琴，是一件有着源远流长历史、装有七根琴弦的古老乐器，称为“古琴”或“七弦琴”。从历史资料的考证来看，古琴可以说是中国最古老的乐器。根据文献资料和考古记载，古琴在中国至少已经存在3 000多年。

根据萨霍分类法，古琴属于弦鸣乐器。从乐器声学的角度来说，它包括以下系统：激励系统、弦振系统、传导系统、共鸣系统、调控装置。

激励系统：右手、指甲；弦振系统：琴弦、龙龈；传导系统：岳山；共鸣系统：琴身腔体；调控装置：琴轸。

由激励系统对琴弦进行触发，使琴弦振动发声，从而得到音高、音色、音强、音长的改变。共鸣系统加强弦振动的声能扩散，从而增大音量。调控装置用来调节音准，进而改变乐器的发声状况。

一般而言，古琴长度约在115～125 cm；除去岳山的厚度为5～6 cm。由于它的共鸣体和琴弦较长，所以古琴的声音绵长，具有弦乐器绵延不绝的音色特点。

古琴的音响效果除了由其声学结构决定，也与演奏技法有关。从演奏方式来说，古琴属于弹拨乐器，左右手的弹奏技法十分丰富。右手技法主要有轮、锁、滚、拂、叠涓、撮、历、双弹、打圆等。所以，古琴也具有弹拨乐的颗粒感。而左手弹奏技法主要有按音与滑音，这两种音又包含多种技法。古琴能通过左右手弹奏的配合，很好地表现乐曲的起伏跌宕，这也是古琴具有点线结合音色特点的原因。

当今科技的发展对于传统音乐的传播形式有很大影响，通过电声技术可以轻而易举地拾取到乐器的声音，并对乐器的音色加以调整。本节内容通过采访当代著名录音师及古琴演奏家，旨在充分理解古琴文化内涵、审美内容，从而运用先进的录音技术更好地塑造古琴的声音，使其符合古琴应具备的文化精髓。

2012年12月31日，《听茶》专辑录制于西双版纳茶马古道一个茶商的百年古宅中，由著名古琴演奏家黄梅演奏，台湾首席录音师宋文賸录制。宋文賸多年致力于古琴录音与扩声方面的相关工作。关于《听茶》录音的理念，区别于传统意义上的唱片，在这张唱片里，听不到任何效果的处理，大部分曲目甚至没有进行剪辑。同时，《听茶》与其他唱片相比，又具有独特风味。录制过程使用很多器材和手段，更好地呈现古琴若隐若现的独特气质以及完全本真、自然的声音。坐落在茶园中的纯木质小屋，为录音提供了相得益彰的声场环境及效果，屋外蟋蟀、小鸟的鸣叫，山风吹拂茶树林发出窸窸窣窣的声音，远处依稀可闻的犬吠，以及欢度新年的爆竹声，都是这张唱片的重要组成部分。

《听茶》采用前后一轴线的双单点录音，可以回避多传声器的相位失真；采用DPA130V高灵敏度传声器，一次性处理直接音、反射音和空间音的比例；采用高纯度6N铜线、电源线，减少传输及界面损失；使用悬浮避振器、传声器避振架、导线隔离支架，极力避免声音振动及器材机械共振的影响；采用24 Bit、96 kHz不压缩WAV格式储存。传声器摆放见图1。

《听茶》专辑的声音效果，低频丰满、浑厚，高频较少，泛音清澈；可以清楚地听到左手按弦以及摩擦琴弦的声音，右手拨弦的质感也有独到之处，可以感受到拨弦的触感和瞬态；在空间感上，给人一个小空间的感觉，有种与古琴面对面交流、娓娓道来之感。古琴的形象适中，既没有夸大，也没有使得声像过度集中，给人以亲切、辽远、清晰、清净的感受。黄梅老师对宋文賸老师专辑《听茶》给予很高的评价：“我与他对音色的认同是相当默契的。他会捕捉到我想要的那种音色，比如说泛音，我想要清澈、穿透；按音，我想要松透、入骨；散音，我想要浑厚、磅礴。在这些方面，我们达到高度一致的认同，我很庆幸能够遇到这样一位非常专业的录音师。”

著名录音师、中国传媒大学影视艺术学院录音系教授李大康，在录音专业领域已积累了无数经验。他对于古琴声音的理解是，自然的、松弛的，同时又是有质感和较为亲切的。

中国著名青年古琴艺术家，中国音乐学院国乐系古琴专业黄梅老师认为，古琴最大的亮点在于声音的独特。作为一件弹拨乐器，古琴已经超出一般弹拨乐器的只“弹”的范围，古琴附加了曲目背景、打谱人、流派特点等内容，所以，古琴所表现的音乐具有相对综合性。

关于听众应该如何欣赏古琴这件传统乐器，黄梅老师认为，听众“不仅要喜欢古琴的历史、音色、清、静等内涵，还应该懂得真正去欣赏古琴。在现代快节奏的环境中，琴可以给人们需要有一个安静的环境。”

从事音频技术领域的人们更关注声音的平衡、动态、频率、响度以及临场感和空间感。在进行古琴录音实验之前，弄清楚古琴的音色特点和录制难点很有必要。

《谿山琴况》中，对古琴审美的二十四况有明确的解释，作者对每一况都有详细的体会，从中可以看出古琴音色的独特与丰富，可以说古琴是美声的集成。它属于拨弦乐器，弦有横振动、纵振动和扭转振动，每拨一次弦发一个音，声音不能持续，但有延音。激励方式不同，琴弦的起振与衰减过程也会不同。图2至图4是用GMAS软件对古琴的三种常用技法（按音、泛音、散音）测量的声波波形图片。

图2 按音

图3 泛音

图4 散音

从图中可以看出，散音与按音的谐波数量很丰满，因此，音色很明亮；不同的是，散音的谐音数量比按音多，这可能是散音的声音更加坚实有力，而按音的音色较为暗淡的原因。泛音几乎没有谐音数量，所以，声音较为空旷清澈。

录制时，着重突出左手按弦在琴面上来回移动所产生的按音，以及高低音之间的转换，既有 “ 高声吟唱 ” ，也有 “ 低语呢喃 ” 。同时也要突出泛音的清澈透明，如同风铃发出的清脆声响。还要突出散音的深沉浑厚和坚实有力。 简单来说，既要有古琴的含蓄，又要有古琴的浑厚，以综合表现它的“恬”“淡”“味”“和”“清”“远”“亮”特点。

古琴的音量很小，需要人们用心欣赏。而《谿山琴况》中第十六况“坚”与第十七况“宏”则表现了古琴“动如风发”的大气之声，可见它的动态范围很大。这也是录音中比较难掌握的一点，既要保证最大音量不爆表，又要使得最小音量听得清楚，同时整首乐曲听起来要让人觉得舒服。

古琴琴头距琴尾的距离以及古琴本身左手走音的演奏方法，赋予古琴横向的空间感，而古琴的七根弦以及“七十二滚拂手”的演奏技法，又赋予古琴纵向的深度感。录音时，切忌把古琴的声像录得过窄，也不能过分夸大它的形象。

声音的直射、琴桌和地面对声音的反射，共同影响古琴的声场塑造。除了古琴本身所具备的声场，更应该注意的是声学空间的声场塑造，比如空间最好是小声场的感觉；混响不宜太多；距离的塑造也不宜太遥远，应该是亲切的、面对面交流的感觉。

在录制古琴时，通常以一对全指向性传声器为主，辅助一个界面传声器和一对环境传声器。主传声器选择A/B方式，间距约30～40 cm。间距太小，声像定位不准确，声音会往中间靠拢；间距过大，又往往会夸大古琴的形象。主传声器位于古琴前上方45°～60°，距古琴约30～40 cm，指向古琴与琴桌间的缝隙，偏琴头1/3处（演奏员两手演奏区域）。

辅助PZM界面传声器，置于古琴下面中间的共鸣孔正下方。如果没有PZM界面传声器，可用全指向微型传声器，贴于古琴下面中间的共鸣孔正下方琴桌桌面。

环境传声器选择A/B方式，间距约50～70 cm，距古琴前上方2～3 m。

3.1 实验方案的设计

图9 方案五的传声器设置

3.2 录音系统与设备

3.3 实验现场概况

3.4 实验结论

综上所述，笔者认为，在录音棚这样的声场中录制古琴声音，推荐使用全指向性的电容传声器。选用A/B拾音制式会突出空间感，声音有温暖感。通过后期反复聆听对比打开界面传声器与关闭界面传声器这一通道的声音，发现增加界面辅助传声器，可以获得较为清晰干净的声音。拾音时，可以利用琴桌的反射，拾取更多的反射声。借鉴方案二中传声器的摆位，传声器距离古琴30～50cm处最佳，获得的声音明亮、丰满、清晰、平衡，符合古琴独特的文化审美。

选自《演艺科技》2022年第1期  王 芳 ，曹 勐《古琴拾音初探》。转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

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