目前，沉浸式文旅项目繁多，从表现手法上可以分为：场景故事沉浸、技术互动沉浸、心灵感受沉浸、教育体验沉浸四种方式。从文旅沉浸场景上可以分为沉浸式博物馆、沉浸式餐厅、沉浸式景区、沉浸式主题公园等多种形式。

沉浸不是目的，体验才是王道！

沉浸不仅仅是科技沉浸，通过场景的营造，塑造沉浸感，至关重要。场景革命是文旅开发的新模式。面对80后、90后这样的个性化市场，有观点认为，文旅的开发需要有革命性的开发思路和突破式的开发路径。文旅场景应该更具沉浸感，围绕文旅故事主题，实现场景的营造，使旅游者有身临其境的感觉。

沉浸式的景观体验，不是“走马观花”似的打造一些特色景观，可以通过艺术手法的介入，使原有的花卉苗木、乡村农舍、溪流河岸、园艺场地、绿化地带、等自然、人文景观形成独特的艺术魅力，并以此为核心，融入文化、旅游、休闲元素，打造艺术节、文化村等活动与项目，为旅游者构建以艺术观光休闲为主要内容的产品；也可以将景观与科技智能相融合，营造出人景互动的场景体验。

城市集市·江湖：位于瑞虹天地太阳宫的城市集市，同样定位怀旧主题，将儿时记忆中的武侠时代、影视经典浓缩在1900㎡的空间里，是上海首家武侠江湖沉浸式主题城市集市。

龙门客栈、大漠孤烟、集市街巷等影视经典场景，一步一景，一步一武林，一一还原出武侠江湖世界，或许一个转角，还能与电影、小说中的英雄豪杰打个照面。

在品牌业态搭配上，则是选择魔都新晋网红夜包子、苏州四百年老字号陆稿荐、川菜破店小酒馆、七宝茶社等充满“江湖气”的美食，为消费者带来十足新鲜感。

近些年，元宇宙、VR和AR等技术深入文旅项目中，不再仅仅是空洞的概念，而是实实在在的多感官奇妙体验，无论是爬个珠峰，潜个深海，去外太空来场星球大战，只要戴上VR眼镜即可一秒置身于电影中的虚拟场景，随意切换成任何角色，穿梭过去未来。

文旅项目也开始聚焦年轻家庭和活力青年，引入各种新科技，VR体验馆、全景展示等，同时，利用互联网、云计算、大数据、5G、VR、AI等高新技术赋能，线上线下服务运管多平台联动，系统集成数据对接，软硬件有效集成，全面助力智慧景区升级，把目的地打造成为以科技创新、潮玩体验、活力社交、亲子共创的新潮体验和数字化社交生活空间。

4D影院“穿越武功”

在城市工作、生活的快节奏和强压下，催生出了巨大的减压市场，花钱买快乐、买放松成为城市新生代年轻人消费的热点，强调心灵感受的沉浸业态层出不穷，文旅项目也频频聚焦减压和治愈业态，宣泄情绪、治愈心情等业态出现细分趋势。

减压治愈业态本身，字面意思是可让人动起来释放压力的业态，广义上可以理解为让人乐于停留、心情变好的业态。毫无疑问，体验类场馆能够凭借其新奇玩法迅速吸引喜欢尝鲜的年轻消费群体。

萌宠治愈：撸猫撸狗撸猪等业态

近年来，能边喝咖啡边“撸猫”的咖啡馆在全国各大城市逐渐兴起，对于不少喜欢萌宠的消费者来说，这些地方逐渐成为年轻人周末放松、休闲的新去处。

国潮服饰体验馆和摄影馆：全国多个城市出现国潮摄影体验馆的网红打卡地。

音乐治愈：面对非专业歌手的音乐录制工作室开始受职场人欢迎。

运动治愈：拳击蹦床等业态

拳击馆、室内蹦极等能满足城市“高压”人群利用碎片化时间减压放松的诉求。

生活在城市的亲子家庭，每周都要考虑带孩子去哪里玩的问题，无动力乐园？购物中心？动物园？科技馆？生态教育空间？亲子文旅目的地？随着85后、90后新生代家长成为亲子消费主力军，对形式新颖的亲子体验具有较强的付费意愿，场景体验、情感体验居潮头，儿童亲子业态整体呈现纵深化、细分化、品质化、复合化发展趋势。

“家长陪同经济”下，城市中也陆续出现“亲子+”服务潮业态、儿童场景式体验消费、亲子文旅综合体等。文旅项目打动亲子市场，不再仅仅是研学旅行，而是开始深耕沉浸体验，让孩子沉浸场景中学习新知识，掌握新技能，实现新交流。

新冠疫情加速新技术在文旅领域的应用，以历史文化、古迹资源为依托的“文旅1.0”，迅速向以科技为驱动的“文旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过新技术展示历史文化，如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等，给参观者营造一种视听觉上的全新体验。

中国大运河博物馆

以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力。使博物馆的文化教育和娱乐体验达到最佳融合。

在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。

舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。

体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。

“画”文化主题区

“诗“文化主题区

在360°多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。

故宫《清明上河图3.0》

在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最高的中国历史画作。为了“让文物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》。

这一展演挖掘长卷原作的艺术神韵、文化内涵与历史风貌，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让人们在新颖的感受中领略传统文化的生命力。

中国绘画史中，那些因年代久远难以直观感知的历史信息与艺术精华，在《清明上河图3.0》的多媒体长卷展厅变得“触手可及”。观众可以通过高清动态的长卷世界，研究舟船楼宇的精妙结构，看清每个宋代先辈的细微表情，感受当时汴京的先进与发达。

孙羊店沉浸剧场

《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的人文生活图景，孙羊店沉浸剧场首次将北宋的气息、光影、乐曲……在360度的全息立体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋人茶余饭后的闲谈吟唱环绕耳畔。

虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”，球幕的影片将会转为夜景

漫步过充满惊喜的春天雨巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上一条大船，任河水划过脚下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。

在主题公园领域，沉浸式概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。

法国狂人国主题乐园

法国狂人国主题乐园前身创立于1977年，以一场演艺秀起家，并不断发展今，成为拥有17个表演项目、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的大型沉浸式主题乐园。

法国狂人国主题乐园主要通过丰富且优质的演艺项目和凸显主题文化元素的场景营造文化沉浸感。在演艺活动方面，将法国的历史人文和民间故事等元素融入到演艺项目中，同时将多元化舞台技术、新科技元素植入。整体演艺项目互动感强、参与感强。

其中，La Cinéscénie是全球规模最大的夜间表演。整场表演长达1小时40分钟，采用真人表演、烟花秀、灯光秀、3D投影、无人机等相结合的形式，将表演从海陆空多角度立体呈现。

在场景感营造方面，主题乐园贯彻“游客将忘记二十一世纪”这一核心设计理念，在原有历史建筑的基础上打造出多个具有不同时代氛围的村落，建筑、餐厅与酒店凸显文化情调。

近来，越来越多的知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩历史街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成为旅游演艺项目满足观众体验的共同策略。

《夜上黄鹤楼》光影演艺

去年国庆假期，武汉城市地标黄鹤楼正式开放夜间体验。《夜上黄鹤楼》沉浸式光影演艺以“光影+演艺”的“沉浸式”故事演绎的形式亮相。运用激光投影、激光互动、前景纱屏、演员影像互动、3D动画灯、高压水雾等多项光影创新技术，实现光影技术与艺术的完美融合。

夜幕下的黄鹤楼，曾让无数文人骚客触景生情、以景抒怀、借景言志。如今，作为武汉地标，黄鹤楼又添新的科技元素。

《夜上黄鹤楼》以黄鹤楼公园为载体，围绕特有的历史文化，采用声、光、电、舞、美、化结合的手法，通过高科技光影技术，打造“夜武汉”新的地标。

不同于传统夜游或演艺的模式，《夜上黄鹤楼》采用“光影+演艺”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李题诗、岳飞点兵、仙子起舞以及黄鹤楼变迁等沉浸式故事场景。

游客既可深入体验黄鹤楼文化，在多个场景中拍照“打卡”，也可登楼赏月或纵览长江灯光秀，从全新的视角体验“大江、大湖、大武汉”的雄奇隽美。

目前，不少文旅综合体的休闲娱乐业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高科技元素的出现，室内有关沉浸式体验的主题娱乐馆纷纷被引入以吸引90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。

主题场馆：上海惊魂密境

上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题娱乐场馆，同时是亚洲首家也是全球第10家惊魂密境景点，由惊魂密境英国原班团队和中国创意专家团队为上海城市联袂打造。

不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动打造出适合不同年龄段游玩的娱乐体验。

上海惊魂密境场馆历时四年打造完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都带有很强的本土特色。整段惊魂密境旅程在一条贯穿的剧情主线下发展，游客可以在这个主线下进入到不同时代的老上海传说与故事中。

文和友综合体

“超级文和友”用一种非标准化的模式，刺激和满足了消费者潜在的消费意愿。这种新兴的模式将物质消费、精神消费、文化消费，和娱乐消费有机融合，把过去单纯的单一元素变成复合型的元素，形成了一种全新的沉浸式消费场景，吸睛又吸金。

长沙“超级文和友”是一个江湖味十足的立体空间。在这座7层楼、20000㎡的空间里，一个复古风的市井社区展现于眼前。仿佛从闹市区瞬间被拉回到儿时那个记忆中的八十年代的街道和老城区现场。喧闹的人群声息也似乎将那个年代的邻里关系进行了真实还原。

外露的破旧楼道，复古感极强的招牌和霓虹，四方桌在每层楼排列着，将整个老长沙市井社区呈现在了眼前。在这里，你能看到各种热闹、市井、放肆的百味人生，也可以看到老长沙的城市韵味与烟火气息。一系列形成强烈场景冲突的石灰路地板、脱落墙皮、斑驳的门板让“街头巷尾”都展现出了鲜活的城市旧时光。众多长沙老字号美食档口云集，更是让人拥有身临其境的沉浸式体验。

场景沉浸的打造也不可缺少人物的存在。服务人员承担了社区里“NPC”（非玩家角色）的角色，打造出一个具有人情味的沉浸情境。比如，充当朋友、邻居角色带你走走逛逛，或者很有江湖老板娘口气喊一声“恰饭不咯”！

从一家“路边摊”，文和友跨越十年如今已成长为一家融合餐饮文化、地域文化、市井文化的商业综合体。作为一个现在估值超过100亿元的餐饮IP，文和友利用了“市井经济”，打开了“场景式沉浸餐厅”的新布局。

国内众多文旅小镇景色幽美，但缺少文化内核。文旅小镇需要做的是玩家和消费者进入到情境中能够真正被感染，忘记自己本来的身份去体验每个小镇带来的感觉。要做到这一点，需要情景衬托，而更多是以沉浸式的故事线为主打，让所有的消费者能够更深层次体验。

建业电影小镇《一路有戏》

2019年12月31日及2020年元旦，建业·华谊兄弟电影小镇推出“一路有戏·喷空狂欢节”活动，此次活动除电影小镇经典夜游节目《一路有戏》重新开演外，还以老传统换新颜的奇思构想，对传统文化喷空、戏曲加以“改良”。

园区处处皆舞台，当家花旦环绕身侧，喷空大师演绎绝活，为广大游客带来全新的沉浸式、互动式演出体验。

建业·华谊兄弟电影小镇是中原首家电影情境文化旅游小镇，作为中原地区知名的沉浸式电影潮玩地，小镇通过“演、玩、吃、住、购”创新运营模式，培育新型业态，推出全方位的文旅体验，让人们在旅游中受到电影文化和中原文化的熏陶。目前郑州电影小镇正逐步成长为城市夜经济发展的有力动机和河南文化旅游的新名片。

基于以上的案例，对于如何打造沉浸式体验项目，主要有以下五点总结：

一是围绕主题或IP进行故事构建；

第二提炼IP核心价值并转换为沉浸式体验；

第三用感观叠加的沉浸式叙事方法来驱动游客的探索历程；

第四应用沉浸技术与智能环境创造出一个超现实的幻境；

第五提升商业主题化与消费场景化的运营能力。

文章 | 绿维文旅

图片 | 网络

编辑 | 乐多