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捡漏攻略:那些你“瞧不起”的纸上作品……

原创 2022-06-25


马蒂斯的剪纸作品《Madame de Pompadour》


纸上作品,身轻言微。就算是大师之作,在美术馆通常也只能偏居一隅,无人另眼相看;艺术市场内的纸本作品更比传统架上绘画便宜不止一点点。为何我们“瞧不起”纸上作品?这种思维惯性来自对艺术史的偏狭理解。在今天,不关注纸本,你将错过更多......




以下的美术馆经典一幕,你中枪了吗?

在某位大师回顾展上,艺术爱好者小A匆匆一眼掠过纸上作品区,用急迫的视线搜寻着艺术家最具标志性的那幅大油画,然后挤进人群,拿起手机一顿狂拍,最后美滋滋地在朋友圈发图配文:“喜欢💗”

法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》前永远人头攒动

达·芬奇所绘的《丽达与天鹅》原作已遗失,仅存几幅丽达纸本手稿,图为《丽达的头》。


忽略艺术家的纸本作品,专注看其布上绘画“代表作”——这种做法既有道理,又暗藏危险。诚然,在多数情况下,油画作品尺幅大、耗费精力多、画面效果丰富、可留存时间久,诸如此类的优势使油彩天然地成为最受瞩目的绘画媒介。然而,当过分关注单一材料,我们对艺术的想象和认知也将被偏见裹挟。

如果你还在“瞧不起”纸本作品,将会失去什么?






宝贵的创作过程




对艺术家的深入了解从不只停留在画作表面,我们还需通过日记、书信等文本资料研究其创作过程。可惜在历史上,除却极少数古代大师,文字上的有据可考通常鲜有留存,十分珍稀。这时候,最好的增补方法就是看看艺术家在成品作之外还画了什么。纸本作品让我们与艺术家在起点相遇,一同回溯创作中的每一步。


米开朗基罗钟爱用红色粉笔画手稿图

“文艺复兴三杰之一”的米开朗基罗以充满张力和戏剧性的人体刻画著称。每面气势磅礴的壁画背后,数量庞大的手稿是最坚实且基础的背书。通过粉笔和墨水,艺术家将他敏锐的观察和丰富的想象落于纸上,玩转着构图、造型与细节的万千组合。纸上作品成为进入大师思想的窗口,让人们直接又亲密地接触艺术史的灿烂时刻。




米开朗基罗借由手稿图对造型和肌肉展开研究



米开朗基罗所绘的西斯廷教堂壁画局部,壁画创作的游刃有余源自大量的纸上作品积累。


在伦勃朗稀有的大尺幅纸本版画中,一组主题相同、却有八个版本存世的作品《Ecce Homo(瞧!这个人!)》极其珍贵,被称为“西方版画艺术传统的巅峰之作”。该画描绘了耶稣被鞭打后,示罪给耶路撒冷人民的场景。对比可知,伦勃朗最初几版创作更强调线条,画面干净明亮;台上站着罗马士兵和被处刑的耶稣,台下围堵着一群吃瓜民众。


伦勃朗版画《Ecce Homo(瞧!这个人!)》的第二阶段版本


再看最终版,画作已发生翻天覆地的变化。伦勃朗在角落和建筑上增添了阴影,画面暗下来不少。其次,站台下围观的人群被隐去,取而代之的是下方深不见底的拱洞。在初版中,艺术家更忠实地再现了《圣经》的文本故事,其后的每次修改降低了还原度,却融入了更多情绪。到了第八版,观众一眼便能捕捉到耶稣被捕、被处罚后的黑暗和绝望。


如果说油画还只是“完成时态”的一个节点,那么纸本作品便为我们展现了更为广阔的“进行时态”的艺术。


伦勃朗版画《Ecce Homo(瞧!这个人!)》的第八阶段版本






多元的艺术体验




纸本作品于众多现代大师而言,诞生于“随心所欲不逾矩”的创作状态,洗尽铅华,返璞归真。谁说只有巅峰时期的代表作才有价值?艺术创作犹如人生,亦会成长、成熟,在不同阶段倾注新的思考与感悟。欣赏现代大师的油画代表作,充其量是锦上添花;而学会体悟其不同阶段、不同媒介的作品,才是发自内心尊重的表现。

马蒂斯的剪纸作品《L'Escargot》
        
野兽派代表人物马蒂斯步入晚年后,身体每况愈下,再也无法支撑在画架前作画。剪纸的乐趣为他带来了第二次创作生命。如绘画一般,其剪纸作品色彩鲜明、对比强烈,却又因剪刀不同于画笔,而使他的创作愈发抽象凝练。迟暮之年的马蒂斯更像孩子了,在每次剪裁、组合和拼贴中,他用天真与活泼填满了轮椅和病房。

晚年沉浸在剪纸创作中的马蒂斯

马蒂斯的剪纸作品《蓝色裸体》
2014年,纽约现代艺术博物馆(MoMA)举办马蒂斯剪纸作品专题展览。


此后,马蒂斯还接受好友邀请,免费为法国旺斯的一座教堂做设计。他坚信艺术也可以像教堂一样成为人类的精神避难所,对剪纸的热爱也借此机会得以从自娱自乐的趣味中进一步扩展,用全新的方式焕发光彩。马蒂斯以剪纸为模本,为教堂设计了不同于传统的繁复华丽的彩色玻璃窗。重复而简单的形状、明亮而纯粹的色彩,让身处小小教堂里的人们也静了下来。


马蒂斯以剪纸为起点,为教堂设计彩色玻璃窗。


不仅如此,晚年莫兰迪的创作亦逐渐趋向一种“无法被定义”的存在。纸张、铅笔,这些最简单的材料帮助他以轻松的心境游移于具象和抽象之间。没了色彩,于是线条和留白在画面上更突出了。尽管画的还是他最爱的瓶瓶罐罐,轮廓在纸上的瓦解却扩展了观众目光的开放性——少即是多(less is more)。


巅峰期的莫兰迪以创作静物油画著称

晚年的莫兰迪仍爱画静物,却将创作重心转向纸上绘画。






全新的实践潜力




去年10月15日,英国涂鸦艺术家班克斯(Banksy)的作品《爱在垃圾桶》(原名《女孩与气球》)在伦敦拍出高价,以约1.63亿元人民币成交。回看2018年,拍卖槌刚落,藏在画框内的碎纸机就将画面的下半部分绞碎,只留下白色背景中的爱心气球。

评论家说这是班克斯对艺术市场的嘲弄。然而更值得注意的是,纸张作为媒介使得班克斯的惊人一举成为可能。传统艺术家使用油彩和画布,暗含着对艺术流芳百世的期许。班克斯用纸——这一脆弱之物,何尝不是对艺术的永恒性发起挑战?


2018年,班克斯的作品在落锤后被绞碎的事件震惊世界。

2021年,这件作品再度上拍,以高价成交。


当持续千年的赞助人制度退潮,当代艺术家愈发关注自我表达,对媒介的选择也越来越有自主的想法。纸本,原本“不登大雅之堂”,却在今天成为颇多当代艺术家的首选。


班克斯《Love is in The Air Litta (Flower Thrower)》,纸上丝网印刷,50×70cm,2003年

谢帕德·费瑞《A CHAMPION OF JUSTICE (Ruth Bader Ginsburg)》,纸上丝网印刷,61×45.7cm,2021年


与班克斯相似,艺术家谢帕德·费瑞(Shepard Farey)用以纸张为基础的涂鸦和海报艺术刷新了创作边界。《希望》海报被官方认可作为巴拉克·奥巴马(Barack Obama)2008年总统竞选的代表图像,并成为这位黑人总统最具标志性的肖像作品,贴满大街小巷。纸上作品的革命亦是艺术民主化的浪潮。


谢帕德·费瑞《希望》,胶印平版印刷,91.4×61cm,2008年
《希望》海报成为美国奥巴马总统大选期间最标志性的图像

完成品、代表作、永恒性……这些词汇以及与其关联的作品在带领我们初识艺术史的同时,却又进一步限制了我们的视野,仿佛只有大师在巅峰时期最好的架上作品才配被称为艺术。布面作品与纸上作品如一位艺术家的一体两面,我们在今天重新挖掘纸本的价值,正是向偏见发起挑战,为纸上作品正名!

编辑、文  盛泺颖

本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载
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