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高定也是艺术?!

原创 2023-05-05


Givenchy Spring Couture,1997年




或许你很难想象,一件衣服竟能卖到上百万欧元。是品牌的营销手段,还是商业的恶意炒作?答案均为否定。因为这些服装并不是出自工厂流水线,而是由设计师和工匠们亲手打造。今天,时尚芭莎艺术带你探索高定服装背后的艺术价值。





👗高定的诞生

查尔斯·弗里德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)被称为现代时尚奠基人。在他建立现代时尚体系前,时尚仅为皇室享用,其领导权也在王权贵族手中。当时的服装制造者既没有设计权利,也不负责发起时尚,只是服装生产体系当中的“搬运工”。


查尔斯·弗里德里克·沃斯(Charles Frederick Worth),1825-1895年


沃斯在1911年成立了“太太小姐们的成衣和定制服装公会”,建立了全新的时尚体系,赋予制衣师更多设计权,使他们曾经在整个生产体系中处于边缘地位的角色转变为新体系的核心——由“服装”制造者转变为“时尚”制造者。高级定制(Haute Couture)的概念由此而来。而这个工会正是现在大名鼎鼎的“高级定制和时尚联合会”(Fédération de la Haute Couture et de la Mode)之前身。


高级定制和时尚联合会LOGO


沃斯曾经也为皇室设计服装,例如以下温特哈特笔下的欧仁妮皇后身穿的高级礼服就出自沃斯之手。显赫权贵穿着设计师礼服被画家绘制下来后当做艺术品展出或收藏,是当时对服装设计师最大的肯定。


弗朗兹·夏维尔·温特哈特(Franz Xaver Winterhalter)《The Empress Eugénie》,布面油画,92.7×73.7cm,1854年


下面这幅同样由温特哈特为奥地利伊丽莎白皇后(茜茜公主)创作的肖像中,她身穿的这条璀璨又梦幻的礼服裙同样也来自沃斯。不难看出,“高定之父”曾是这些名画中“看不见的主角”。


弗朗兹·夏维尔·温特哈特(Franz Xaver Winterhalter)《Elisabeth, Empress of Austria》,布面油画,255×133cm,1865年


自文艺复兴以来,时尚作为一种社会地位和宫廷权势的象征,毫无疑问已经受到了一定程度的尊敬。在现代时尚体系诞生之后,服装设计师也终于获得了被人们视作“艺术家”的机会。



👁辨识度


高级定制服装工会成立后,世界上高端的时尚就开始和几个设计师的名字紧密相连。高定服装也如艺术作品属于不同流派一般,各个品牌都具备其独特风格和特有元素,拥有极高辨识度,达到让人看过后就能分辨出来自哪位设计师之手的效果。


CHANEL Spring Couture,1997年

Gabrielle Chanel,1883-1971年


比如礼帽、山茶花、粗花呢等元素可以说已经和CHANEL烙印在一起。创始人Gabrielle Chanel在品牌创立初期就巧妙地将这些优雅的女性标志与硬朗的款式相结合,使她的顾客在展示独立气质的同时又不失女人味,这样的风格也一直延续至今。


CHANEL Fall Couture,2020年

CHANEL Spring Couture(细节局部),2016年


品牌具有的辨识度仿佛让一些元素已约定俗成地被默认为是CHANEL的专属。在2021年Saint Laurent的秋冬成衣系列中,同样使用了金属纽扣与粗花呢的它,纷纷被观众嘲为“太香了”(指太像香奈尔的风格)。


Saint Laurent Fall Ready-to-wear,2021年


✂️手工艺


高级定制服装的第一标准就是“纯手工制作”,这也造就了它非凡的工艺价值。每个高定品牌背后都有十多家手工坊作为技术支撑。服装设计师与技工面前的人台就如同画家眼前的画板,自然其手中的布料、剪刀、针线也就是后者手里的调色板与画笔。计师一针一线地为顾客定制服装,又与艺术家一笔一画地描绘模特的轮廓与神态有何区别呢?

简奴·朗万(Jeanne Lanvin),1867-1946年


简奴·朗万于1924年设计的这款长袍礼服尽显中国宫廷风格。她与她的首席技工利用高超的刺绣工艺,让满族宫廷徽章图与西方宫廷的盔甲鳞片相交呼应。象牙色丝质薄纱裙摆也是由银色金属线手工缝织而成,每处细节都使朗万的长袍栩栩如生。


Jeanne Lanvin Spring Couture,1924年

局部细节


“MISS DIOR”除了作为一款香水被大家熟知以外,也是创始人Christian Dior为他妹妹定制的一条全刺绣抹胸礼服。工匠们精湛的刺绣工艺使其看上去像是由新鲜的玫瑰与铃兰花瓣组成,直击女性心灵,满足她们对美的渴望。


DIOR Spring Couture,1949年

Christian Dior与模特,1949年

直到今天,DIOR的高级定制服饰仍肩负着书写时尚历史的责任。在DIOR 2021春夏高定系列中,以下这件作品就采用了来自18世纪的“生漆”工艺,类似于中国漆器的制作流程——由工匠对礼服进行手工着色并对材料加热粘合,再以丝线绘画工艺完成刺绣,复古与精致感油然而生。


DIOR Spring Couture,2021年

工匠制作现场


⭐️精神传递


艺术的作用除了表现事物之美以外,传达精神理念也是重要的一部分,高定服装亦如此。以前,女性的服装设计以约束身材为主要目的。而CHANEL的诞生以更简洁、更舒适、更符合身体结构的理念获得广泛关注,让女性对自己的身体有了新的自觉,也进一步改变了她们的生活方式。

CHANEL Spring Couture,1997年


由Chanel女士设计的Tweed套装将女性从繁杂的服装中解放,优雅却丝毫不减。之后它便横扫时尚界近百年,至今经典不衰。独立且自信的理念一直贯穿着品牌的发展历程,后辈设计师在经典套装基础上进行改良,将西服婚纱带向高定秀场,Chanel女士的精神得到进一步发扬。

CHANEL Fall Couture,2021年

设计师郭培创立的品牌GUO PEI,是首个被列入高级定制和时尚联合会会员名单的中国品牌。在这个时尚界的最高舞台,她一直在向世界传达着东方精神。


2019年的春夏高定秀场上,郭培以“东方·宫廷”为主题,借助西方的面料表达东方文化,将东方的雅致与西方的雍容相融合,上演了一出完美的深宫谍影,把东方古典美学展示给全世界。


GUO PEI Spring Couture,2019年


郭培作为中国设计师,无时无刻不在代表国家传递着本土文化精神,这仿佛是一个使命,也是一次机会。她曾说:“从衣服中能看到一个国家,也能看到一个时代,甚至能看到我们建国以来的改革变化。”

每一季的高定秀场于我们来说,是一场短暂又华丽的视觉盛宴;但于设计师和他们的手工匠,是数月设计、制作的心血积累。唯有这样创作出的服装才珍如瑰宝,它承载着设计师的思想灵魂和工匠的巧工匠心,其背后的艺术价值和收藏价值是不可估量的。







编辑、文  增娈

本文由《时尚芭莎》艺术部原创,未经许可不得转载

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