虹·美术馆外观

2月26日，位于苏州的虹·美术馆的新展“东方奂镜——肆重幕”与“不问西东”开幕。后者也将同时带来该馆酝酿一年的项目“无界艺术家计划”（Project Untitled），以支持年轻艺术家的职业发展。这家创立三年的美术馆正在“乘风破浪”，而背后的掌舵者张运佳（Michelle）有着诸多标签：90后、青年藏家、前金融从业者……

一家年轻美术馆的突围

2020年底，苏州金鸡湖李公堤畔，虹·美术馆的开幕进入倒计时。写《枫桥夜泊》的唐代诗人张继曾为此地留下过诗句“车水人流烟火盛”“月色妖娆夜景迷”。长堤斜塘、商贾云集，此情此景，想必令他瞬间忘却了途经寒山寺孤舟羁旅的凄清。

虹·美术馆的外观

这里的确可见江南最繁华精致的部分。2017年，Michelle的家族购买了金鸡湖畔的一栋建筑，2000平方米的面积为虹·美术馆带来充足的布展空间。同时，大面积的玻璃墙将自然光引入馆内，搭配极简的建筑语言——当代感与生命力，是走入该馆的首重感受。

虹·美术馆的内部

2020年底，虹·美术馆竣工，疫情短暂平息，Michelle选择开馆。一开始，她将美术馆定位为儿童艺术教育的展示空间，但很快发现了问题。“框死在这个范围，内容会非常狭窄。”加之疫情反复，行业整体都在经历动荡，不少机构选择闭馆、歇业，虹·美术馆也难免在飘摇中求存。但幸运的是，这家年轻的美术馆顺利经营了下来。不仅如此，Michelle还在调整、尝试中，为美术馆找到了适合自身的定位。

虹·美术馆的内部

这背后不乏一位年轻美术馆馆长的勇气与判断力。Michelle出生于1990年，进入艺术界前，她深耕金融行业，也经手过家族的儿童美育事业。以此视角经营美术馆，“健康”的运营状态成为前提——营收看数据，定位紧贴时代需求。“数据把所有客观因素都去掉了，是最真实的。”Michelle分享道。

虹·美术馆馆长、青年藏家Michelle

相比一味追求“流行”，Michelle看重如何可持续地发展。“流量”与“网红”易得，“市场和票房容易”，但“‘人’更重要”。的确，虹·美术馆里见不到当代艺坛的那一丝“冷感”，这里时刻进行着火热的艺术活动：对谈、沙龙、舞剧、黑胶和室内乐赏析，处处展露着不同寻常的社交属性。

“三年自我迭代，我为虹·美术馆重新定义了：我们要打造Z世代的第三空间。”以好内容搭建小众领域的社群，用数据进行分析，积“少”成多，或许正是美术馆的策略。

虹·美术馆举办的系列室内乐赏析-古典吉他赏析活动，2021年

除做馆长外，Michelle还是虹·美术馆的投资人，成功的收藏经验支持着她进行运营。而馆内也倾注了她及整个家族的系统性收藏：Michelle专注当代，父亲张国平则专注近现代。在苏州，在虹·美术馆，一场古今对话适时地进行着。

一位青年藏家的跨界

在虹·美术馆刚刚开幕的新展“东方奂镜——肆重幕”中，20位80、90后艺术家的作品以四部分呈现馆内，具有当代气息的书画与水墨将打破观众对该领域的固有印象。而这场展览也在强调着美术馆的主要经营方向：这是一家聚焦80、90后艺术家发展的美术馆。

Michelle是90后，机构因此以这一版块作为发力点。不仅如此，作为“千禧一代”藏家，其收藏中80%都是青年艺术家作品，另外20%也没有离开当代艺术的范畴。她的首件收藏就是生于1987年的艺术家陈建周的作品。而后者也成为虹·美术馆开馆第一位合作艺术家。

代英伦《人群，章回绣像本的寻访》，纸本设色，130×204cm，展出于“东方奂镜——肆重幕”

姜鹿语《虚室生香——谧》，绢本设色，50×70cm，展出于“东方奂镜——肆重幕”

在Michelle的收藏中，国内外艺术家作品比例达到1:1。虽然对其而言，国籍、文化与种族并非优先考虑的因素，但纳入更多中国青年艺术家作品的计划已势在必行。譬如去年，90后艺术家陈英杰的四件作品进入Michelle的收藏，成为其该年收藏作品最多的艺术家。而在拜访陈英杰工作室与之的不断交流中，一个能够打破桎梏的项目在她的脑海中萌生了……

Michelle与艺术家陈英杰

陈英杰《自然重力105》，200×210×5.5cm，Michelle藏，展出于“不问西东”

迈入虹·美术馆的第三层，另一场展览也在同步进行：“不问西东”展出了50余件作品，为Michelle与父亲收藏中的重要部分。以近现代吴门写意花鸟师徒三代陈摩、张辛稼、张继馨，以及苏州美专的三位创始人颜文樑、胡萃中、朱士杰为起点，亦呈现自吴昌硕、张大千到韩美林、曾梵志，再到赵赵、六角彩子与陈建周的作品——该展构写着馆方的现当代艺术新脉络。

左一：虹·美术馆馆长Michelle；右上：艺术家陈英杰；右下：浙江省油画院院长、中国美术学院教授常青担任虹·美术馆学术委员会主席的受聘现场

陈英杰《卡瓦格博的碎石》，50×80×2.5cm，“自然重力”系列，Michelle藏，展出于“不问西东”

赵赵《天空》，布面油画，80×80cm，2021年，展出于“不问西东”

与此同时，Michelle酝酿一年的项目在“不问西东”中揭晓：即时起，虹·美术馆将开展“无界艺术家计划”（Project Untitled），通过各种方式支持青年艺术家的职业发展。“美术馆本身承担着很大的社会责任，我们希望能够通过自己的能力做一些事情。”Michelle如此说道。

一场打破桎梏的计划

“无界”指没有限定，不以国籍、文化、种族、年龄、题材、媒介作为评判标准，这也是虹·美术馆的收藏理念。2023年，美术馆的学术委员会成立了——由浙江省油画院院长、中国美术学院教授常青担任学术委员会主席。机构主要学术方向依然是当代艺术，且将特别关注80、90后艺术家版块。基于此，时尚芭莎艺术特别对话虹·美术馆馆长Michelle，针对青年艺术家现状进行了深度对谈。

陈建周《美猴王》，布面油画，80×80cm，2018年，展出于“不问西东”

BAZAAR：今年有多少位艺术家入选“无界艺术家计划”？

Michelle：首批有三位艺术家，每位艺术家的情况都不一样。我们会单独地去谈赞助其创作的最佳方式是什么，可能是资金支持、做展览、推介，或者馆藏作品等。

BAZAAR：会推给更大的机构，以及画廊和藏家吗？

Michelle：都会涉及到。我们会向一线画廊、私人美术馆、城市美术馆，比如苏州市一级的美术馆去做推介，也包括大的藏家群体或机构藏家。

吴湖帆《磐庐图卷》，水墨纸本，32×243cm，1935年，展出于“不问西东”

曾梵志《马拉之死》，彩色铅笔纸本，18×15cm，2001年，展出于“不问西东”

BAZAAR：前段时间，我们的文章《1000万买95后艺术家，你敢吗？》也探讨了新生代艺术家的市场，他们的价格已经相当高了，你如何看待这一现象？

Michelle：刚好这篇文章我有认真拜读、学习过，很有共鸣。文章里提到的一些艺术家，有的是我的朋友，有的我收藏了其作品，有的在我的收藏计划中。市场方面，大家的确都在关注这群艺术家。

青年艺术家，特别是中国青年艺术家，我觉得需要给予支持。一方面，作为机构、平台，我们非常愿意给他们展示机会，让更多人看到、了解他们的作品；另一方面，我个人也会通过收藏，赞助他们持续发展，这是支持艺术家最直接的方式。

何文君《无尽的春》，布面油画，100×70cm，2022年，展出于“不问西东”

BAZAAR：在你看来，他们面临的主要困难是什么？

Michelle：我觉得就是竞争，不分行业，不分群体，不光是国内，国外也是。同时代艺术家的群体本身就很大，我也经常开玩笑说“留给90后的时间不多了。”几年内，艺术家没有太突出的表现，可能就会被替代掉，这是共性。

除已被画廊代理、进入体系的艺术家外，我觉得中国青年艺术家的技术没有太大问题，难在精神层面的突破。我们的艺术家想要得到全球视野的认同，对精神文化修养层面的要求会更高一些。

陈英杰《刺穿束缚 中国龙84号》，综合材料，90×90cm，2022年，Michelle藏，展出于“不问西东”

B.D.Graft的作品，亚克力、布面油画，200×150cm，2022年，展出于“不问西东”

一场因人而异、量体裁衣式的计划，正为青年艺术家提供最大程度的帮助。虹·美术馆的角色颇像艺术赞助人，但相较个人力量，机构显然更具优势：其能承载个人的理想与态度，并以更快、更有力度的方式传播出去。

在对话最后，Michelle谈及自己跨行、将艺术视为终身事业的原因：除兴趣外，这一举动背后还有一位年轻馆长、青年藏家的魄力——“在西方主导的艺术市场中，机遇与挑战并存，留给我们这代人能去突破的空间很大。比如，让国际看到我们的优秀艺术家和作品，这件事就极具吸引力。”

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