本次展览的作品通过各种媒介和方式，都在或多或少地追问这样一个问题：“我”，作为身居异乡的亚裔艺术家，到底是什么？这种离散中的亚裔身份正是因为被放置在了一个不是家的环境中才得以显形，也因此不断迫使艺术家们去追问，到底什么是“我”，“我”被如何定义了，“我”和新环境下的他人是什么样的关系，“我”和我的故乡之间的距离又意味着什么？在这个语境下，艺术家一方面要思考和审视的是异乡的真实和周遭的物理材料，但另一方面依旧不断萦绕在ta们作品和思绪中的是遥远距离之外的故乡。这个故乡现在既真实又虚幻，它存在于数字空间、虚拟聊天软件，出现在记忆或是梦境，或是以文化符号出现在异乡的物中。正因此，离散经历向艺术家们揭示了现实与想象、真实与虚幻、客观与记忆等等都是并非二元的互相排除的概念，而是不断侵染和交涉、互相渗透的不同维度，且就是在这些维度中艺术家们进行自我探索，通过故事、幻想、梦境、荒诞、神秘的或是诗意或是宗教式的表现，来探寻ta们与故乡的关系和情感联结。

我想指出本次展览展出作品中的两个有意思的主题。一是物，二是身体。通过这两个主题，艺术家们通过绘画、雕塑、装置、视频、摄影、行为等媒介为我们描绘出了离散体验的更加具体的形状。

首先，本次展览中的数件艺术作品都通过对某个物件的表现、挪用、拼接，并置，来探索与物件沾染的文化或者历史记忆。比如通过将现成品（readymade）重新放置、组合在艺术空间中，这些现成品的固有属性（例如商品、私人/家空间中的物品等）以及携带的文化符号与公共艺术空间产生碰撞，从而向我们指出离散中的文化身份是如何在新自由主义环境中被不断重新生成的（例如陳英鳴的Instant Dictionary Noodle和Dictionary Duster；Can Sun的Untitled；Unamed的A Tea Party (Happening Performance）。

其次，物也是人的记忆、身体的延伸以及异化的存在，所以在一些作品中艺术家通过物来讨论创伤、暴力、和附着在物的表面的黏稠记忆（例如Jinseon Chon的On the Edge of，KV Duong 的Swingset）。

除此以外，物的形式也是图像和文化、历史的载体，通过挪用、结合视觉形式，艺术家借此讨论离散身份中的异化和断裂，或是解构和重新构建原有的儒家父权下的文化身份（例如Maggie Menghan Chen的Portrait Study of Leopards；Portrait Study of Tigers；New Relic III, 2022；Li Yu的Writing Practice）。

▲ Maggie Menghan Chen，Portrait Study of Leopards，卷轴， 在宣纸上进行氰化，140 x 45cm，2022；Portrait Study of Tigers，卷轴， 在宣纸上进行氰化，140 x 45cm，2022

其次，这次展览中有数件作品都在积极探索可以怎样通过身体来讨论离散经历。身体，尤其是女性身体、酷儿身体，在异乡的离散经历中不可避免地变得更加复杂，我们因此看到艺术家们敏感地捕捉到了向ta们投射的更加复杂的他者目光，通过模糊、定义暧昧的身体、女性视角的表现、超现实的自我表达、身体的在场与缺席来描绘离散中的“自我”（例如Woo Jung Ghil 的Savouring silence 002；Yoonjoong Cho的Silent Disco；Danying Chen的Secrets ；TongTong Deng的Seven Flowers and Girl）。

同时，有的艺术家通过塑造虚构的/不真实的身体，或是戏剧化的身体，来推动观众思考亲密关系和距离的定义，或是审视艺术家感受到的荒诞现实（例如Ziyan Liu的Message me when you get ready to go；Sid and Geri的Praying Tin-Tin）。

所以，大离散中的亚裔身份是否是一个稳定的概念？本次展览向我们指出了大离散中的亚裔身份从来就不是一个稳定的身份，它并非由某个既定的概念主导，亦或由现代国家的边界、政府系统中的国籍和文件定义。反而，“离散中的亚裔”是一个经常改变意义的人群，是一种不断生成、更新、自我质疑和重新书写的文化身份，而当代亚裔艺术家正是在这样的语境下，在作品中持续挑战、理解、构建ta们新的身份。

Can Sun，1992年，出生在中国。他于2022年毕业于英国皇家艺术学院，获得硕士学位，目前在伦敦生活和工作。遵循艺术史上现成材料的创作传统，孙灿将容易被忽视的普通事物作为其精神符号的象征语言。通过改造或重新组合这些日常用品，他赋予它们一个既俏皮幽默又冷酷客观的面孔。孙灿以此来表达他对这个世界的荒诞感受，在这个世界上，承认和反抗是并存的。

Unamed，发音为oo-na-med，是一个由伦敦的艺术家组成的团体，从事各种媒介的工作，如绘画、表演、装置和写作。Unamed是建立在一系列不同的个人实践之上的。这些独特的个人实践汇聚在一起，形成了流动和弹性的想法。对话、辩论和疯狂的想象都是形成这些想法的关键因素。Unamed的过程以透明度为基础；"关键成分 "自始至终存在；观众被热情地邀请参与，而不是从远处观察。

技术和自我认同是Ziyan Liu实践和艺术研究的主要课题。Ziyan Liu的作品试图通过电子媒体和在后网络现象中扩展身体。目前，Ziyan Liu着手通过一系列的数字对象来分析自己的多维身份。

作为一个远离家庭的中国女性艺术家，Ziyan Liu的亲密关系是在一个非物理层面上维持的。Ziyan Liu关心的是亲密关系中的感情如何通过数字界面传递。

Ziyan Liu目前的实践侧重于数字对象和物理身体之间的纠缠。Ziyan Liu认为当我们依靠互联网来保留亲密关系时，人们的行为模式被数字对象所改变。那些档案包括许多由技术的便利性造成的冗余聊天。这些破碎和不连贯的句子成为我们在互联网时代的纪律下的行为代表。

Sid and Geri是一个艺术团体，成立于2017年，台湾。该团体与不同类型的人合作，围绕不同的文化。他们的作品通过视频、动画、多媒体以及空间装置等多种媒介的部署，以独特的幽默感来表达人们身边的模式，反映日常的生活经验，提供一种幻想般的叙述，用视觉和声音的刺激来表现这个时代的荒诞、疯狂和无意义的表象。

我们的作品大多是以视频为基础，使用动画和多媒体切片，并快速编辑成特效，这些特效都是粗制滥造的，图像拼贴加上戏剧性的配音。在人与人之间平凡而古怪的关系中寻找美，用幽默感捕捉它。

她的作品作为证据，为遗失的或推测的历史留下线索，它徘徊在事实、历史叙述和幻想的虚构之间。她的实践反映了记忆的社会结构及其在数字时代的现实和刺激之间的界限。

对Jinseon Chon来说，创作新的艺术作品类似于我走进一家书店，事先没有任何想法，不知道要买哪本书。

‘Mirror Series – Inside Out’是关于反映自我：自我伤害、自我意识、自我逃避、自我抹杀和将自我置于社会之中。不断地在我的倒影上做划痕，可以解释为逃离自己或抹去自己的行为。自我反省、自我意识或抹去自己，无论行动的本质是什么，Jinseon Chon希望它可以成为一个机会，当观众站在Jinseon Chon的镜子前时，不仅作为镜子的材料，而且在尊严方面思考经验。当切口和疤痕被分享和展示时，只有这样才能开始治愈，从他的个人经验到观众，见证他们自己的镜像投影。

KV Duong（1980年生于越南胡志明）是一位驻伦敦的艺术家，他通过绘画、表演、雕塑和装置来研究越南（酷儿）身份。Duong在加拿大长大，父母是因越战而流离失所的越南华人。在他的作品中，他通过对他父母和他自己的经历的重新审视，探索了移民和文化同化的主题。

Duong使用各种媒体，如历史上的越南战争图像和文件，他自己的人体绘画图像，以及具有个人意义的现成物品和材料，创造想象中的风景。他重述了一段因媒体审查而被扭曲的历史，并通过传递的经验而流离失所，这样做是为了暗示一种新的心理现实。在一些作品中，视角和比例被扭曲了，在物体和主体关系之间创造了一种张力。

2022年春天，Duong在移民博物馆举办了他的第一个机构个展。

Li Yu是一位艺术家和雕塑家，她的研究主要涉及女性主义、个人和民族历史，以及语言学中的规则和方法。

她的作品有一个区域性的特点。社会化建设过程中的基础性元素是创作的关键部分。她探索工业与有机、植物性与动物性、流体与静态、低成本与魅力之间的张力。Li Yu的作品以雕塑、混凝土诗歌、空间、透视、表演、生物材料和控制情绪为方法。

Li Yu于1995年出生于中国，2020年从中国中央美术学院雕塑系毕业后在伦敦学习和生活，于目前在伦敦大学学院斯莱德美术学院攻读雕塑硕士学位的第二年。

Yoonjoong Cho（1991年生于韩国首尔）是一位常驻首尔和伦敦的艺术家，目前是皇家艺术学院的绘画硕士生。

她几乎一生都生活在大城市里。她描绘了她在自己的日常时刻所感受到的。特别是，她对观察城市物体感兴趣，并享受与它们相处的时光。她的实验包括使用绘画、油画和缝纫，在画布表面的内部和外部。城市植物的图像是她对生活在城市中所感受到的不可思议的体验的描述。

Woo Jung Ghil（生于首尔，1992）在伦敦生活和工作。

她在坎伯韦尔艺术学院（2010-2011年）和剑桥大学视觉与表演艺术学院（2018-2020年）学习插画学士学位，以一级荣誉毕业。

她目前正在伦敦皇家艺术学院攻读绘画硕士学位（2021-2023）。

Danying Chen于2021年毕业于坎伯韦尔艺术学院，获得绘画学位，现在正继续她在同一学科的研究生学习。她的作品大多是拼贴风格的写实丙烯画。她的作品《上帝无暇顾及你》被选入2022年新当代艺术家展。

Danying出生在中国福建，那里有许多传统的寺庙，有神灵的雕塑和美丽的壁画。丹英随她的父母移民到英国，现在住在伦敦，她在一个文化差异很大的环境中长大。她的作品灵感来自于她自己从一个女性艺术家的角度对生活和物品的看法，通过她的艺术作品，她探索了东方和西方父权制社会中女性身份的定义和凝视。

TongTong Deng是一位艺术家，2018年毕业于罗德岛设计学院，2022年毕业于皇家艺术学院。

"像音乐家和作家一样，艺术家具有敏锐的洞察力，能够放大快乐和痛苦。每当我对周围的事物或生活本身有压倒性的感觉时，我就试图把它们转换成图片。我不画完全的现实或梦想，而是试图在抽象和表现之间取得平衡。无论我选择使用什么材料，我都试图带出一种安静但强烈的色彩和图像的感觉"。