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葡萄牙文艺复兴，你了解吗？: 原创 2022-07-03

法国卢浮宫博物馆（Le musée du Louvre）

6月10日起，展览“葡萄牙文艺复兴的黄金时代”于法国卢浮宫启幕。该展作为法葡特展之一，集中再现了此阶段的艺术风采。为何文艺复兴时期的葡萄牙文化缺席于艺坛？其成就如何？今天，时尚芭莎艺术带你了解。

缺位的存在

若被问及谁是文艺复兴时期的代表？大多数人会想到意大利、法国等，而作为当时“海上霸主”的葡萄牙却鲜少被提起。不仅如此，该阶段的葡萄牙绘画艺术也很少被公开展览。但“被忽视”就等于“不存在”吗？

拉斐尔《雅典学院》（The School of Athens），壁画，279.4×617.2cm，1510-1511年

文艺复兴时期，葡萄牙以高度原创的方式细致描绘贵族、皇室等伟大人物，亦大量运用虚构遐想的手法。譬如在《地狱》中，画家以唤起致命罪孽为目的，将裸体的人放于木盆中用炽火烹煮，通过对残酷环境的描绘，准确展现了人们观念中抽象的场景。

《地狱》（L'Enfer），祭坛画，1510-1520年

可为何如此独树一帜的葡萄牙文艺复兴文化没有得到重视？其实与意大利相比，葡萄牙文化发展更自由。由于其长时间处于资本积累过程，个人对精神的追求参差多态，这造成了艺术风格的多样化。

葡萄牙远洋帝国扩张的急先锋“海洋之花号”

从左到右：意大利文艺复兴美术三杰，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

而意大利创办的“希腊学院”使人民精神趋于一致，具有发展成型文化运动的必备条件。葡萄牙则为文化形式和种类提供了更多可能性。

其次，文艺复兴发展过程中，葡萄牙倾向不同文化的融合，而意大利主张从各方面进行革新。但这并不代表葡萄牙文化缺乏创新活力，其对画面构图和形态进行创新、追求画面动感和亲切感，也为欧洲画坛增添了新意。

艺术家努诺·贡萨尔维斯（Nuno Gonçalves）

因此，葡萄牙文化的艺术性和创新性不亚于欧洲其他文化，其个体艺术家积极创新绘画样式，画作形式多样成为该时期风格鲜明的代表。而彼时的葡萄牙艺术又有何辉煌？

昔日荣光

葡萄牙的文艺复兴具有重要意义。此过程伴随海上扩张，为欧洲文艺复兴带来更世俗的视野，也将该地区文明传播到其他大陆。

日式风格屏风，现存于里斯本国立古代艺术博物馆，证实葡萄牙对远东日本的发现。

贝伦塔（Belém Tower），位于里斯本，建于1514-1519年，为该时期建筑的标志。

建筑是艺术的指明灯。在文艺复兴早期，葡萄牙建筑风格曾与其他欧洲地区近似，多采用古典主义。里斯本主教堂则通过古典对称构图以强调建筑间主从关系，其外形酷似堡垒，墙高且窗小。

里斯本主教堂（Largo da Sé）

而在文艺复兴后期，海外扩张为葡萄牙引入东方异国情调，形成了重视装饰品的曼努埃尔风格。譬如热罗姆斯修道院便避免对称构图，多采用自然浮雕，也是东方艺术引入的佐证。

热罗姆斯修道院（Mosteiro dos Jerónimos），位于里斯本。

除建筑外，该时期的绘画也十分精致细腻。以“葡萄牙文艺复兴之父”努诺·贡萨尔维斯为代表，其绘画大多清醒写实，带有浓重宗教性，且多为祭坛画。

例如，其作《圣文森特祭坛画》便是15世纪葡萄牙绘画的巅峰。该作整体画风稳健大气，相比同时期凡·艾克兄弟的《根特祭坛画》，后者救世主端坐中央，前者主人公俯身同人说教，摒弃了该形象的呆板刻画。此外，“圣文森特面板”系列所绘人数更多，囊括神职人员、王族、骑士和普通民众，共50多个人物，为欧洲绘画史上最特别的群像画之一。

努诺·贡萨尔维斯《圣文森特祭坛画》（Altarpiece of St Vincent），祭坛画，207.2×64.2cm，1460年

努诺·贡萨尔维斯《圣文森特祭坛画》（局部），祭坛画，207.2×64.2cm，1460年

凡·艾克兄弟（Van Eyck）《根特祭坛画》（救世主局部），木板油画，83.1×212.2cm，1415-1432年

由于贡萨尔维斯的绘画内容涵盖范围广、构图别致，其“圣文森特面板”系列被视为葡萄牙古典艺术的最高峰。贡萨尔维斯之后，亦有豪尔赫·阿方索（Jorge Afonso）、克里斯托旺·德·菲格雷多（Cristóvão de Figueiredo）等大师延续了祭坛画和“圣文森特面板”的发展。

克里斯托旺·德·菲格雷多《圣奥塔祭坛画》（Le Départ des Reliques de Sainte Auta de Cologne），祭坛画，1522-1525年

努诺·贡萨尔维斯《被绑住的圣文森特》（Vincent Attaché à La Colonne），祭坛画，1470年

豪尔赫·阿方索《牧羊人的崇拜》(The Adoration of The Shepherds)，板面油画，160.5×124.5cm，1515年

由此可见，文艺复兴时期的葡萄牙有许多辉煌成就，虽游离于公众视野，但仍值得被关注。葡萄牙如一颗被遗落、等待尘起的珍珠，其光彩如何重现？

未来之星？

葡萄牙首都里斯本

作为葡萄牙首都，里斯本拥有非凡的艺术发展条件。近年来，新画廊、国际艺术品经纪人入驻、成批艺术家涌入，都为这座城市注入更多艺术的可能性。其能否成为“新柏林”及世界艺术家的创作乐土？

墨西哥艺术家Rodrigo Hernández曾说：“里斯本为新事物提供了空间和机会。这里有开放、友善、谦虚的艺术景观。”

Rodrigo Hernández《Plasma》，于里斯本Galeria Madragoa展出，2017年

同时，已步入古稀之年的贫穷艺术运动（Arte Povera）关键成员皮耶·保罗·卡佐拉里（Pier Paolo Calzolari）也从生活近30年的意大利搬至里斯本，以寻求更多表达机会。

皮耶保罗·卡佐拉里《Senza titolo》，盐、铅、玻璃纤维、烧焦木块、木板，140×100×11cm，1989年

艺术家是创造的主体，展览及博物馆则是其成就的载体。显然，里斯本有资本。就如古尔本基安博物馆、里斯本国立古代艺术馆等众多机构便既传承本土特色，也接轨国际艺坛，这令其风格混合且独特。

古尔本基安博物馆（Museu Calouste Gulbenkian），建于1969年

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）《读费加罗报的莫奈女士》（Madame Monet Reading Le Figaro），布面油画，53×71.7cm，1874年，现藏于古尔本基安博物馆

其中，最具代表性的里斯本古代艺术博物馆就不仅为展览“葡萄牙文艺复兴的黄金时代”的策划方之一，还藏有希罗尼米斯·博斯所作的三联画《圣安东尼的诱惑》和阿尔布雷特·丢勒绘制的《Saint-Jérôme》。该馆成立于1884年，其藏品包括葡萄牙最重要的绘画、雕塑等，共有超过四万件作品。

希罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）三联画《圣安东尼的诱惑》，木板油画，131.5×119cm，1500-1510年

阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）《Saint-Jérôme》，板面油画，59.5×48.5cm，1521年

同时，里斯本近年来的艺术展览以独特性和风格化备受人们关注，持续吸引新资本与人才引入。譬如2020年开放式展览“星空下的里斯本”，形式新颖，利用多媒体影像展示葡萄牙文化，配以声、光、电体验，让观众身临其境地感受其文化魅力。

MATO艺术展览空间，由FCC Arquitectura设计。

“星空下的里斯本”，2020年

可见近年来，从对外合作展览到本土艺术新发展，葡萄牙都积极把握住了机遇，逐渐由透明走向振兴。本次“葡萄牙文艺复兴的黄金时代”展览只是开始，其再次步入辉煌的那一天，值得拭目以待。

▲▲▲ 正在展出 ▲▲▲

展览：葡萄牙文艺复兴的黄金时代

时间：2022年6月10日-10月10日

地址：法国卢浮宫

编辑、文 朱泓谕

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

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