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- 刘伟杰:特技情景剧赋能主题乐园
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原创 2022-06-20
文旅领航者第四十四期:
嘉宾:刘伟杰——环宇文化科技董事长
(本文篇幅较长,根据嘉宾语音编辑文字,直接摘录,完整分享,干货满满,5000+字预计阅读需要10分钟,建议收藏阅读,阅读往期干货,期待未来分享,精彩不容错过,尽在文旅领航者!更多直播录音、交流提问,请关注本公众号:文旅领航者,回复关键词“特技”)
壹
环宇文化科技
大家好,我是环宇文化科技的董事长刘伟杰。很高兴今天能和各位专家同行一起进行交流。在展开今天的议题之前,我先简单介绍一下环宇。环宇是一家香港创投背景的公司,30年前我从香港到内地创业时候建立。
环宇开始真正进入到文旅演艺行业应该是在1999年。当时环宇从德国引进了激光灯产品,中国内地第一台激光灯就是从环宇出品。
20多年来和整个行业一起进入高速发展期,环宇从最初的单一产品供应商,发展成为多种技术集成的工程商,又从工程商发展成为现在可以提供从概念设计开始一直到创意工程一体化的综合服务商。
所以,我今天所要展开的话题都是从一个创意总制作方的角度去看待问题,并提出解决方案。
贰
特技情景剧
很多熟悉环宇的朋友都知道环宇的主营业务是大型实景光影演艺。其实环宇的业务板块有好几块,其中有一个就是我今天要和大家分享的特技情景剧,也称为特效情景剧。
这个视频里的作品是我们在2016年落地的《古滇风云录》,位于昆明的七彩云南欢乐世界。也是环宇团队第一次尝试制作特技情景剧。特技情景剧从一开始到现在,一直是伴随着主题乐园的发展而发展。
以著名的迪士尼和环球影城为例,除了传统的游乐项目外,园区内最能体现个性化特点和IP元素的,恐怕就是特技情景剧了。
视频里的项目是北京环球影城的未来水世界。随着特技情景剧的发展,各种不同IP的植入使得特技情景剧得到了很大的发展。但是无论如何变化发展,它的功能始终和它诞生初期一样,就是为主题乐园赋能,吸引更多的游客,使主题乐园更加具有吸引力。如何才能打造一个成功的符合主题乐园要求的特技情景剧场呢?以下根据环宇积累的一些项目经验,和大家一起分享下。
叁
先有剧本,再有剧场
之前我们讲过,特技情景剧的诞生是依附于主题乐园的。看迪士尼和环球影城我们就会知道,剧本早在特技情景剧场建造之前,甚至在主题乐园建造之前就已经存在了。这恐怕也是为什么最优秀的特技情景剧都是在迪士尼和环球影城的原因。
从中我们不难感悟到先剧本-后剧场的必要性,除非我们并不想制作高质量的特技情景剧。先剧本-再剧场是我们从主题乐园,特别是成功的行业标杆里总结出来的规律,为什么会有如此特殊而颠覆的规律呢?
大家都知道,传统剧场都是先有剧场,然后才有剧本的,这也是大众所能理解的一种定律。为什么到了特技情景剧场这里就成了先剧本-再剧场了呢?任何貌似违背常理的事物的背后都会隐藏着必然的逻辑。我想我们可以从市场的角度来回答这个问题,具体来讲就是分析目标客群。从分析目标客群的角度看,可以很清楚地发现,这两种剧场的市场主体是截然不同的。
传统剧场的市场主体是观众,特技情景剧场的市场主体是游客。市场主体的不同,导致诉求也会不同,而现代商业项目都是旨在满足市场诉求为建设宗旨的。传统剧场的观众们的诉求很好理解,他们的消费意识和行为都符合我们通常能够理解的传统规律,是一种文化消费行为,这里就先不展开了。我们真正需要分析的是特技情景剧场的市场主体是游客这一特性,还有因此而衍生出来的一些和特技情景剧相关联的特点。
A、年龄偏轻
游客平均年龄比较轻,亲子家庭和年轻人比例比较高,鲜见老年人。由于比较年轻,因而活力比较足,相比有传统文化内涵的剧目,他们显然更青睐和游乐设施同样具有刺激性和娱乐性的特技情景剧。
B、所需剧目时间偏短
由于乐园内各种游玩设施齐全,在有限时间的分配上,游客显然不可能在类似传统的剧目上耗费大量时间,而特技情景剧30分钟左右的时长非常匹配他们的诉求。30分钟时间对传统剧目来讲,剧情才刚刚展开,而对于情节紧凑,紧张激烈的特技情景剧来讲已经足够。
C、重装置重特技重特效
主题乐园里的游乐项目大多都比较有刺激性娱乐性,所以特技情景剧显然也具备这个特点,这也和游客的诉求相匹配。游客的特点决定了特技情景剧场的基本特点,这个特点就是我们刚刚反复提到的刺激性和娱乐性。要做到这一点,需要制作方充分利用特技特效装备在舞台上配合剧本的展现。一些具有专利的特别定制特效装置往往在这个阶段被设计出来,所以特技情景剧对创意制作方的技术设计能力要求很高。专利性的设计使得每一个特技情景剧具备了除IP之外的另一种独一无二性,这对目前文化旅游市场项目同质化严重的现象可谓是一味特效药。或许这也可以解释为什么每一个主题乐园里面的特效情景剧总是最受欢迎的节目之一。
D、重体验重沉浸感
主题乐园的游客由于以年轻人为主,而年轻人具有重体验的特点。因此,能够让游客体验到理想的沉浸感是我们工作的目标。但是如何才能让我们的游客获得沉浸感,显然并没有那么简单。这要求项目中的每一个细节必须是完美的、顺滑的,而不是生硬的、干涩的。如果要做到这一点,这又回到了我们之前所说的先剧本-后剧场的原则。我们最先会遇到如何规划剧场土建的问题。
由于先有了剧本,整个剧场的土建设计因此也纳入了整个特技情景剧的设计框架,原则上土建必须服从剧本需要,必须配合舞台舞美特技特效装备,这样形成无缝对接,最大程度配合剧本的落地。
土建的问题解决后,环宇团队会把绝大部分精力专注于情景剧的三个主要方面:剧情内容-舞美氛围-特技特效。
在剧情内容上,环宇团队会从五个方面进行剧本创作:确定剧本的主题和价值观,主要元素和概念在剧本中的全面渗透,如何把创意揉入视觉表达,设定扣人心弦的剧情和观众的互动情节。
在舞美氛围上,需要注意五个方面:自始至终的沉浸式氛围营造,细节的极致化呈现,水陆舞台的叠加效果,服装道具化妆的美学和剧本统一,充分利用舞台空间的无限可能性。
在特技特效上,尽可能充分利用以下几种来达成震撼效果:各种车辆的追逐飞车特技,影视级别的枪战场面特效,逼真的搏斗特技,各种飘高特技,水中的摩托艇水飞特技,喷火爆燃特效。
如果能够把以上这三个大方面里面所有的细节变得全部服从于整个特技情景剧的大框架的要求,最后再配上表演团队对剧本的完美演绎,沉浸感就不难呼之欲出了。所以环宇团队常常会说,对所有细节的执着是获得沉浸感的最佳途径。
在这里我冒昧打一下广告,由襄阳华侨城出品,华侨城传媒演艺和环宇文化科技联袂制作的电影级实景特技秀《战神觉醒》,将于6月18号在襄阳华侨城奇幻谷首演。这是中国原创,全球首创以“蒸汽朋克机械”主题的机械特技秀。这部机械特技秀可以说是环宇团队制作理念的结晶,也是近年来环宇非常有辨识度的代表作品,请看视频。
刚刚播放的视频是5.1在作品合成时期应业主方要求临时演出的片段,现场受到5.1游客的热烈追棒和反响。同样欢迎各位专家同行在6月18日去襄阳华侨城奇幻谷考察观演。
肆
特技情景剧的未来
一直以来,特技情景剧作为主题乐园的御用角色而存在。那有没有一种可能,特技情景剧可以脱离主题乐园而独立存在,独立运营呢?这里面关键还是一个成本和质量的关系问题。特技情景剧是主题乐园的引流项目,并不单独运营,对于高昂的建设成本和运营成本,主题乐园是靠算大帐来平衡的,衡量特技情景剧是不是符合要求,上座率和演出场次频率是唯一需要考虑的。但是脱离主题乐园独立成为一个可以自负盈亏的业态,事情就没有那么简单。投入和产出是任何一个投资人都无法回避的现实问题。如果用主题乐园的投资标准去投资一个独立存在的特技情景剧,将会面临投资回报周期长,运营成本过于庞大的现实问题,而且由于运营成本高,导致终端零售票价居高不下,高昂的票价反过来会使上座率和演出场次频率达不到预期,这样一来,投资回报的风险就会剧烈增高。
所以,特技情景剧想要成为独立业态而存在,势必要在设计制造上想办法降低成本,不仅是固定项目投入上降低成本,对运营成本的降低也必须考虑在初始设计原则之内。而且考虑到特技情景剧作为独立业态存在的市场和依附主题乐园存在的市场大为不同,设计创作理念也要相应调整。这是一个非常复杂的系统工程。但是困难多,并不意味着不可能。马斯克在制作spacex火箭的时候,NASA也认为不可能,但是他做到了,而且彻底征服了市场。这是一个创造奇迹的年代,nothing is impossible,没有什么是不可能的。所以,如何对特技情景剧进行改造,使之成为未来可以适应文化旅游业土壤的一朵奇葩,将会是环宇团队下一个目标。
以上是我们作为制作单位关于创作特技情景剧的一些经验和设想,难免高度不够,挂一漏三,请大家批评指出,互相交流,共同进步。我今天的分享就到这里,谢谢大家。
伍
问答环节
问:刘总,您的分享里谈到了制作特技情景剧是先做剧本然后再建剧场。那是不是意味着一个特技情景剧场只适用于一个IP剧本?
答:根据目前的情况看来是的确这样的。因为在整个制作过程中,所有的土建,硬件设备的安装都是服从于剧本这样一个大框架的,为的是让这个剧目更具有独特性和沉浸感。这样一个土建和硬件的配置会限制别的IP剧本的创作,但也不是不可能,只是意味着创作剧本的时候需要付出更多的创意和汗水,还有时间。我们常常可以看到一些经过改造的旧建筑焕发出新的生命力,同样道理,在创意足够的情况下,也照样可以利用原有的特技情景剧场创作出新的特技情景剧,没有什么是不可能的。尽管目前我们还没有遇到这样的挑战,但是如果遇到,相信环宇团队也可以从容应对挑战。
问:看了《觉醒战神》的视频,觉得很震撼。请问刘总,环宇是怎样创作出这样一个脑洞大开的特技情景剧的?
答:谢谢您的过奖。我们第一次进行这样风格的机械特技秀的尝试,需要提高的地方还有很多。关于您提出的问题,我想首先是要感谢出品方襄阳华侨城,和联袂制作方华侨城传媒演艺给予环宇文化科技的高度信任和创作自由。襄阳华侨城对于这个作品的处理方法完全不同于以往一般的甲方,赋予了环宇高度的创作自由。让作为乙方的环宇彻底放开了手脚,尽情去释放我们被压抑已久的创作热情。整个环宇上下,都是用天马行空的激情来做襄阳作品,而不是普通的项目产品。
《觉醒战神》采用的是上世纪八九十年代就在西方兴起的一种文化现象:蒸汽朋克。二三十年发展下来,方兴未艾,在中国的年轻人里也逐渐开始流行开来。环宇团队在剧本创作中敏锐地观察到“蒸汽朋克”这个文化元素对年轻人市场的杀伤力。于是在此基础上我们创作了《觉醒战神》的脚本,几经修改,终于定型。剧本一旦确定,其他后续工作就稳步展开。在整个过程中,环宇团队更多时候是把自己当成艺术家,而不是工程队。在这种艺术情怀的激励下,工匠精神自然而然地就会灌注在项目的每一个细节之中。
我们的团队常常会为一个小小的机械部件呈现最佳效果而通宵达旦地工作。编剧导演也常常会为了如何把现场的表演效果达到最佳而争得面红耳赤。大家对每一个细节都精益求精,力求完美,团队里的每个人都完全沉浸在这样的工作氛围里面。因为我们只有一个目标,就是创作出能让游客感受到沉浸感的作品。希望这次我们精心打造的作品能够受到市场的欢迎。
问:纵观这十年来的文旅演艺市场,整个中国文旅演艺的风格明显受了《印象刘三姐》《千古情》系列的影响,注重大舞美大场面,人海战术的演出模式,你刚刚提到现在年轻人的审美倾向是重装置重特技重特效,可以说是切中了目前行业的时弊,请问环宇是如何应对这样一个剧烈的市场转变的?
答:网上现在有一句很扎心的流行语:时代要抛弃你,连招呼都不会跟你打。这句话用在我们目前的文旅行业真是太恰当了。当大多数文旅项目还延续着十年前甚至二十年前的观念,而根本忽视了目前我们的市场主体已经悄然换人的事实。九零后人群在市场中的影响力已经不再是预测,而是事实。他们的审美,他们的思维方式,和他们的父辈截然不同。我们怎么可能用应对他们父辈的项目产品去应对他们呢?他们的父辈大多数出生于农村,因此在审美上喜欢大场面,剧情上喜欢大团圆,视觉上喜欢花花绿绿。
本质上市场这种对文旅演艺的偏好是脱胎于盛行于农村的社戏。但是如今成长于互联网时代的年轻人们已经和他们的父辈大相径庭。他们获得的资讯,可以说达到了城乡一体化的程度,甚至和国际上的差距也不是太远。相比他们父辈和国际文化潮流的脱节,他们可以说是亦步亦趋,丝毫不甘人后。像蒸汽朋克这种西方比较潮流的文化元素,在现代年轻人中接受度高到令人咋舌。而蒸汽朋克本身也包含了机械艺术、装置艺术、表演艺术。
很遗憾的是,在市场已经明显具有这种需求的时代,我们作为从业人员却没有很好地去进行满足。这里面凸显得是行业机制的问题。环宇团队很早就意识到这个问题,应对这种来势凶猛的市场变化,我们提前储备了一些相应的IP,在B端市场上,我们也会尽量说服甲方采用我们的理念,以更好地去面对C端人群。在机械装置这一块,我们意识到未来市场的巨大潜力,所以我们在团队建设中注意时刻优化人员的结构以应对未来市场。
另外,从客观环境来讲,环宇科研总部地处东莞这样一个制造业发达的城市。任何在国内其他地方很难落地的机械装置研发在东莞会变得相对容易,因为东莞有着无与伦比的工业配套和工业人才。所以,无论从主观认识,还是客观条件,环宇团队已经走在了重科技,重机械装置的文旅演艺风格的独具环宇文化科技特色的产品道路上。
原创:刘伟杰
特别感谢:环宇文化科技团队
主编:郑荣翔
副主编:邓金平
本期主持人:孙嘉薇
编辑:胡宇杰
图片来源:刘伟杰、环宇文化科技团队 文章仅代表作者个人观点,感谢原创作者,如侵删。
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文旅领航者
《文旅领航者》由全国首家专注高端文旅人才的专业机构“盛晟才道”组织,联合“广东省景区行业协会”、“婚嫁同窗”,“环宇文化科技”成立文旅领航者编辑部,编辑部成员由景区高管与行业专家担任主持人、联合专业编辑人员组成,“广西旅游协会”共同参与,于2019年开年之际推出,每月持续邀请全国优秀“文旅领航者”分享经验、交流心得、建立合作、共创未来,全力打造出有趣好玩、有深度、有厚度、有温度的业界优质创意文旅分享实验项目。
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