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高考在即，艺术家如何应对考试？: 原创 2022-06-05

玛丽·巴什基尔采夫（Marie Bashkirtseff）《画室》（In the Studio），布面油画，154×186.1cm，1881年

大考在即，考生与家长都无法避免出现焦虑情绪。其实“考试”不仅会出现在择校问题上，步入社会后，人们同样面对着来自生活、感情与工作的考验。毋庸置疑，之于艺术家，来自“创作”的考验更使他们紧张万分。对此，他们将如何应对？今天，时尚芭莎艺术带你了解。

“鸡”出成果

对于考试，“天赋”和“勤奋”是一个老生常谈的话题。两者是否有高下？答案是否定的，它们相辅相成。

“成功是99％的汗水加上1％的天分”常被家长们挂在嘴边，但还有后半句：“通常1%的天才比99%的汗水更为重要。”这体现了两者在“成功”这件事上的同等地位，即：勤奋是将天赋尽情发挥的必要因素，而天分是决定人是否能成为翘楚的决定性条件。

阿尔伯特·爱因斯坦

玛丽·巴什基尔采夫（Marie Bashkirtseff）《沉浸书海》（At a Book），布面油画，63×60.5cm，1882年

毫无疑问，成功的艺术家都深谙此道。曾巩的《墨池记》曾哉：“羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑。”大书法家王羲之便是将天分与努力发挥得淋漓尽致。

13岁，他用诚心感动父亲，得来一本名为《说笔》的书法传家宝。习得正道的王羲之不负重望，苦练技法，甚至连吃饭、走路时都不放过，真是到了无时无刻不在练习的地步。没有纸笔，他就在身上划写，久而久之，衣衫都划痕斑斑。

王羲之《得示帖》，唐摹本局部，28.7×58.9cm

王羲之《二谢帖》，唐摹本局部，28.7×58.9cm

而“勤奋”也一直是亚洲文化中重要的传统美德。唐朝伟大的思想家、政治家韩愈就曾感叹：“业精于勤而荒于嬉，行成于思而毁于随。”

而在日本民族文化中，“匠心”便是对“勤奋”的最好解读，日本艺术家们也将此融入在自己的作品中。浮世绘代表人物葛饰北斋是一位相当勤勉的画家，甚至到了人们不可想象的程度，其在一生中完成了3.5万余幅作品，被人们称为“画狂”。

葛饰北斋《Fuji from Kanaya on the Tokaido》，木板画，38.8×24.8cm，1830-1833年

如果说东方艺术家的“勤奋”一部分是受传统氛围的熏陶。那么在随性、自由的西方，这样的品质或许更加难能可贵。阿道夫·冯·门采尔（Adolph Von Menzel）曾被学校以“缺乏天资、不可造就”为理由劝退。

但他不曾放弃，坚持自学、勤奋不辍，在大街小巷、乡村田野、河畔山顶，处处可以看到他挥笔作画的身影。有人讥讽他得了“绘画狂热症”，门采尔听了很高兴地说：“希望此病是绝症。”这样极致的勤奋也许已弥补了“先天不足”，使其成为素描大师，彻底改变命运。

阿道夫·冯·门采尔《年轻女性肖像画练习》（Studies of a Young Woman），素描，15.9×24.1cm，1870/1879年

阿道夫·冯·门采尔《在卢浮宫》（In the Louvre），板面油画，1867年

另寻出路

然而在某方面已经拼尽全力，但效果依然不尽如人意又该如何？或许另寻出路也是一种不错的“应试”方式。被誉为与罗丹（Auguste Rodin）齐名的法国最重要的雕塑家阿里斯蒂德·马约尔（Aristide Maillol）便是最好例证。

阿里斯蒂德·马约尔《拿着阳伞的女人》（Woman with a Parasol），布面油画，190.5×149.6cm，1892年

马约尔早年学习绘画，后专攻花毯艺术。当时，他大有复兴法国手工业的美好愿望。然而尽管他终日盯着织布机以致眼盲六个月，作品依然无人问津。于是，40岁的他决心转型，转变带来的是神速的技艺进展与鹊起的声望。

阿里斯蒂德·马约尔《Night》，铜，106×57×108cm，1902-1909年

阿里斯蒂德·马约尔《Torse de l'été》，铜，141.3×47.6×33cm，1911年

若说马约尔只是在相同专业进行了小小的跨界，那么约亨·兰伯特（Jochen Lempert）的“转型之路”则看起来更令人惊叹。他曾是一名生物学与蜻蜓学者，在学术界籍籍无名，31岁时正式转型为独立摄影师。在开启艺术之路的第二年，约亨便一举获得了摄影界大奖——Alfried Krupp von Bohlen und Halbach基金会当代摄影奖。

约亨·兰伯特《无题》（Untitled），黑白摄影，2006年

其实艺术界不乏此类现象，不仅限于艺术家，时尚品牌的转型也已十分常见。2015年，Alessandro Michele接任Gucci创意总监，天翻地覆的改变挽救了品牌多年持续下跌的销售额，也使之成为红极一时的潮流奢牌。

2016年的Gucci宣传照

《周易·系辞下》有言：“变则通，通则久。”“改变”，正是在毫无头绪的困境中，人们能抓住的最后的稻草。而正是这最后的稻草，会激起他们对“生”的希望与战胜困难的决心。

逆天改命？

让·杜布菲（Jean Dubuffet）《Séquence V》，布面丙烯，35×25.5cm，1979年

对我们而言，应对试炼或许是焦灼和痛苦的。而对“逆天改命”系的艺术家来讲，试炼却成为了激发其斗志的“燃料”。

众所周知，许多重要艺术流派的诞生往往是艺术家们“逆天改命”的结果。原生艺术（Art Brut）的出现就是如此。有趣的是，其创始人让·杜布菲（Jean Dubuffet）也是另类“应试”的集大成者。

阿美迪欧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）《The Beautiful Confectioner》，布面油画，100×75cm，1916年

让·杜布菲《局外人大宅邸》（Grand Maitre of the Outsider），油、蛋清、帆布，1947年

41岁时，他决心从酒商转型为画家，开启创作之路。彼时，法国依然是精英艺术的圣地。其在多次尝试融入群体无果后，开始另寻他法。

1945年，杜布菲在瑞士的文化交流活动中被精神病患创作的作品震撼，他感叹道：“疯狂使他们逃脱桎梏，展开幻想的翅膀。”回到法国后，其便提出了“原生艺术”的概念。

让·杜布菲《Mire G 49》，布面丙烯，134×100cm，1983年

此语一出，招致无数评论家的批判。直到1956年，随着杜布菲举办的展览“这就是明天”（This is Tomorrow）开幕，十余年的期待才得以实现。原生艺术对战后欧洲艺术的发展影响巨大，以反艺术、反传统的方式探索极端化后开拓新域的可能性，对现代主义做出了独特注解。

与前两种方法相比，“逆天改命”在难度系数上应该被划为最高级。但它是不甘压迫、奋起反抗、最终改变的决心与毅力，更有着“我命由我不由天”的傲气。

让·杜布菲《Site avec 3 personnages》，布面丙烯，67.9×50.1cm，1981年

从天道酬勤、到另寻出路、再到逆天改命，这样的“应试”之法源于艺术家们对职业的热爱、对创作的热情和对内心的尊重。漫漫人生路，“考验”永远是一个重要课题，你还有什么“应试之法”？欢迎留言分享。

编辑、文 赵凝紫

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

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