炎炎夏日，暑期已至。假期想要寻个凉爽惬意又能长知识的好地方，该去哪儿呢？来艺术馆看展！放慢脚步，感受城市的智慧、艺术的芬芳，在平凡的世界探索更多别样趣味。

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﹛展览目录﹜

◆ 先锋艺术展

01.Riso主题展：展现九位创作者“非常态”表达方式的实验空间

02.感官恋物症：四位艺术家的作品，呈现对世界和感官的另一种思考

◆ 趣味主题展

03.河流脉搏：穿越边界交叠的世界，一场关于「河流」的艺术展

04.迭生之谜：三位艺术家在不同游历中的探索

05.行落街，漫游去 ： 一场基于探索的「城市漫游计划」

◆ 艺术家专展

06.不止点点点：波普艺术家罗伊·利希滕斯坦特展

07.继往开来：来支钢水墨艺术展

08.花迹：艺术家王季华对画花的独特领会

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01.Riso主题展 非常态：实验性复制

时间

2022年5月27日 ~ 2022年7月10日

地点

广州 天河区 天寿路35号 未来社一楼 未来橱窗

费用

30元

展览介绍

脏像素 x 未来社共同呈现的「非常态:实验性复制」RISO主题展览于5/20正式启幕。这是一个与Riso印刷和创作密切相关的艺术展览。现场除了展览，还有脏像素入驻「一墙书店」全新打造的「脏像素书店」，这里有联合各地印刷和出版社带来的数百本艺术书籍。

「非常态ABNORMAL」是由脏像素（Inky Pixel Press）在2021年发起的RISO主题展览，脏像素邀请来自各地的创作者共同以一个主题展开创作，来表达对艺术、印刷和Riso的理解。

不论是生活还是创作，许多激动人心的时刻，都是无法预测，也无法重来的。正如RISO印刷中充满着试验性和随机性，正式完成之前，是无法预测最终成品会是什么样。正因如此，许多人都被这种需要冒险精神的实践所吸引。

RISO本身的不完美和独特的工作路径，十分具有启发性，能给创意工作者提供更加开阔的创作思路。

02.感官恋物症：当物质成为感官的症状

时间

2022年6月25日 ~ 2022年8月14日

地点

广州 越秀区 恤孤院路11号 LPS在地公园

费用

30元

展览介绍

人类籍于极强的感官敏感度生存了上万年，但在现代社会，人类感官受到了前所未有的冲击。

与其说人类创造了商品和科技，不如说是它们改变了我们的感官和认知，在媒介技术的影响下，感官也成为了充当货币的「商品」。

展览通过四位艺术家的作品，呈现对世界和感官的另一种思考。

03.河流脉搏：穿越边界交叠的世界

时间

2022年7月02日 ~ 2022年8月28日

地点

广州 白云区 黄边北路 时代玫瑰园第三期 时代美术馆

费用

10元

展览介绍

四条河流，起源于印度洋板块和亚欧板块挤压形成的喜马拉雅山脉边缘，一路向南，流经高原、山地、平原、谷地、三角洲，穿越多重的边缘-中心地理关系，最终汇入印度洋与太平洋。河水涨落经年累月形成冲积平原，是水稻文明生长的沃土，而高山峡谷则编织出与平原相异相依的山地文明。

/ 潘涛阮，《成为冲积层》，2019 彩色单频影像，16分40秒

在高山-峡谷-平原-河道之间，分布着多个正式和非正式的民族国家边界，同时与诸多以种族、性别、经济、宗教等因素作为划分标准的社会边界或意义边界层层交叠。在这些边界之间，多样的流动方式、身份认同、历史背景、社会结构互相影响、延异，形成充满活力的文化互嵌过程，并与世界上其它区域紧密关联。

/ 林索占利纳，《给海的信》，2019

“河流脉搏”项目汇聚了不同文化背景的创作和研究者，其中不乏对人、商品、劳动力、动物、语言、认同等流动的亲身实践者，也不乏对这些流动所处的自然环境和文化场域的长期关注者。

他们既处于内部，又站在外部，跃于层层边界之间，呈现各自对河流沿岸的观察和省思。另一方面，如同河流似血脉般连接万物，这些作品也因所关注的问题而彼此相连：殖民和战争，生态和发展，传统与迁移……

/ 程新皓，《象征》，2022 影像截图由艺术家惠允

在呈现那个区域作为问题和冲突的现场的同时，展览中还回响着来源不同的传说、神话、声景、口述、被重写的文本等。

在这些无法划定边界、因而得以不被占有的表达中，历史以支流蜿蜒分散又汇聚的方式，星座般地散落在多重时空维度里。“河流脉搏”希望一窥这样复线的、也许虚构的、无中心的历史观。

/ 张世明，《四季苗岭》，2020 布上丙烯

04.迭生之谜：三位艺术家在不同游历中的探索

时间

2022年6月11日 ~ 2022年8月7日 10:00-17:00（逢周一闭馆）

地点

广州 海珠区 江南大道 隔山新街21号 「三域·滙」艺术空间

费用

免费

展览介绍

《迭生之谜》呈现了三段艺术家们通过创作而穿行于本体与隐喻、既定与未明、桎梏与无垠中的游历。

展览期望通过多元化的媒介及不同视角下的线索，构建出独特的观看入口：乖戾与和煦杂糅于一系列意象之中并生成独立的叙事结构；通过油画本体材料及其美学，对文艺复兴中的典故所进行的再解读；以及在再造文物及现成品之间所投射的，人类、文明及自然之间的联系。

《泡泡与搬运工》 55x65cm / 木板油画 / 2022

同时，圆流动交集于其中，成为部分谜语的正形。银河源于赫拉所喷射的乳汁之环；语义双关下的灵光（Aura）在填补中的昼夜里被重现；宇宙万象被博尔赫斯浓缩进一颗发光的球体——阿莱夫；在那里，一切得以被窥探。然而这种窥探只能唤出短暂的启示，空洞与臆症也会随之而来。

《忧郁之一》 90x60x40cm / 黑金沙、紫水晶球、墨汁着色 / 2017

然而仅在此处，谜面本为载体，谜底不过朝露。正如博尔赫斯所言， “谜的答案始终比谜本身乏味。谜具有超自然甚至神奇之处，答案只是玩弄手法”。以此，展览旨在引领且展现这种艺术家们在自身的着迷与领域中有增无已的迂回或探求状态，而并非必然地指向清晰的结果或出口。

《Good Morning》 3'30" / 影像 / 2022

05.行落街，漫游去！ 一场「城市漫游计划」

时间

2022年6月 ~ 2022年9月

地点

广州 越秀区 农林下路5号 亿达大厦首层 扉美术馆

费用

免费（在「扉美术馆」官方号报名）

展览介绍

“行落街，漫游去”，这句粤语的意思是“走上街，去漫游”，对应穿拖鞋出门闲逛的场景。

当下，城市的“公共性”愈发语义不明，可活动空间常常被围困至一个点：房间。我们被困或自困于房间中，从窗外或屏幕里看见“城市”，唯独不是作为城市的主体参与其中。

于是，漫游作为一种行动，至少可以让我们从孤立的点和单一的生活轨迹中跳脱出来，进入一个更大的、正在变化着的城市现场，并以新的角度去体验、思考和调整与城市的关系和距离。“漫游”不仅是身体的在场和感官的唤醒，也指向智识上的反思和观点的流通。

因此，这个城市漫游计划，不是单一主题的历史建筑导赏或城市探险，也不强调邀请艺术家进入城市空间做作品，而是把重点放在了不同的“漫游者”如何从自身学科背景或者日常生活经验出发去感知和认识城市，由此发散开不同视点的漫游方式和路径，最后编织成一个复合的、灵活的方法论网络。

过程中既会运用到田野调查的方法，也有“非田野式”的进入路径，且对应会以如工作坊、文本、声音、舞蹈、影像、绘画、剧场等多种方式开展和延伸。

我们共同置身于一个不断演变的城市现场，在相互牵制中塑造与被塑造；我们如何理解城市及其运转方式，影响着我们如何在此中行动。了解和掌握了更多方法后，也许我们可以更清晰当下城市发生的事情，并有意识地调整日常生活中的行动，作为城市的主体来争取更多的话语和活动空间，并尝试与更多人建立新的关系和连结。

我们愿意相信，困在房间的人，将携带着自由行走的记忆，推开门，走到大街上，遇见其他从房间里走出来的人、以及缺乏庇护之所的同伴。我们相互辨认，在不确定性中共同行动。

06.罗伊·利希滕斯坦 ：不止点点点

时间

2022年6月18日 ~ 2022年8月15日

地点

佛山 顺德区 北滘新城怡兴路6号 和美术馆

费用

150元（需在「和美术馆」官方号提前预约及购票）

展览介绍

波普艺术是作为对于抽象表现主义的终结而出现的。其中紧要的意义在于，抽象表现主义要求以笔触的流动展示创作者潜意识中的匮乏与冲动，隐藏的话语是对个人主义的极度肯定。

但仅在十年后，波普艺术就展示了与其截然相反的态度。利希滕斯坦宣称，“我想让我的画看起来像是被编程过的。我想隐藏作品中手的痕迹，”沃霍尔也有类似的言论，“我不再需要亲自动手了，我的助手或是其他任何人都能够复制我的设计。”

/《吻 第五号》，罗伊·利希滕斯坦，丝网印刷画，95 x 89 cm，1990，展览现场

我们以巨大的白墙、白灯和视觉上的留白、空隙呈现利希滕斯坦，呈现被抛弃的色彩，也呈现现代性席卷一切的力量，力图制造这种落寞的反差。

/《现代艺术海报》，罗伊·利希滕斯坦，丝网印刷画，20.2 x 27.7 cm，1967，展览现场

利希滕斯坦作品中那些夺目的商业、空洞的景致、平面的拼接和至死一搏的情感会在白色中显示出它的无力。如同我们之前所说的，这将是一场告别，向主体的，浪漫的，具体的时代告别。

/《诗歌项目研讨会海报》，罗伊·利希滕斯坦，丝网印版画，111.7 x 78.7 cm，1988，展览现场

在今天，我们再看利希滕斯坦，那句精确无比的阐述会永远回荡：

“这个世界在外部。波普艺术只是看着它，接受着说不上好与坏的环境。如果你问我，一个人如何爱上荒唐，爱上机械化的工作，爱上坏的艺术，我的回答是：我只是看着它，它就在这，这就是我们的世界。”

/《美国艺术联合会》，罗伊·利希滕斯坦，丝网印刷画，138 x 92.6 cm，1989，展览现场

07.继往开来 ：来支钢水墨艺术展

时间

2022年6月18日 ~ 2022年7月19日 9:00 - 17:00（逢周一闭馆）

地点

广州 越秀区 二沙岛 广东美术馆

费用

免费（需在「广东美术馆」官方号提前预约）

展览介绍

来支钢自幼喜爱绘画，师从贾又福、李小可先生，对中国山水画进行系统性学习，在四十年的艺术创作中，来支钢坚持深研积墨传统画法，从米芾、龚贤、黄宾虹、李可染等历代名家中汲取丰富的艺术精髓，博采众家之所长，融汇古今，探索出自己“刚浑雄厚，气势磅礴”的独特画风。

/《艺道》纸本水墨 249cm×1134cm 2009年

来支钢创作的巨幅山水画作，如《艺道》《云道》《崛起》等，大山横出，笔壮墨厚，多重山复水，云物映带；画面整体感很强，层次深厚，微妙变化的墨色加上巧妙的空白，实中有虚，能透善漏，既强调雄伟壮阔的山川风貌，又是画家胸中所蕴藏的山峦峰谷的外化。

/《春夏秋冬》 纸本水墨 138cm×34cm×4 2019年

他的笔墨运用尤其灵活，不同深浅和触感的墨痕交织着参差交错，聚散得宜的笔线极具表现力，有效地控制了整幅画作的肌理和节奏。来支钢对于云水的水墨表现手法带有强烈的个人风格，观其《大潮》《圣域》《大江东去》等巨作，物象氤氲，气象万千，他以黑白语言形式演奏出的壮美水墨乐章，引发观者内心无穷的想象。

/《竹里人家》纸本水墨 46cm×34cm 2012年

“外师造化，中得心源”。从他的作品中，观众既能看出他对中国山水画文脉有着深入的理解，此为传承；同时，他也在传承中创新，实践自己独特的风格。

/ 展览现场

08.花迹 ：The Traces of Flowers

时间

2022年6月11日 ~ 2022年7月17日 11:00 - 18:00

地点

广州 越秀区 恤孤院路9号 逵园艺术馆

费用

免费

展览介绍

艺术家王季华对画花有自己的独特体验。因为对花有敏感的体会，尤其是对花的媚态，她在画面的构图布局和花的造型、光线和冷暖色彩等方面均有相当独特的心思，时而特写、时而近焦的花瓣、花蕊的层叠结构在光影中宛若迷宫，透视着这个世界的幽微面相。

/ 花非花之九 More Than Flowers No.9

对于近年来创作的岩彩花卉画，王季华自己认为是“有意识避开传统的中国画的画法与观念，尽管不一定能脱胎换骨，但是可以看出与传统中国花鸟画的区别”，在材料和制作方法上逐步探索的同时，王季华在题材和主题性上也经历了从岩彩人物画向花卉画的转变。

/ 花迹之二 The Traces of Flowers No.2

她继续延续了前期创作中对花的敏锐感受，“感受到它们的个性，媚态、娇艳、强劲、纤弱，整体而言，是敏锐地感受到花的生命。”仍然是“借物喻情，借物喻心”，在这时的岩彩画中她力图把题材处理得更单纯、也更有内容、有情绪，不要空洞无物。

/ 花非花之十三 More Than Flowers No.13

如果说她前期的花卉画追求的是生命欲望的直观裸呈的话，在岩彩画中这种欲望表现得更为典雅和自然，所唤起的那种熟悉而又陌生的审美体验又重新回到了中国文化的抒情传统之中。

/ 花迹之一 The Traces of Flowers No.1

信息来源：豆瓣、各艺术馆官方号（本文仅作信息分享，如需购票，请搜索官方号）

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