Critical Costume2024以电影和电视为中心（也包括现场表演等）。2024年3月7日至8日（美国洛杉矶时间），在加州大学洛杉矶分校的Grand Horizon、South Bay两地，围绕“电影服装”主题展开学术论文讲座及快闪演讲。

2024年3月8日，CC2024第二天会议有序进行，主要包括6场论文讲座、2场快闪演讲、1次主题演讲及最后的闭幕式环节。（本文将根据现场资料梳理部分会议内容）

快闪演讲：服装技术

Costume Technology

服装与投影的互动

Fruzsina Nagy, DLA (Hungarian Univeristy of Fina Arts)

Fruzsina Nagy近期研究投影与服装设计结合的技术，她认为投影可以成为一种新的层次。Fruzsina Nagy以自身实践作品为例，其团队通过用投影来改变服装的颜色、形状等特性，来改变演员的动作、年龄、形态甚至性别，同时也可以营造出超越现实的空间和氛围。如此创造出的视觉形象，可以赋予故事、人物甚至舞台以新的意义。

从内部点亮：灯光与服装学科的融合

Robin L Mazzola (Wesleyan University)

Robin L Mazzola例举自己创作的戏剧《仲夏夜之梦》中发光的蘑菇造型等，来阐述灯光技术（如复杂的微控制器、传感器、不同风格的LED照明等）可以与服装设计产生和谐新颖的融合效果。

WhatsApp 在戏剧服装创作过程中的使用：巴西的经验

Graziela Ribeiro Baena, Ph.D. (Federal University of Pará)

在当代技术通信应用广泛的背景下，巴西的一款名为WhatsApp的软件于2009年问世。这款软件由于访问、操作简单且便于用户联系，因此获得了显著普及。疫情时期，Graziela Ribeiro Baena的两个工作项目通过该软件促进了演员、导演、制片、服装设计师、舞台设计师、声音创作等部门之间的沟通互动，使工作项目顺利完成。Graziela Ribeiro Baena以自身经历分享了WhatsApp在工作场所发挥的重大作用。

人工智能增强的数字服装：探索数字时代的后现代身份

Dorota Kuźniarska (Abakanowicz University of the Arts Poznan)

Dorota Kuźniarska在疫情期间开发人工智能增强的数字服装，这个项目以日常生活和技术经验为基础，此外还涉及到绘画、实物、视频、数字材料和现实主题等方面。在项目中，Dorota Kuźniarska会用人工智能程序生成一系列图形，之后便将图形绘制在纺织品上。Dorota Kuźniarska的目标不仅是创造数字化的人和服装，而是更渴望看到人工智能对艺术的解释。此时的人工智能不再是一种工具，而是可以沟通的“伙伴”，如此在探索道路中创作出更具创新性的服装设计。

定格动画真人动画混合体

Francine Lecoultre (Costume Designers Guild, Local 892 Member)

Francine Lecoultre举例电影《Divinity》中的服装设计，这部电影以华丽的黑白镜头拍摄，将真人电影与定格动画镜头巧妙的结合了起来。该作品的服装是科幻服装的混合体，有假肢，也有特定的化妆，同时导演特别强调人体形态，Francine Lecoultre便从木偶制作角度切入，以增强影片的物理性。

两个世界之间的服装（电影和戏剧）

Snezana Pesic (University of Toronto, OISTAT)

Snezana Pesic结合电影和戏剧这两种艺术形式特有的制作元素，对同一服装如何让在电影和戏剧中以不同的方式出现作以比较研究。Snezana Pesic以自己的创作的实验短片作品《缝合》为例，其服装包含了“改良体”、“缝合线”等灵感元素，以探索人体可以在多大程度上转变为服装功能。在这个项目中，她制作了 10 件米色皮革服装。服装采用深色缝线，强调眼睛、嘴唇、胸部和臀部等不同部位。该作品服装设计极具戏剧性，而以短片等方式呈现，产生了别样的效果。

快闪演讲结束后，演讲者们相互问答、讨论

论文讲座：服装遗产

Costume Legacy

昨天的幽灵：无声电影服装设计师和弗朗西斯夫人的职业生涯

Michelle Tolini Finamore, Ph.D. (Bard Graduate Center)

1900至1920年代之间的绝大多数电影都不包含服装设计。尽管现在人们对早期电影中服装设计师所扮演的活跃角色有了更多的了解，但像弗朗西斯夫人这样的设计师仍然是幽灵般的存在，人们对他们在纽约电影界的参与知之甚少。Michelle Tolini Finamore分享了弗朗西斯夫人制作电影服装以及参与电影表演的经历，旨在揭示早期电影时期背景下，无数才华横溢、技术精湛、富有创业精神的女性设计师在蓬勃发展的电影业中看到了机遇，并为早期电影发展做出了重要贡献。

禁忌：海伦·罗斯和想象的未来的结构

Sophia Weltman (University of California, Los Angeles)

海伦·罗斯为《禁忌星球》（1956）设计的服装，不仅在为虚构的未来建立服装美学方面发挥了重要作用，而且也表达了对未来现实世界时尚的预期。Sophia Weltman研究了罗斯为安妮·弗朗西斯扮演的阿泰拉这一角色所做的服装设计，认为它们所代表的未来感与现代精神分析和技术框架相关。服装的暴露本质反映了现代主义所依赖并继续提倡的对裸露的迷恋。Sophia Weltman以一种呼吁时间和物质、历史和哲学协同工作的方法，讨论了罗斯服装设计所包含的有关社会和艺术碰撞。

论文讲座：服装影响

Costume Impact

梅林：服装和流行文化如何塑造角色？

Jerry Moore (University of Plymouth)

Jerry Moore认为，由于流行文化的动态变化，梅林被重新塑造以吸引最新的受众，如今时代，梅林以各种装扮出现，以塑造不同角色形象。但随着社会的变化，为适应不同的趋势、周期和观点，梅林这一角色依旧坚守立场，并允许服装设计师演变他的造型。他的角色决定了他的本质，但主要是他的服装帮助定义了他的角色。

论文讲座：服装合作

Costume Partnerships

精湛的合作

Caroline O'Brien, Ph.D. (Toronto Metropolitan University)

Caroline O'Brien举例服装设计师Santo Loquasto的经历，讲述服装设计师与其他部门合作，以及Santo Loquasto在合作中将传统主义与现代主义相结合，实现了创新性的芭蕾舞表现形式。Caroline O'Brien认为服装本质上是协作形成的，服装设计的成功实现依赖于设计师与团队之间的关系。同时，一套好的服装是演员、设计师、编舞等其他创意人员合作的结果。

在服装研讨会中学习：探索服装的实践社区

Madeline Taylor, Ph.D. (Fashion at Queensland University of Technology)

Madeline Taylor认为，在世界范围内缺乏有才华、有经验的服装风格的情况下，明确认识到实践社区对于学习、服装工作坊、实践技能、以及职业身份的价值是非常重要的。将实践社区理论应用于表演设计从业者，使人们能够构建和分享知识，并建立一致性的原则和价值观，最终获得共同的归属感。Madeline Taylor认为，当下应激活服装实践社区，以更自觉的方式传播知识。

作为文化策展人的私人收藏家：探索拉里·麦奎因的电影收藏

Coleen Scott (Santa Rosa Junior College)

拉里·麦奎因是好莱坞服装收藏家，他在电影制片厂的拍卖行工作，鉴定，存档和展示电影服装，拥有超过35年的相关经验。拉里·麦奎因积极向专家咨询储存保护藏品的最佳做法，他会仔细考虑服装展览的贷款申请，重点关注展示温度、照明方面的控制，并学会了自己制作保存服装的盒子，以降低容器的高昂成本……Coleen Scott就以拉⾥·⻨奎因为例，探索私人收藏家作为文化策展人的概念。

论文讲座结束后，演讲者们相互问答、讨论

论文讲座：服装国际

Costume International

银幕之外的黄金时代：爱尔兰流行文化中的好莱坞人物和服装

Clare Barman (The Institute of Art, Design and Technology)

1929年至1949年间都柏林的主要娱乐形式以电影文化、名人生活方式和观影体验本身为中心。虽然电影的影响受到群众的欢迎，但新的爱尔兰自由邦政府和爱尔兰媒体常常担心电影的影响。Clare Barman认为名人性格的再现和修复构成了当时都柏林社会和文化生活的一个重要方面。Clare Barman并不是要考虑良好的“传统与现代性”话语，而是要强调以爱尔兰人物作为跨国身份的表演者的独特代表，这体现了本地和全球在混合身份谈判中的相交方式。

小语言环境下的服装设计史

Mateja Fajt (Academy of Theatre, Radio, Film and Television, University of Ljubljana, Slovenia)

Mateja Fajt提供了“从南斯拉夫社会主义到晚期资本主义过渡的斯洛文尼亚服装设计界的案例研究”。服装设计的历史，只有部分记录，大部分仍然未知。这非常适用于位于更有影响力的地缘政治和文化中心之外的较小的服装设计社区。斯洛文尼亚正是一个语言环境较小、电影摄影年轻且资金不足的国家。Mateja Fajt介绍了斯洛文尼亚电影服装设计历史的细节，并根据斯洛文尼亚服装设计界的口述历史、档案片段和文献，试图分析艺术界的生产过程，特别是服装设计、塑造、关联和影响服装意识形态的设计过程。

维拉克鲁斯电影公司的服装：1949-1954

Fausto Viana, Ph.D. (Universidade de São Paulo)

“雄心”和“大胆”是维拉克鲁斯电影公司创建过程中的关键要素，该公司是最早的专业电影制片厂之一，1949年在巴西成立，但在1949年破产，存在的时间非常短暂。Fausto Viana以全景的方式，重点关注该公司的服装生产模式，专注了解其团队设计师、相关教育背景以及他们针对黑白电影遵循或定制了哪些策略等。

快闪演讲：服装民族志

Costume Ethnography

紧身胸衣作为个人和文化的时间胶囊

Sabrina Notarfrancisco (Connecticut College)

紧身胸衣仍然是流行文化时代精神中有趣的一部分，备受争议和误解的紧身胸衣继续掀起波澜。Sabrina Notarfrancisco分享了在“紧身胸衣和衬裙”课程中的见解，以及学生们在课程中探索了紧身胸衣的历史、设计和技术，还有紧身胸衣流行文化在电影和电视中的延续。

墨西哥犹太舞蹈服装的演变：对身份的文化调查

Sara Salomon (Vestuario a Escena, MX)

由于与编舞家的创造性合作，犹太舞蹈的服装设计不断发展。创作自由和团队合作突破了服装设计中美学、形式和材料的界限。犹太墨西哥美学基于对历史服装的研究，提出了一种平衡传统与现代的新民俗形象。Sara Salomon展示了自己对犹太舞蹈所设计的服装造型，并重点介绍了如何对相关服装、材料以及演员身体的处理，最后根据过程和结果进行批判性反思。

反思：基于民族志的女权主义服装场景设计

Hilary Baxter, Ph.D. (Independent Reseacher)

Hilary Baxter在跨学科戏剧和医疗保健学生项目中开发了新的应用方法，并用于质疑英国文化中中年（或更年期）女性的隐形性。她渴望看到当代英国文化在社会和戏剧制作方面的变化，该项目的服装设计虽只体现了一小部分随机受访者的视觉语言，但他将女性个人生活、女权主义之间实现了戏剧性的分层。最后Hilary Baxter提出“女性思想和生活是否可以通过服装来表现”的反思。

闭幕式

至此，Critical Costume2024为期两日的学术会议圆满结束！闭幕式上，主持人对Critical Costume组织、加州大学洛杉矶分校、与会代表以及相关工作人员表示感谢。按照往常惯例，Critical Coetume组织推出了有关服装行业的期刊征集活动，并呼吁相关行业人员投稿参与。投稿文章可基于研究亦可源于实践，旨在通过期刊征集促进对服装在艺术和文化中地位的新学术和思考。最后，期待两年后Critical Costume2026学术活动的举办！

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