马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域绘画作品

🎨哪种颜色卖得好？

里希特《Abstraktes Bild》，布面油画，200×160cm，1992年，2021年纽约苏富比成交价约2300万美元

里希特《Abstraktes Bild》，布面油画，200×179.1cm，1992年，2021年纽约佳士得成交价699万美元

同一艺术家的同一系列作品登上拍场，价格的巨大差异皆为颜色所致？这个问题引起了许多经济学家与数学家的关注。他们利用各自的专业知识，通过统计历年拍场上的“价格大数据”、在电脑里建立色彩模型，检测各个画作中不同颜色的占比、光亮以及色彩丰富程度，最终得出以下结论：

毕加索作品中不同颜色的占比，图表来源：《The impact of color palettes on the prices of paintings》

在一则发表于2017年、研究毕加索作品价格与颜色关系的分析报告中，作者发现艺术家“橙色调”（orange cluster）的作品价格相对来说最高，其次是“蓝色调”（blue-teal cluster）。同时，“有色彩对比度”的毕加索画作要比统一色调的作品市场表现更好。

图表来源：《The impact of color palettes on the prices of paintings》

此外，罗斯科的色域绘画作品是研究价格与色彩关系相关实验中一个较常选用的范本。因为当“颜色就是画作唯一的主题”时，分析可以避开具象绘画中的各种“干扰因素”，专注于色彩对价格所产生的影响，得出的结果也更有针对性。

数据显示，在艺术家1950年后创作的“伪矩形”系列色块中，红色的确是最受市场青睐的颜色。同时，蓝色比黄色贵，浅色比深色贵。此外，罗斯科的作品与毕加索相似，市场都更中意有颜色对比的画作，色彩组合多样的情况下更易出高价。

这件“黄蓝对比”的罗斯科作品2015年于苏富比以约4600万美元的价格成交

来自荷兰蒂尔堡大学的研究人员亦在对比了五千余幅抽象作品后，得出了“以红、蓝两色为主调的艺术品价格往往比其它同类作品价格更高”的结论。他们还发现，在蓝色饱和度提高后，作品价格会再次上升。

朱德群《无题》，布面油画，1985年，2013年佳士得成交价约840万港元

🎨颜色为何影响价格？

颜色的确在很大程度上影响着人们的消费行为，当消费者向琳琅满目的货架望去，目光总是第一时间被颜色具有吸引力的包装锁住。在流行“线上交易”的艺术市场中，色彩鲜明的作品也总是能在冗长的电子图录中脱颖而出。

丁雄泉《你爱我吗？》，2015年佳士得成交价约240万港元

丁雄泉《你喜欢我的红头发吗？》，2015年佳士得成交价约62万港元

同时，除了艺术品商人，大部分人在购入艺术品后还是免不了会将其放在家中作装饰用。舒适的色调能够提供极大的情绪价值，有时甚至起到“疗愈”作用。对于需要长时间共同相处的艺术品，藏家会倾向于选择色调相对和谐、与家中装修风格相宜且“百看不厌”之作。一些色调过于前卫且不符合大众审美情趣的作品在这种情况下就显得不那么受欢迎。

凯莉·詹娜（Kylie Jenner）于洛杉矶家中

克里斯·詹娜（Kris Jenner）家中的餐厅

更重要的是，在一些特定的艺术品中，颜色就是其核心学术价值所在，也是艺术家花费最多心力之处，对色彩的调和、把控能力是其功力的体现。同时，颜色也能够以最直接的方式向观众传递艺术家情绪。因此，“分辨色彩的好坏”，有时就等于分辨艺术品质量的高低，好作品自然价更高。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）《Natura morta》，布面油画，25.7×40.6cm，1955年

乔治·莫兰迪《Natura morta》，布面油画，22.2×35.2cm，1950年

在色域绘画中，颜色作为其“唯一的主题”，理应像上述情况一样成为藏家关注的重中之重。然而，根据罗斯科作品价格与颜色的研究报告显示，1994-2005年间购买艺术家作品的人们却对颜色不甚关注；直到2006年后，色彩才成为决定罗斯科画作价格的重要因素。

罗斯科《Untitled No.17》，布面油画，236.2×193cm，1961年，2021年佳士得成交价约3300万美元

造成这样改变的原因源自罗斯科继承人在1984年向华盛顿国家美术馆以及其它18家博物馆的大批捐赠。在作品流入公共机构后，罗斯科的公众普及度大大增加，比起“爆红初期”蜂拥而至的“投机者”，吸引了更多“高质量买家”入场。他的市场因此变得更加“冷静严谨”，购买者对于作品本身的学术价值所在——“色彩”也更为关注。

华盛顿国家美术馆（National Gallery of Art）中收藏的罗斯科作品

🎨为何不能只关注颜色？

从以上例子来看，颜色似乎的确能对价格产生不小影响，但色彩与作品价格之间的关系通常只会在抽象画作中较为明确地显现出来。在西方艺术史被具象绘画占领期间，图像与色彩通常“难舍难分”，颜色更多成为从属于画中描绘对象的存在来被分析和探讨。

桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）《春》，蛋彩画，202×314cm，1477–1482年

苏富比拍卖行董事、绘画专家菲利普·胡克曾在其出版的书中提到：“红色和蓝色的作品往往会给交易者带来好消息”。的确，在艺术品的其它条件都大致相同的情况下，藏家会优先考虑购买更符合自己审美的颜色。

常玉《青花盆中盛开的菊花》2020年于佳士得以高于估价两倍的1.9亿港元成交

常玉《静月莹菊》2021年于佳士得以1.1亿港元成交

但不难看出，如果不是像罗斯科、莫兰迪这类“以颜色出名”的艺术家，色彩通常不会是藏家考虑的首要因素。艺术品来源是否清晰？展览记录是否足够丰富？品相如何？有艺术家签名吗？甚至不同媒介对于艺术品价格所产生的影响都比颜色来得更加直接。

罗斯科市场中藏家对油画的偏爱远高于丙烯

假若看年份作为变量，莫奈晚期的睡莲价格会较为明显地高于早期。而以画作主题作为变量，巴斯奎特的“拳击手”“骷髅头”就是拍场上毋庸置疑“永远的神”。但倘若藏家仅仅将目光聚焦于色彩，即使是里希特的作品，也没有人能够打包票说红色一定卖得比灰色好。

里希特《Abstraktes Bild》，布面油画，260×200cm，1986年，2013年佳士得成交价约2200万美元

里希特《Abstraktes Bild》，布面油画，260×200cm，1990年，2014年佳士得成交价约2900万美元

色彩这一变量趋于主观，亚洲藏家的确会对“喜庆的大红色”有着天然偏好，而今天不甚受到喜爱的阴郁暗沉色调肖像却在维多利亚时代大为畅销。大众对于色彩的喜恶随着年代、地域的流转而产生变化，不能作为衡量作品艺术史地位的标尺，因此也不能对价格产生决定性影响。

James McNeill Whistler《Whistler‘s Mother》，布面油画，144.3×162.4cm，1871年

同时，研究毕加索作品色彩与价格的报告中还发现，在毕加索最受欢迎、作品均价最高的“蓝色时期”中，颜色反而并没有对价格造成多大影响。原因是在这一时期中，不论是深蓝还是浅蓝，颜色已经成为作品的“常量”，在这种情况下藏家需要更多地将目光置于尺寸、画作主题、媒介等其它“变量”，才能有效分辨出艺术品的“高下”。

毕加索《Portrait d'Angel Fernández de Soto》，布面油画，70.3×55.3cm，1903年，2010年佳士得成交价约3400万英镑

艺术和任何投资一样，并不存在能够对价格产生“绝对影响”的因素，必须结合作品的综合情况才能作出合理判断。而具体在什么情况下、针对哪一位艺术家需要特别注意“颜色”，而在什么时候又应该特别注重其它变量，这也是藏家需要思考的问题。

罗斯科市场的TOP10成交价中，几乎全部都有“红色元素”，因此我们当然可以推断这个颜色对价格产生积极影响的可能性极大。但当你现身拍场，以颜色之分作为“葵花宝典”购买艺术品之时，究竟是否靠谱？时尚芭莎艺术在此处恐怕难以作答......

编辑、文  唐恺悦