代表楚国宫殿的构架也在不断上下起落、分合,试图以此体现楚国命运的兴盛、衰败。当屈原的个人命运与楚国的运势越是联系紧密,舞台布景里持续升降的节奏变化就越发明显。


京剧《屈原》剧照

新编湘剧《楚辞》
编剧:曹宪成
导演:何艺光
舞美设计:张滴洋
演出团体:湖南省湘剧院


湘剧《楚辞》剧照
湘剧《楚辞》采用全新视角,围绕楚国怀王与屈原之间的君臣关系展开叙述,囊括二人相识、相惜、相疏的生命历程和精神观照,展现了这对君臣在历史车轮推动下整体命运的社会悲剧和个体生命的性格悲剧,体现了屈原初心不改的坚定信念和“香草美人”的高洁品性、家国情怀。


湘剧《楚辞》剧照
该剧在声腔设计上沿袭浓郁的湘剧唱腔风格,以高腔为主,弹腔为辅,低牌子点缀的整体构思。在保留传统的基础上,为更好体现剧情的发展和人物的个性化,大量运用了声腔的扩张和延伸的创作手法;开幕、闭幕和情绪音乐站在现代审美的角度上,采用了合唱与乐队交织创作,重唱和对唱的设置;为丰富剧情的时代感,音乐部分加入了古乐器埙,编钟和古琴,主题音乐则采用羽调式雅乐七声音阶贯穿全剧,将丰富的湘剧声腔结合起来,为渲染舞台情境发挥了强大的推动作用;配器上采用中西乐器的混合编制,录制的大型舞蹈音乐和现场中西混合乐队的伴奏共同完成演出。


湘剧《楚辞》剧照
舞美设计张滴洋认为该剧给她的感受就是本色、红色与白色。屈原是一直活在自我构建的世界里的,是纯白的,容不下渣碎的,他的世界既单纯又极致,白色属于他。本色是属于日常生活烟火气的,活在奴隶社会的农民、船夫等等,找到他们的本色来进行处理。红色是怀王的,春秋战国时期以漆器闻名,红色具备帝王色的形象,怀王也年少憧憬过、执着过、极致过,但是他的命运是有自己的归位的。舞台大形取天地之方圆,用横、直栏的组合变换来呈现时空的转变。


湘剧《楚辞》剧照
服装设计周朝晖强调在服装创作上既尊重历史,继承传统,又面对当下,创新当代。湘剧《楚辞》非常注重人物之间的色彩关系,人物主线的色彩变化。如屈原以白和灰为主,从华丽的白到落寞的白再到悲凉的灰。怀王以红和金为主,从华丽的朱红、金再到猜疑的深红及死亡的黑。剧中人物色彩随剧情变化而变化,以达到“以衣塑性,以衣传情”。其次会注意每一场次的色彩关系,力图用服装色彩配合舞美来营造一个舞台的基调、氛围和情绪。

音乐剧《屈原》
编剧:吴昊
导演:刘能一
舞美设计:倪可
演出团体:北京世纪剧院

音乐剧《屈原》剧照
音乐剧《屈原》以“屈原生命最后24小时”为切入点,通过浪漫和意识流的手法串联起他生命中重要的关键人物,好比渔夫、楚怀王、以及他作品《九歌》中的人物。通过虚实交织的线索、多时空构建去触及屈原投江前精神理想的巅峰时刻。在极致的戏剧冲突与哲学思辨中展开屈原与剧中其他人物灵魂的对撞,展现了屈原的精神内核。

音乐剧《屈原》剧照
舞美设计倪可表示,音乐剧《屈原》通过精炼的戏剧结构、快节奏的叙述方式展开,同时利用极简的舞台视觉和科技化的舞台手段构建了更加符合当代人艺术审美的一场戏剧盛宴,以此打破中国原创音乐剧乏力的困局,探索本土题材、中国文化与音乐剧这一外来形式的融合,展现中国原创新力量。

音乐剧《屈原》剧照
该剧在审美定位方面,促使传统与时尚相融合,强调“神韵”和“意境”,借用二次元结合的创作方式,将屈原的楚辞美学完美诠释。值得一提的是,剧中富有楚韵风格的音乐贯穿全剧,其中《九歌》的章节保留了古老诗歌的总体风格以及歌舞兼备的艺术形式,浪漫、唯美让观众浮想翩翩,陶醉其中。唱腔段落《沧浪歌》那种“众人皆醉我独醒,举世皆浊我独清”的境界用颠覆传统音乐剧的唱腔风格全新激活,带来不一样的表现和演绎。

音乐剧《屈原》剧照

清唱剧《屈原颂》
编剧;刘世民
导演:王湖泉
舞美设计:林立
演出团体:中央歌剧院

清唱剧《屈原颂》剧照
清唱剧《屈原颂》力求穿越时空历史的长河,重现时代风貌特点。舞美设计林立认为,屈原生活在战国末期,正处于我国的青铜时代,编钟是王室乐器、玉璜是重要礼器、竹简是文字载体。楚国当时使用的文字是楚篆,楚墓出土了虎座鸟架鼓,有些形象的使用也非常具有象征性。这些都是那个时代重要的文化符号。设计者采用了艺术夸张的手法,呈现在舞台之上,营造出时代的特点和特定的环境,具有较强的冲击力,令人过目不忘。

清唱剧《屈原颂》剧照
该剧运用水墨画技法晕染,形象时隐时现。设计者用晕染手段处理舞台两侧象征王权的编钟及屈原的代表作铭文楚篆《九歌》、《离骚》,产生了时空交错的艺术效果,做到与传统文化艺术形式的高度契合,并通过这种形式,表达了屈原高洁的品格和伟大的精神。同时利用多媒体投影的手段加以表现,如舞台天幕上出现的巨型竹简、屈原高大的剪影、壮丽的山河、滔滔的江水、变幻的乌云……由静态变为丰富的动态,对衬托人物的心绪、营造剧情的气氛、深化作品的主题,起到了积极作用。

清唱剧《屈原颂》剧照
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图片部分来源:网络
责编:张大选

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