6月21日-22日，富艺斯“二十世纪及当代艺术和设计”拍卖将在香港盛大举槌。除数件扛鼎之作，“超当代（Ultra/Neo）”主题亦强势回归，以展现年轻艺术家的绝妙魅力。如何从本季春拍亮点解读当下市场趋势？今天，时尚芭莎艺术带你了解。

如果回到19世纪末，早逝的梵·高绝对想象不到在“超当代艺术”盛行的当今，一位年轻艺术家于拍场的表现能如此“千变万化”。仅以西班牙艺术家哈维尔·卡列哈（Javier Calleja）为例，他所绘的“大眼仔”在2019年首次于富艺斯上拍时，成交额为3.25万美元，但在2020年的秋拍上已经达到403.2万港元；再到去年，其作品《无题》成功突破千万。不谈作品媒介与内容的差别，仅看数字，这般惊人速度，梵·高若在世，当愕然也黯然。

“大器晚成”一词一度用于描绘在生涯中后期才获得成功的艺术家，直至“超当代艺术”如雨后春笋般破土而出。它为年轻艺术家披荆斩棘，开拓了一条迷人道路——以耸人速度迅速收获名利。而这些艺术家并未辜负藏家的信任：雄霸拍卖榜首、成为风向标……他们正借潮流外壳容纳精妙诡变的个人风格，以主观经历叙述着当下思潮。

于是，“超当代”所囊括的一众自1970年后出生的艺术家，正为二级市场注入新鲜血液，其作品展现的时代语言将“矛头”直指新一代千禧藏家，逆风而上成为了中流砥柱——这些艺术家的市场表现力无疑令人瞠目。数据显示，2019年至2021年，“超当代”艺术作品总拍卖额飙升305%，单价屡过千万，堪与“老大师”媲美。而谁是这背后引领潮流的“破局者”？

浪尖起舞者

在翻云覆雨之际，西班牙再次成为焦点。前有毕加索、胡安·米罗，又被欧洲艺术中心所辐射，这片土地的确有丰饶养分，养育了变革与创新的一代代。就如“超当代”一脉中，不少西班牙艺术家已巨头擎起。哈维尔·卡列哈、艾德加·普连斯（Edgar Plans）、拉法·马卡龙（Rafa Macarrón）等几位实力艺术家展现的具有代表性的纯熟风格，令他们在拍场上如鱼得水。这一现象也被富艺斯精准捕捉，并前瞻地将其归纳为“西班牙艺术新浪潮”（Spanish New Wave）。

艾德加·普连斯《夜间生物》，综合媒材、画布，150×280cm，2020年，估价：120万-180万港元

强劲势头并非偶然，其不仅要求对艺术风向入微的敏感观察力，还需“守时待运”的智慧——“破局者”正是如此。富艺斯作为“当代艺术版块专家”，长期以来傲视业内，对如上潮流的精准把控令惊喜不断从拍场传出：2021年，在拍卖行特别策划的全新拍卖主题“超当代（Ultra/Neo）”中，包括哈维尔·卡列哈、加藤泉（Izumi Kato）、六角彩子（Ayako Rokkaku）等多位艺术家连番刷新世界拍卖纪录，盐田千春、贾蔼力、黄宇兴等艺术家的作品也以高于拍前估价成交。

六角彩子《无题》，亚克力画布，121×190cm，2019年，估价：200万-300万港元

由此，富艺斯本季春拍便更值得期待。时隔一年，拍卖行不仅再次汇集一众国际当代艺坛最炙手可热的明星，亦带来多位首次于亚洲上拍的艺术家。该拍卖行眼光一向老练，对本季拍卖趋势有何预判？时尚芭莎艺术专访富艺斯二十世纪及当代艺术部资深国际专家李美玲，针对当下市场风向进行解析。

BAZAAR：本次春拍佳作很多，但如今大环境具有挑战性，是否担心不稳定因素对拍卖造成影响？

李美玲：全球经济形势向下调整，影响最大的是高单价艺术品。但当代作品的起始价位并不是很高，从拍卖来看，藏家还是很有热情。并且自疫情至今，富艺斯一直呈现向上趋势，所以这方面我们并不担心。

BAZAAR：你对当下亚洲藏家的口味有何预判？

李美玲：其实自2016年在香港首拍，我们便以全球化为概念呈现拍品，几乎不会区分现、当代艺术品，或亚洲与其他地区的藏家品位。就当下而言，年轻化的趋势显而易见，这几年世代交替，新世代藏家鹊起，而后疫情时期投入市场的买家大量增加，这当中以投资为目的为多数。此外，海量资讯令藏家更容易被直觉化、戏剧性的艺术所吸引，一些需要“做功课”的冷门作品自然处于弱势。这也是为何超当代艺术更容易与藏家产生共鸣的原因。

黄宇兴《珍珠滩》，亚克力画布，200×150cm，2018年，估价：150万-250万港元

谈及对此次春拍成绩的预估，李美玲直言：“这将是一场大家都会喜爱的盛宴，我认为会拍得很好。”囊括一众新兴后起之秀，纳多元与国际化珍品于一堂，这将是怎样一场精彩绝伦的拍卖？如下便将揭晓。

重中之重｜市场宠儿

除耀眼的超当代之星外，本季春拍的重磅作品仍是数件当代艺术佳作。如乔治·康多（George Condo）所作的《透明女性形态》。自2009年起，康多开始创作“素描绘画”系列作品，他以碳笔、铅笔绘出素描形象，再用油彩、蜡笔等颜料上色，将粗野与古典糅合——该作便是此系列的代表。

乔治·康多《透明女性形态》，亚克力、粉笔、粉彩、麻布，198.1×289.2cm，2009年，估价：2500万-3500万港元

画中众女子神态媚然，明艳色彩斑驳地叠加其间，狂野之感油然而生。这也展现出艺术家独创的“心理立体主义”。同时，《透明女性形态》创作于康多入围2010年美国惠特尼双年展的前一年，标志着其职业生涯的又一里程碑。

而来自大卫·霍克尼（David Hockney）的一件《风景画（或红色与蓝色风景）》则昭示着他于上世纪60年代职业分水岭时期的探索。此作撷取极简主义、抽象主义等画派精粹，亦可领略如毕加索、马蒂斯等艺术家作品的构图。由此作为发端，可见艺术家其后诸多杰作的身影。

大卫·霍克尼《风景画（或红色与蓝色风景）》，亚克力画布，152.2×151.1cm，1965年，估价：1600万-2400万港元

左：巴勃罗·毕加索《牛头静物》，布面油画，130×163cm，1958年；右：亨利·马蒂斯《开着的窗户，科利尤尔》，布面油画，55.3×46cm，1905年

此外，富艺斯还带来了已故华裔艺术家王俊杰之作《粉红海浪》，其充满灵性的作品如今令无数藏家折服。深究起来，艺术家的画脉有迹可循：乔治·修拉的点彩画、梵·高的厚重笔触、野兽派的生动色彩……现代主义经典风格皆可从王俊杰的作品中体会，此作亦然。

王俊杰《粉红海浪》，油彩画布，121.9×152.4cm，2017年，估价：1600万-2600万港元

不同于王俊杰的梦幻感，瑞士艺术家尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）透过精湛的粉彩技巧制造出一片超现实、可玩味的画境。其作《双人肖像》使用了灿烂的柑橘色，两位主角皆涂抹上了艺术家经典的深色口红与淡紫色妆容，猎奇亦迷人。

尼古拉斯·帕蒂《双人肖像》，粉彩麻布，140×140.3cm，2016年，估价：600万-800万港元

尼古拉斯·帕蒂《全景图》，亚克力木板，183×163cm，2015年，估价：500万-700万港元

另一幅肖像作品则来自艺术家刘野。在这件《褪去 II》中：介于女孩与女人间的精灵缓缓撩起裙摆，双目轻闭、脸颊泛红、发梢卷翘，艺术家寥寥几处便勾勒出一具灵动形象。而整体的蓝调却为画面带来庄重、圣洁的美感。

刘野《褪去 II》，亚克力、油彩、画布，30×20cm，2003年，估价：350万-550万港元

富艺斯的新锐洞察力有目共睹，去年几位首次亮相亚洲拍场的艺术家皆刷新纪录成交。此次拍卖行带来的露西·布尔（Lucy Bull）、安娜·帕克（Anna Park）、杰臣·博伊德·金赛拉（Jason Boyd Kinsella）的作品潜力更是不可限量。

露西·布尔《8:50》，油彩画布，93×296.5cm，2020年，估价：100万-150万港元

BAZAAR：富艺斯如何选择新锐艺术家？他们代表了怎样的艺术趋势？

李美玲：我们会定期开研讨会把握趋势，也会与纽约、伦敦等地的专家合作，他们会直接推荐艺术家。另外，我们也会吸收在一级市场已经成熟的艺术家上拍。

我个人会把目前新兴的艺术趋势归纳为超现实主义、卡通潮流、艺术史挪用与“拙趣”。大家都很熟悉超现实与卡通潮流；而不少艺术家也会借鉴大师之作再赋予现代意义；“拙趣”则像“坏画”，现在不仅有一些非科班出身的艺术家崭露头角，不少“高材生”也会刻意删减学院风格来制造“野生”的感觉。

安娜·帕克《I 到 I》，炭笔、石墨铅笔、木板，182.9×124.5cm，2019年，估价：30万-50万港元

BAZAAR：为想了解新锐艺术家的藏家提供一些建议吧。

李美玲：不少人会从富艺斯每季拍卖名单入手，这算很一手的消息。对于新藏家而言，还是得“勤劳”，多接触圈内人、多接收业内资讯。另外，艺博会是一个好渠道，它一次性会呈现上百家画廊，也可以认识到艺术家。但最重要的还是买下去，在可负担的范围内持续投资，你才能了解自己的收藏方向，然后去芜存菁，不要怕错。

杰臣·博伊德·金赛拉《数个夏天（长者）》，油彩画布，118.5×98.5cm，2021年，估价：15万-25万港元

回到“超当代艺术”，除哈维尔·卡列哈、艾德加·普连斯等势头正旺的艺术家，富艺斯亦带来了包括伊西·伍德（Issy Wood）、珍尼维·菲吉斯（Genieve Figgis）等女性艺术家的作品。

伊西·伍德《一个路口》，油彩麻布，131×100cm，2020年，估价：90万-120万港元

BAZAAR：如何看待女性艺术家这一版块的前景？

李美玲：女性艺术家在艺术市场会更受尊重，这是可被预见的，甚至我觉得其价格成长区间很大。她们的表现力向来不弱，但作品与男性仍有价差。所以这一现象仍是议题，而达到真正的平权，则是“女性艺术家”一词不再被使用的时候。

珍尼维·菲吉斯《粉色宴会厅》，亚克力画布，150×150.2cm，2018年，估价：150万-200万港元

BAZAAR：超当代艺术势头正盛，目前是否是入手的最佳时机？

李美玲：超当代本就囊括1970年后出生的艺术家，作品供量有保障，自然是入手的好时期。再者，任何时候进入艺术收藏都是好时机，Never Too Late。

丹妮尔·奥查德《出去玩的夜晚》，油彩画布，122×152.4cm，2020年，估价：30万-40万港元

BAZAAR：市场瞬息万变，还有哪些收藏建议？

李美玲：我觉得最重要的是明白自己想要什么。纯投资就得去磨自己对市场的敏锐度，因为它就是赌在对的时间进场和出手。但现在速度越来越快，很多作品上了拍场就很难有机会了。所以我不鼓励新藏家一开始就做投资，很容易被“割韭菜”。

我建议藏家先相信自己的眼光，去找与你品位接近的作品入手。如果要玩“安全”的话，你当然可以去购买非常成熟的艺术家，但价钱肯定相对高，也没有刺激感了。我现在接触的不少年轻藏家都很有自信，这才是收藏当代的正确心态。

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