毕业感言

学生姓名：陈志颖

作品名称：《南柯记》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：党永生

作品简介：一棵装置古槐下的戏剧。晃晃一生终是一场大梦，荣华富贵、权倾朝野，都只是沧海之一粟，过眼的云烟而已。我们在这棵“树”里迷失自己，不断地想要获得更多、再多。被这棵繁华而美丽的树所困住，逐渐迷失本心，到头来，梦醒，终究只是两手空空。

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学生姓名：常远

专业年级：2018级舞台设计专业

指导教师：宋旸

剧本名称:《汉宫秋》

作品简介：

提取汉代画像砖的元素，将整个框架作为一块画像砖，演员在里面进行表演，构成一种历史中的人物现身叙事的氛围。整体划分为七场，人物从画像砖中走出，跟随昭君经历她的一生，最后归于历史。

董鑫 

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学生姓名：董鑫

作品名称：《牡丹亭》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：宋旸

作品简介：

     《牡丹亭》三阶段 梦中情，人鬼情，世间情穿梭于“梦”，“现实”，“冥界”之中，于中心位置设定 为“梦”凸显，串联，交织中的“画”，中心立面的卷轴形成太极状的空间结构，为生旦离合的枢纽，随结构向外延伸，将现实空间分解重组构建一个精神性的梦幻空间。

     结构中空间之间相离相渗，保持“气”流动性，再现“画中人”杜丽娘；拾画人柳梦梅，不同时空的同一角色，随着天幕围绕变化，角度转换，情节发展。

集天姿

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学生姓名：集天姿

作品名称：《白蛇传》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：张扬

作品简介：

《白蛇传》是我们耳熟能详的一个剧本，缘起缘灭终归寂寥，“缘”这一字是我整个设计的核心词汇，凡人能与妖怪产生情感，在现实中看似不真实的一种感受，就像缘分一词，是命运的纠葛，无法揣摩、非常玄妙。他们之间缘分的产生，我觉得是向往着极致的自由，超脱自然的束缚。就整体的画面来说，灵感来源于我的论文“园林昆曲”中总结的三大美学精神“含蓄性”“流动性”“节奏性”，结合优秀的传统园林布局，以部分半圆轮廓造型概括无限的自然空间意境，加入了大量的宋代建筑代表人文的结构的元素。

金畅 

学生姓名：金畅

作品名称：《长生殿》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：党宁，宋旸

作品简介：

它整体是从梳妆台出发，把唐明皇和杨贵妃作为一个相对的美好容器囊括进社会背景和事件，把杨玉环的入宫、经历一直到死亡再团圆的过程说清楚，营造一个整体恢弘的唐代感受走向萧逸的一个过程。    整体模型是想营造一个类似于上海不眠之夜的沉浸式体验的一个戏剧建构，把长生殿冗长的剧本故事拆分为不同的剧情导引线，让观众自由地在整个空间去摸索，探寻不同的剧本线和故事。

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学生姓名：孔竞毅

作品名称：《汉宫秋》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：党宁、宋旸

作品简介：

通过对戏曲文本剖析、历史调研以及素材收集，结合毕业论文研究方向，以爱情为主线，借与人之爱抒与国之情。

从戏曲自身表演体系和剧本文本的情绪起伏出发，探索“动态”舞美和明场换景的更多可能。通过“绢”“画”分离和“绢”的波澜运动，结合极简的表现手法和动态投影，实现同台多景和实虚转换。让爱情波澜与国之波澜直接呈现在舞台之上，展现既符合文本时代又符合当代审美的戏曲美。

昭君如同历史卷轴上的一根红线，平静的匈汉关系因此掀起波澜，汉朝的美好景象如同“画”“绢”分离，通过“绢”的不断运动，在舞台上以动态的方式呈现匈奴侵略的势途和汉朝“画”象的不断虚无。

李梓源

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学生姓名：李梓源

作品名称：《牡丹亭》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：张杨

作品简介：

我将《牡丹亭》整部戏分为三部分：现实、梦境、与回归现实。三者之间相似又不同。

杜丽娘作为一个大户人家情窦初开的少女，身心受到束缚，个人情感无法得到释放。所以表现场景应该是典雅却带有压迫感的。我的设计以中国画的流动性作为基础，以中国画“异时同空”的手法作为表现形式，让整幅画面形成流动的观看感受；元素运用中以中国江南建筑的白墙和栏杆作为主要结构，夹杂有凄凉意境的装饰点缀； 

在梦境与现实的区别处理中，梦境以工笔画作为主要的表现方式，将圆形切开形成圆弧，作花窗形式，寓意窗外也就是梦中的世界以及相对圆满的结局与少女情感的蜿蜒曲折。回归现实阶段与现实阶段做区别，原本属于梦境中的事物在现实中出现，暗示杜丽娘逐渐冲破牢笼束缚，获得情感自由。

林燕娜

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学生姓名：林燕娜

作品名称：《风筝误》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：宋旸、党宁

作品简介：

《风筝误》是清代文学家李渔创作的传奇戏剧，它以风筝为姻缘的线索，通过巧合、误会等手法编织情节，引出许多逗人发笑的喜剧效果。从剧本所传达的喜剧氛围出发，以及因为一墙之隔造成的误会，结合寓意为美好象征的剪纸符号，运用园林剪纸造型作为背景主要空间结构，以及如翻开书形状的车台，是男女主人公通过风筝题诗传达爱意的“桥梁”也是误会的“围墙”，灯光色彩方面也选用了比较活泼跳跃的颜色，突出喜剧氛围。

林子涵

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学生姓名：林子涵

作品名称：《红楼梦》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：宋旸

作品简介：

把美好的东西毁灭给人看。

孟令雷 

学生姓名：孟令雷

作品名称：《南柯记》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：张杨

作品简介：

我的设计以描写槐安国的地下为主，运用俯视的视角，将中国传统梁柱平面化，让观众以俯视的视角看地下世界的虚拟呈现。描写尘世、佛界与蚁国三种戏剧情境，刻画了自然的、以及超自然的多重人物关系，用置换同构的方法，将叶面通透的形象运用中国传统梁架结构中来，用灰色半透明的材质替换木制结构，人物在虚幻与真实之间交替出现，虚虚实实，真真假假以男主人公的线性结构为代表，梦中个世界的线性的叠加，形成一个笼子与苏州园林建筑结构的配合，形成完整的意象。到最后的斩断由线形成的“情”牢笼埋下伏笔。

阮裕聪

学生姓名：阮裕聪

作品名称：《邯郸记》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：党永生

作品简介：

人为什么要跳出三界之外？三界是整个世界或是涵括整个宇宙在内，人都是在三界中存活。人在现实世界中，就如梦中的卢生的世界，经历生死轮回。而有人注重修行，悟道寻道，得道成仙，正如剧本中的卢生梦醒之后的顿悟成仙。跳出三界即是《邯郸记》中黄粱一梦之后的觉悟，是剧本中所蕴含的对于生命自由性的思考。不被世俗所约束，达到超脱，真正做到逍遥清净，实现人的真正自由，长视久生。

田晴晴 

学生姓名：田晴晴

作品名称：《窦娥冤》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：张杨

作品简介：

全剧围绕“个人在与群体的阶级势力对抗时的无力挣扎(封建时期残酷的阶级压迫，下层人民任人宰割，贪官草菅人命）的核心文本感受。在设计中采用了绳结、黑色框架、代表底层人民的首饰与粗布旧衣的象征性元素，将三者元素通过捆绑、缠绕拉扯来暗喻：“个人在与群体的阶级势力对抗时的无力挣扎”的核心感受。揭示了窦娥的经历实质上是一般人民群众生活遭遇的集中反映，特别是封建社会中妇女悲剧命运的集中反映。窦娥作为一个善良、勤劳，本想恪守封建礼教的普通劳动妇女，却被封建社会一步一步地吞噬掉，她被迫逐步走上反抗的道路，但从那个时代的现实出发，窦娥无力对抗封建社会的主宰，以及无力对抗世界的主宰，她对天地鬼神表示出深刻的怀疑和激愤的否定。

魏天琦 

学生姓名：魏天琦

作品名称：《西厢记》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：宋旸

作品简介：

将《西厢记》五本的内容分解为五个方形灯笼的展示空间，来表现剧本中历经艰辛后团圆的幸福氛围，空间结构在运用了月亮门和景片切割等元素的基础上，结合中国画的留白、空间虚实以及画面构建等手法，想让整体呈现效果带来一种“画本感”。整个结构中间部分为镜框舞台，上下部分分别为舞台场景的拆分，以及借助方圆图形来进行的水墨纹理的表现。

徐萌希

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学生姓名：徐萌希

作品名称：《邯郸记》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：宋旸

作品简介：

《邯郸记》是卢生做的一场梦，在这场梦里人生就如同坎坷曲折的上山路，功名富贵会使人轻易的沦陷，人们却很难找到出路，再回首往昔却如同过往云烟。

因此，我以一缕青烟造型的太湖石作为展览模型的主视觉元素，假定的戏剧环境能够让观众在观赏时既能作为远观者，又能跟随卢生入梦，起到间离的效果。

卢生的梦缘起在岳阳楼，从入梦前写实的戏台结构中演出，慢慢步入梦中世界，布景跟随整个故事的情绪递进，舞台中太湖石就如同被欲望逐渐堆积，侵蚀着卢生的世界，直到出梦才知道一切只是黄粱一梦而已。

徐星宇 

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学生姓名：徐星宇

作品名称：《南柯记》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：党永生

作品简介：

通过《南柯记》淳于棼的梦里梦外建造的虚拟世界。从抽象的背景到具象，运用现代楼房的玻璃材质去模仿古代建筑的轮廓，形成古今造型的融合，加上玻璃材质本身具有的朦胧特性通过叠加营造出场景的梦幻感。近小远大的反透视造型，则是代表了蚁国和现实世界的相对大小并不是一成不变的，打破现实世界和梦境世界的原有逻辑，形成新的拼接感。

杨晨 

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学生姓名：杨晨

作品名称：《汉宫秋》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：张杨

作品简介：

元杂剧汉宫秋，凄凉之景，写悲苦之人。通过平台的升降和投影表现空旷冷漠的塞北风光和寂寥萧瑟的宫中秋景的转换。垂挂在空中的绢，表现昭君柔软却又刚毅的性格，和剧中的男性角色形成鲜明对比。

展傲然

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学生姓名：展傲然

作品名称：《窦娥冤》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导教师：宋旸

作品简介：

      整个舞台上空的圆环与其下的方框形成了天圆地方的整体框架，对演员进行嵌套式的压迫，窦娥孤身反抗命运，利用舞台中一点点的红色，预示窦娥对封建社会对反抗，从她的出场便会伴随着一些红色的出现。整部戏的最激烈的矛盾冲突点是在窦娥受刑时，舞台中便以最强烈的红色为托来表示反抗精神达到高峰，同时也是她生命的结束。伴随着她的红色也从此消失。对角两个斗拱起到了装饰的作用并且斗拱本身有着承托的意味。四角唯一的斗拱支撑，暗示在那个时代，少有的像窦娥一样的孤身抵抗压迫的人。

钟润璇 

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学生姓名：钟润璇

作品名称：《窦娥冤》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：党永生

作品简介：

《窦娥冤》是一部悲剧色彩浓重的元杂剧，全剧共四折，作者关汉卿描绘了窦娥这一弱小的形象，她被诬陷为杀人凶手，被判斩首示众。在被处决之前，窦娥许了三个誓言：血溅白练，六月下雪，大旱三年。虽然肉体已死，但灵魂却可以完成肉体未尽之事，“冤魂”可以在父亲面前弄灯翻文案，可以沉冤昭雪，魂魄也可以死而复生。

灵感源自剧本的经典桥段：窦娥冤魂鬼吹灯。设计采用了倒转视角的手法，视觉上是反重力的，世道不公，开场即在地狱，是注定的悲剧。

蜡烛的燃烧同时代表了一种奉献精神，窦娥愿意为了婆婆的生命甘心赴死，这是无法拯救的悲剧，但是，燃烧过后，余温还在。这些追求和抗争超越了生死的界限，实现了自己存在的价值，同时实现了中国戏曲的“大团圆”结局。

庄志豪

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学生姓名：庄志豪

作品名称：《牡丹亭》

专业年级：2018级舞台设计专业

指导老师：党永生

作品简介：

一幅美女图是牡丹亭这出戏的一个引子，因为这幅图使得柳梦梅不停地寻找杜丽娘，最终促成了这段爱情佳话，我的设计利用了画轴这一元素，将其放大立于舞台之中，整体颜色以简洁为主，并且将画轴的中间部分掏空，并将地面上的两个对称的半圆形图案穿过掏空部分，画的两边分别隐喻生与死，也隐喻梦境与现实，演员在生死、现实与梦境之间来回穿梭，象征着爱情可以超越生死，梦境亦是现实。

马晨栩