听了热狗新歌，我代表讨厌NFT的人问艺术家和玩家-数艺网

资讯: 展览资讯大型展会灯光节大型盛典赛事中标捷报产品快讯热门话题艺术节活动演出新闻数艺报道俱乐部签约

观点: 大咖专访观点洞察书籍推荐吐槽设计观点企业访谈问答趋势创新论文职场方法薪资报价数艺专访

幕后: 幕后故事团队访谈经验分享解密评测数艺访谈

干货: 设计方案策划方案素材资源教程文案资源 PPT下载入门宝典作品合集产品手册电子书项目对接

听了热狗新歌，我代表讨厌NFT的人问艺术家和玩家: 原创 2022-06-29

这年头，不管你对NFT感不感兴趣，肯定不会陌生。尤其上半年，NFT这把火，一路从艺术圈烧到商业圈。最近MC热狗就追了热点，歌曲《NFT》一语点破NFT的金钱炒作现象，连带暗讽了元宇宙概念的虚空。轻飘飘的音调，一句句地扎人，“怎么阿猫阿狗他们都在元宇宙”， “帮你的头像换上衣服，它明明丑得发紫，可却让人嫉妒”……

我敢说，像狗哥一样烦了NFT的人不在少数。毕竟别管适不适合，有用没用，只要艺术品+ NFT，就能轻易划分出阶层甚至品味，透着一股你玩不起，也不让你看懂的金钱味道。

先是加密艺术家Beeple将13年里创作的一张照片拼接成NFT，拍出6934万美元高价（约合4.5亿人民币），远超同场梵高大作。接着一只耷拉着脸，丧到不行的无聊猿闯入视野，它随便换个表情，换个衣服，就能发行上千张，卖几百万，NBA巨星库里、歌星贾斯汀·比伯，天王周杰伦都纷纷入手。

拍出近60万美元的彩虹猫gif

万物皆可NFT的时代，流行速度飞快，一不留神，你钟意的品牌、艺术家，都入了“坑”。目前耐克已收购数字潮牌RTFKT，推出了首个NFT鞋款系列；奶茶届第一股的“奈雪的茶”则直接发行盲盒NFT，看着和我们小时候痴迷的卡牌没有差别，单价能卖到59元。此外，阿里、腾讯、京东等资本已经进入NFT和数字藏品领域，据路透社报道，腾讯在本周一正式成立了XR部门，准备提前布局元宇宙相关内容。

但就在距离发稿前一周，国家《数字文创公约》已命令禁止开展NFT（非同质化代币）业务，同时对数字藏品、元宇宙等活动进行风险监测与预警。至此，被商家打得火热的NFT和数藏藏品在国内命运更加未可知。

不看好的人挺多，但作为一种加密代币，NFT（Non Fungible Token）中文名为非同质化代币，其中Token一词，代表着自它诞生起就具有交易属性。不同于比特币同质化的形式，NFT是独一无二，易于验证的数字资产，可以代表 GIF、图片、视频、音乐专辑。另外NFT也被认为是通往元宇宙的关键，决定了未来世界里人对物的关系。按理说，NFT的出现应该极大方便了商业领域，解决版权问题。不过利益驱使之下，NFT也模糊了炒作商品和艺术品界限，变得混战一片。

艺术家发行NFT究竟是不是在捞钱？为什么jpg换件衣服就敢当艺术品收藏，那QQ秀行么？我同事就发了灵魂之问：“发行NFT的人为什么不干脆直接抢钱？还要塞给我们一张那么丑的图”。

为此，我们收集了周围不喜欢NFT的小伙伴们的问题，礼貌地问询了三位艺术家、创意人和玩家。和他们聊完，我才发现，与其苦苦讨论NFT倒底值不值钱？不如各自问他们什么才是 NFT的“价值”，那里有终极答案。

流行词，去中心化去了个啥？

村上隆和街边盐酥鸡都在“叫卖”NFT

NFT的风靡不过短短几年，但不少人对它的态度已经变了又变。如果你在一年前，问新媒体艺术家张方禹NFT究竟有没有用？他肯定用台湾腔说真的蛮惊喜，因为NFT的应用，确实给艺术家们带来了更多机会，尤其像他这样玩新媒体和大型数位装置的艺术家，终于有方式实现有效贩售以及收藏。另外NFT还解决了渠道问题，原本需要依托画廊以及艺术机构，现在他们自己就能决定发行量和价格，上个公链，买家能得到一个数字凭证，放进电子钱包，随时欣赏。这就是所谓的去中心化。

张方禹作品（video）

那是不是所有人都可以来发行NFT？张方禹认为是可以的，但发行NFT是一回事，卖NFT又是一回事了。这也是他为什么反水NFT的原因， “销售就是它的本质，NFT产出来就是要被卖掉，所以你必须要因为它，把所有创作变成商品”。

如果还听不懂，张方禹举了更直观的营销例子。台湾已经开出了全球第一家NFT台式盐酥鸡店，在NFT平台Oursong上开张。只要购买NFT再转手，交易一次，买家就能去店里兑换一份盐酥鸡。目前炸鱿鱼NFT、炸香菇NFT，炸盐酥鸡NFT已经开售，看着它们整整齐齐放在图片里，除了有点馋，还挺滑稽。

一天的期间交易的价格就超过发行价格的100 倍

NFT玩家兼博主@几迟更直接地总结了NFT的内核，在NFT的世界，钱可能不值钱，共识才最真钱，元宇宙逐渐建立的过程中，NFT作为重要的一环，玩家们其实都在为一种认知买单，为未来做好抢跑准备，“大家并不是觉得NFT藏品有多美，而是觉得它有价值。能够赚钱，就会有很多人自然追随，接着产生天价，这是正常的经济现象。当大家对这个东西产生共识，觉得它有价值，它会才会值钱。所以像空中楼阁一样，参与的人越多，它就不断盘旋，不断升值”。

而正是这种未经验证的“认知”给NFT带来相当大的争议空间。几乎各路名人都能引经据典，各执一词，局外人听着都相当有道理。像是比尔盖茨就在公开场合直接抨击NFT等加密货币项目是“基于博傻理论”,这种金融概念认为，只要一件事物能找到一个更大的蠢蛋来买单，就能顺利脱手，哪怕出价再高也能赚钱。而知名创意设计师包益民也能举出对立例子，认为高认知的事物一般在“成功”前都难以被预测。

知名创意设计师包益民对NFT的信任表态

但如果抛去收藏价值，说回NFT商品的交易本质，无论是最近村上隆在纽约做的NFT展，还是卖出天价的“丑图”以及盐酥鸡NFT并没有区别。但能拿它们做比较，也可以看出，去中心化真的没门槛。但问题就在于现实中更多藏品打着艺术品旗号出现。这让原先出现在拍卖会，以及画廊之间的艺术品收藏，因为NFT，现在到处都在发生，被拉下神坛，人人都可以发行、“拍卖”。

用张方禹略带艺术家挑剔、鄙夷的语气来说，这一切都变得没品，没格调。“我看见艺术家们在不断地公告什么时候发NFT，发多少，卖多少钱，趁流量卖货，讲难听，真的像在叫卖，我看着好累”。

村上隆标志太阳花NFT“#0000 Murakami. Flower”

随便搞张jpg就是艺术品？

NFT的世界，艺术家仍是hard模式

和张方禹对NFT价值产生怀疑不同，也有玩票性质的创意人在发行NFT上顺风顺水。拿下过中国第一座法国戛纳设计金狮奖，银狮奖以及在2022年北京冬奥会开幕式视效导演兼冬残奥会开幕式视觉艺术家熊超，疫情期间，他在国内数字藏品的平台售卖了NFT六千多份，定价49元一个，收入30多万。

朋友圈里，他甚至有点凡尔赛地表示，因为是在上海疫情最严重的时候发布的NFT，这个收入还不如预想。对于我提出来，担不担心别人说他捞钱？他很坦荡地表示，艺术本身也属于商业的一部分，确实有很多人喜欢自己的作品，这是事实。另外他补了一句，自己也没靠NFT挣到多少钱，“负责推广的平台还要分走一半”。

面对NFT发行的成功，熊超确实应该有这份自信，因为早在去年，名为“城市回收系列”的作品就已经被发行成盲盒出售，市场反响不错，在上海地铁站，西安的展馆，作品都有过出街，具有一定的群众基础。再加上这个系列专为上海垃圾分类设计，玩偶“小城”时髦的平头造型，带点赛博朋克风格，IP小元素还包括可乐瓶，灯泡等各种垃圾，拥有一个亲近大众的视觉基础。此外，这个系列原本由3D建模构成，本身是一个适合数字化的作品。广告人出身的熊超甚至还给它专门起了一个名字——《尘世回收》3D数藏，寓意着“人类学会了垃圾分类，就等同于学会了预演自身命运的轨道。”可以说，非常巧妙拿捏了流行元素以及现代艺术之间微妙的关系。

熊超玩票NFT的经历似乎也验证了一点，在NFT的世界，艺术家想要创作出真正受欢迎的“艺术品”，仍然遵循着现实里氪金的那一套。NFT的买卖对艺术家名气、作品精美度、话题度，抢手程度有着严格考量，并不是所有艺术家都能卖出去。像张方禹这样只在数字媒体圈小有名气的艺术家就无法辐射到NFT玩家圈，他玩了一年，并没有能大量借助NFT出售作品，“销售量只能说普普通通啦”。

至于谁能真正卖得出去，张方禹做了观察，“NFT相关的作品或者创作者。我觉得大概分成两种模式，一种是他在真实世界领域，已经是有高流量，高知名度，譬如说正在纽约开NFT展览的村上隆，他们来发行NFT相对来说能够被关注，甚至成功的机会比较大”。

另外一种在真实世界里头，我们也许并不认识，但他们却是更早地投入NFT进行加密艺术创作，在加密艺术领域取得一定的成功。像是加密艺术家Beeple，张方禹怕我听不懂，反复强调了三四遍，“他真的是领域里很厉害的艺术家”，除了高质量3D作品，要有扎实的技术功底，13年不间断地产出数量庞大的影像作品，本身就已经是一种值得惊叹的艺术行为。或许Beeple这种艺术家早就有了成功基石，拍卖会只是添了把火。但因为大众不熟知，我们也只记住他的标签和嘘头，反倒以为是NFT的热潮炒热了他的作品。

而如果真正的NFT加密艺术仍有欣赏门槛，无法进入大众视野，被轻易理解，那大众也只能更多地看到被媒体爆出来的关于NFT的新闻，即一串天价数字+一张张摸不着头脑的jpg或gif加名人名字。毕竟大多数人只对数字熟悉和对明星们敏感，在媒体层出不穷投喂的海量信息里，NFT最后也只能成了不少人信息茧房里，茶余饭后的谈资佐料，“看不懂”的金钱符号。

冰冷、虚幻的世界是未来么？

社交、划分圈层或许才是终极需要

相比来讨论NFT的艺术价值，或许直接聊NFT玩家在玩什么可能更有意思。张方禹就认为NFT的营销比很多NFT本身更有“艺术性”。最有名的当属无聊猿，“它当然不算艺术品，但算是开启了一个新的商业模式”。

无聊猿爆火的原因离不开运营。在发行一个系列以后，官方还发行了道具，黑话叫药水，拿到药水之后，玩家结合原有的NFT，可以结合成新的NFT，靠着这些手段操作下来，价格不断地往上攀升，整个过程，更像一场真金白银的游戏。

更极致的哥布林同样如此。该系列于推出时宣称免费铸造，没有路线图，没有Discord，没有功能，这意思就是哥布林不仅丑，它还根本没玩法。然而就是这么任性的营销策略一步步让吸引玩家上钩。与此同时，哥布林还伴随着笑话、漫图杀进玩家视线，反而更让人觉得新奇，最后它成了百倍收益潜力的新蓝筹，目前最热门的NFT新项目之一。

哥布林NFT交易额超1400万元

NFT玩家几迟是国内最先关注到NFT的玩家和内容博主，当我问他为什么要玩NFT？以及怎么看待炒作NFT的现象？他对自己用的词更多的是学习、乐趣、交朋友、成就感。然而二级玩家，炒NFT的人，“图狗”，数字藏品玩家，统统被几迟称作“他们”，严格和自己划分开了。这些人在几迟眼里，也并不算“真正”的NFT玩家，除去有收藏意图的，他们只能算短线的投机者，“他们根本没有get到NFT的玩法”。

除了艺术圈，NFT玩家圈也有层层分明的鄙视链，社交围栏几乎一道道地阻隔着交流。最底层的或许是国内数藏平台，因为一些政策原因，无法上公链，需要搭建联盟链，缺乏完善的社区文化和交易功能。简单来说，国内元宇宙的环境根本还没搭建好，仍处于蛮荒地带，所以对于元宇宙世界里的确权产品NFT，暂时没有赋能价值。至于为什么国内那么多人花钱买张jpg，几迟也根本答上不来，“我也不知道那些小图片有什么用，能价值几万”。

和一股脑买进卖出的玩家不同，对于如何筛选、投资NFT，几迟有清晰明确的方式，“第一个我会根据项目发行方的背景，第二个看它的背景强不强，有没有跟各大平台合作，第三个就是项目精美度，如果随便画几笔，你就告诉我这个东西值零点几个币，我肯定不会搭理。第四个就是NFT理念，像无聊猿，它追求的是宇宙精神世界，表现的态度就是慵懒。然后像Azuki，展现的是年轻人二次元，因为我喜欢动漫，所以会更关注。第五个，我会关注项目推特上有多少粉丝量，项目热度怎样？我从这5个维度去评判项目是否是值得我去投资。”

所以像几迟这样的玩家不仅不傻，在NFT世界，还有自己的原则以及珍视的东西。他最大的乐趣来自于社区文化，甚至特别让我在发稿中提到他们社区的名字“Littlemami label”。在这个一千多人的社区中，组员来自全球各地，澳洲，美国，新加坡，其中不乏身价几千万，几百万的人，原本是陌生人，但因为同一个兴趣而聚集在一起。

“我们经常会在群里会分享各种资讯，知识，项目，然后互相提升自己，大家会共同把社群建设好。然后不断去挖掘新的项目。相互学习，互相吸收，促进，我觉得这就是为什么我们会觉得很有认同感的原因。”

和狗哥歌里唱的疏离、冰冷，只玩金钱游戏的元宇宙不同，在社群玩NFT，包括做NFT博主，几迟反而都收获了真正的快乐以及成就感。

对于俱乐部的未来，几迟构建了美妙的蓝图，那就是更多的是投入到文化和建设上，输出内容价值。这样组员们既能真正地赚到了钱，又能够提升自己的知识，实现NFT长线投资。“等到加入社区的人都成了百万富翁，大家只会更热爱这个社区，并不断地为这个社区去做贡献，不断去宣传”。听上去，真的一点也不虚幻，似乎还充满爱和希望。

至于别人怎么看待他，会不会认为他是投机者，几迟则表示没必要在意别人怎么看自己，他已经完全接纳了人和人之间差距本来就很大，“因为只有你通过NFT赚到钱或是得到了一些想要的东西的。你才会真正认可这个东西，而如果对方没得到，我为什么一定要跟他解释？这个没有必要，也没有价值，还在浪费我的时间。”

作为从炒币热潮走过来的人，几迟也并非不知道，无论国内国外，单纯炒NFT的行为其实更像一场泡沫，而真等到崩盘前，几迟作为NFT博主估计也会遭遇无差别攻击。对此，我问他会不会提醒大家，他很明确地表示不会。

“因为关注我的都是长线玩家。我输出的很多东西，你如果是在玩国内，根本看不懂。第二，我没有必要去提醒他们，因为每个人都有自己的选择，他们选择玩数字产品，或者选择NFT有自己的自由，我不会想把争取他们这样的流量，我也没必要，我更多的想要吸引一些玩国外NFT的流量，这样做对我才是最有利的。”

是啊，何必硬要去理解、接触。

光是围绕着在NFT，艺术圈、商业圈，玩家圈，乃至报道NFT的媒体圈，各个圈层切割得都很明显，就连在玩家圈，以几迟为代表的NFT玩家，也仍无法理解国内玩数字藏品的朋友在做什么。除了金钱游戏，热狗diss的那个世界，其实还是离不开现实中的阶级差异、欲望，欣赏品味，自我实现那一套人类底层的情绪。所以无论是现实还是虚拟，好像没什么不同，每个圈层的人各自更愿意待在自己的温层里。所谓的沟通、理解似乎也没办法真的实现。现在的世界尚且如此，那未来元宇宙呢？估计更没有融合的可能了。

这样看，元宇宙其实也没什么了不起。

以下是彩蛋时间

TOPYS与 NFT艺术家、玩家对话

（T：TOPYS )

TOPYS X 玩家几迟

T：因为你本身就是博主，据你观察，大家对NFT最不理解和最关心的分别是什么？

几迟：理论上都是钱，只有价格出圈了，大家才会知道NFT为什么火。不然没有价格就意味着没有价值，这在经济市场是很常见的。很多人理解不了这个文化，为什么能值这么多钱？那他们也理解不了这个东西为什么能够炒到这么高的价格？这很正常的，因为如果你不是置身于其中，你根本看不到里面的经济利益，NFT是全球化的。不要用中国人的思维去定义外国人。很容易就产生误区。因为中国人的话。很难去接受这种虚拟东西，虚拟经济在国内发展的话，会受到政策限制，国外的话可能会自由度高一点，开放度高一点，发展也会更快一点，大家就会更理解NFT，认为更稀松平常，但是你要国内的话，如果是做二级交易，也许就会触发红线，所以很多人是不会很理解NFT，这可能也是环境决定的。

T：你对国内NFT走势怎么看待？

几迟：我之所以不玩国内，是因为我对国内的形势判断不了。我没有什么依据，可以判断这个项目能不能赚钱，国外有社区文化，推特，甚至投资方背景，但国内我完全一点都看不出来，所以说我一直理解不了为什么国内一张小图片能值这么多钱？因为我看很多画，画得很丑的，什么孔雀图，山海图，都能卖个五六万，七八万，我就很懵，我搞不懂国内玩法，也理解不了，我也不想去理解。我现在做博主，接触的人越多，就知道疯狂发数字产品的人越多。基本上每天都有几千个平台不断的在注册，我觉得这个东西很疯狂，越疯狂的东西，应该保持警惕。

T：除去审美问题，艺术品一般都要求独一无二，稀缺，但像无聊猿、懒狮子这样出了上百张不同的NFT，每个产品只有一个微小变化，为什么会出这样的作品？

几迟：其实很多NFT的制作都是依靠网站或是一些工具，上传一张图之后，平台不断地差异化，细分出很多图片，这样才会形成9999张或一万张，并不是说一个人画出了一万张。像无聊猿这样的NFT一开始流通就是一万张，目的只是想要它成规模，控制会员在在一万人数左右，发行方并不是为了圈钱，因为他一开始的发行价格很低，价值只值一两百美元左右，发行方并不知道NFT后面会涨到一百万美元一张，所以大家并不是为了炒作而来的。

TOPYS X 艺术家张方禹

T：现在NFT艺术市场，作品好坏好像不重要，重点是作品是不是被大家看好，有没有升值空间？

张：对，那才是大家愿意买你作品的原因，这种金钱游戏有点没意思。

T：感觉艺术圈能叫得上名号的好像都可以将NFT卖出价，虽然艺术品本身就有炒作的成分，但NFT这个市场是不是更加深了这个情况？

张：以往这种金钱游戏可能发生在高端一点的场景下，买家们在画廊、拍卖会之间，但现在已经是去中心化了，每个人都可以玩这个游戏，每个人都可以发行，每个人都可以加入NFT 进行炒卖。所以这件事情变得很没格调了。但我相信NFT未来不会是这样，以今年来说，我自己观察到的，包括我自己，对NFT市场是比较冷静的，可能大家看到蛮多乱象，包括一些艺人，明星出来发的一些NFT，可是最后价钱跌破发行价，然后一大堆人投钱买，结果大家都在骂，一堆这种新闻。我相信经过这段时期重整之后，NFT很有可能会回归到一个相对单纯的面向，大家不再炒作，一味抄短线，套利等。热狗那首歌其实很多都写到这些乱象，割韭菜之类，都是在嘲讽这些事情。

T：所以你听到热狗那首diss NFT的歌有爽到吗？

张：爽到？我觉得蛮有意思的，我喜欢他的歌词。很好笑的是热狗发了这首歌以后的故事。因为他一开始是先在脸书上写到要发行热狗的NFT。大家都以为他真的要发行NFT，因为很多明星都在发。结果他后来神神秘秘搞了好多天，才告诉大家，“这只是一首歌，我并没有要发NFT”，很好笑的，因为他一开始就跟大家说“我要来割韭菜，我的NFT没有任何赋能，没有什么附加价值，什么都没有，我摆明就是要来赚大家钱”。结果后来大家发现是一首歌，很多人都觉得有趣。可是你知道么？后来几天，还真的有人发行热狗的NFT，假冒的，结果热狗就赶快出来发声明说：本人没有发行任何NFT图像，《NFT》是一首歌，本身这个行为就很好笑，很像行为艺术，都很荒唐，很荒谬。

T：听下来是艺术圈、商业圈或是投机圈，各个圈层围绕着NFT，有点混战的感觉，但冷静下来，大家还是在各玩各的。你也比较纯粹，哪怕做NFT，你也是专注在自己的领域里，希望艺术作品有创新？

张：我蛮认同你说的，因为现在NFT就是一个新的销售管道或获利模式，各行各业的人都想要玩玩看，能赚钱嘛。所以你会觉得五花八门，琳琅满路，眼花缭乱的，很混乱。但是像你刚刚说的一样，大家都还是在做他原本的事情。我刚刚说的什么人都在发，其实说出来，他还是在做本业，只要把本业做成数字形式，然后上链。用一个新的包装手法来做销售，某种程度来说，NFT也是一种行销的渠道。对有很多在发行的人来说，其实不赚钱，从艺术角度来看，NFT对艺术只是其中小小的一小块。

TOPYS X 创意人熊超

T：《城市回收系列》的NFT，你知道它会火是吗？

熊超：因为我已经在朋友圈做过测试了，很多人都喜欢这一套东西，这很简单，人都有共性，实物出来的时候，很多人都问我要，并且当时铺天盖地的发了很多地铁宣传，媒体在整个上海地铁里面发了很多“小城”的形象，像人民广场站，一个月大概有几块广告牌，铺天盖地的，上海很多人见过了这套作品。

T：所以你很知道如何制造大众流行么？

熊：我不认为我是为了大众而做的，我从来没有为大众而做过，我就是在做自我的东西，这个形象能够打动人。包括打动我自己，我觉得它是有灵魂的。我从来不想追捧这些消费者的想法，但它肯定带流行元素了，所以它会流行。比如说现在流行3D，我其实就是把平面设计风格融到立体的三维里面。包括小城的形象也很时髦，我用的是平头，它有点像《银翼杀手2049》里面那个女生的头发，其实这也是生活中，我身边的亲人会留的头发，我的女儿就是这样的头发，所以小城也是很形象的。

T：在你眼里的NFT要符合哪些标准？它才能真正称得上一个艺术品，可以收藏的艺术品？

熊: 要好东西保留下来，需要有眼光的一批藏家，还有这个市场去筛选。很重要的一点就是这些作品是不是能够感动人，有没有感染力。NFT说白了，还是艺术品，一段影像也是艺术品。它的独创性和感染力，精美程度都需要有，艺术还求有想象力。有些人玩的不是数字，是凝固的雕塑，也是艺术，像毕加索玩的是油画，它是通过物理来画的油画，呈现他对世界的看法，和数字作品相比，只是媒介不一样。它的本质，我觉得不变的。所以我觉得艺术最重要是赋予观念，表达对这个世界的看法，它绝对不是一个俗不可耐的产品，不是谁都可以做。杜尚赋予马桶概念的时候，它就是反传统的艺术。还有安迪·沃霍尔画可乐瓶，他也是在反传统艺术，用丝网印刷来对抗奢华艺术品，这本身就是一个媒介的反抗，我觉得它是带着观念，所以艺术品一定融入了创作者观念，融入了创作者世界，甚至融入创作者对这个世界的看法，以及表达。

不止热狗，每个人心中都有一千个NFT，为了测试究竟好不好玩，TOPYS新年红包其实也首次尝试了NFT的形式（低调

为了答谢好不容易看完这篇文章的你，我们决定再随机送出TOPYS独家、限量、微信、红包封面（非NFT版），还记得这些美丽的红包封面（点我）吗？

即日（6月29日）起至7月20日，扫描↓↓↓二维码，添加客服陈静企业微信，即可拥有。

文/昌圈圈仔@TOPYS

阅读原文 * 文章为作者独立观点，不代表数艺网立场转载须知: 本内容由数艺网主动采集收录，信息来源为 “顶尖文案TOPYS” 公开网络发布内容。第三方如需转载本内容，必须完整标注原作者信息及 “来源：数艺网”，严禁擅自篡改、删减或未标注来源转载。并附上本页链接：若您的内容不希望被数艺网收录，或认为此举侵犯了您的合法权益，敬请通过微信 ID：d-arts-cn 联系数艺网。我们将致以诚挚歉意，并第一时间为您办理下架或删除处理。

数字媒体艺术热狗新歌 NFT 新媒体艺术科技艺术

16770