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试论舞台灯光的艺术性追求

原创 05-08

*本文系2021年度国家文化和旅游科技创新工程项目“文旅演艺舞美装置同步呈现控制系统研究”阶段性成果。


摘 要:

结合多部舞台剧目的创作实践,探索舞台灯光艺术在人物形象塑造、内心世界表现、表演情境构建、氛围意境创造以及提升戏剧性表达等方面的作用。

舞台灯光艺术是戏剧艺术的重要组成部分。舞台灯光不仅是传达舞台形象的媒介,同时也是传达戏剧人物内心世界的媒介,其最终目的是提升戏剧性的表达力度。下面,笔者结合舞剧、沉浸式话剧、音乐剧等参与创作剧目的灯光设计实践,分析探讨舞台灯光的艺术效果和艺术追求。

1 烘托人物复杂的心境


《“为人民而舞”——舞动经典》由北京舞蹈学院青年舞团优秀舞者集结共演,由任冬生担任视觉总监,笔者参与灯光设计。笔者即分析其中舞蹈节目《点绛唇》的舞台灯光艺术。点绛唇原指古代女子把嘴唇点成红色,后成为词牌名。编导一语双关,表现了一位深闺女子思念意中人的场景。作品以行为表现情绪的起伏,期盼的眼神、娇羞背手、推窗远眺、喜悦的跳跃、莫名的惊恐、难以言说的悲伤、踉跄的脚步,这一切动作交织在一起展示了主人公复杂的心理活动。《点绛唇》的灯光不仅要把演员的形体勾勒出来,更要将女子盼君归的复杂心境烘托出来。灯光以一束暖色逆光为始,将一位深闺女子思念意中人的画面跃然舞台之上。舞者回眸一瞥,一束高位侧光顺势补入,朦胧中逐渐看清了女子的面容,也将观众带入了她纠结的心境之中。灯光重点于情感与意境的表达,时而像女子于镜前映容时的一抹夕阳,时而像女子惆怅踱步于庭院中斑驳的树影,在灯光的明暗起伏、一呼一吸间,将女子的娇羞、喜悦、期盼、悲伤烘托出来,配合投影的大面积留白与落花影像,营造深远的意境和想象空间,烘托出女子内心交织的复杂情感。在诗情画意的追求中,更好地演绎出“女为悦己者容,君未归,我怎敢老去”的心境。见图1所示。

图1《点绛唇》中女子轻点红唇时的定点光 摄影:王徐峰

2 彰显朴实无华的质感


鼓楼西剧场出品的《边城》是中心舞台沉浸式话剧,特邀以色列导演露丝▪康内尔(Ruth kanner)执导,舞美设计为李奥,灯光设计为任冬生,笔者担任灯光设计助理。导演运用了最擅长的“讲故事、肢体表达、视觉意象”并重的“说故事剧场”(Storytelling Theatre )表演形式。其灯光设计更加注重自然表现,避免“人工痕迹”,使灯光润物于无声,从而突出演员本体和由此构建的想象空间。

该剧灯光设计的一大亮点是全部使用PAR灯、成像聚光灯、碘钨灯等传统灯具。任冬生的理念即是“全部使用传统灯具,可以还原田园诗般的朴实、温暖与温润。”一方面是追求朴实无华的质感,另一方面是避免电脑灯具的噪音。根据不同演区和场景的特点进行针对性布光,形成每个场景特有的情景和意境。如,翠翠贫寒简陋的家,设计了略带胶片质感、斜侧光位、偏暖的光色,烘托了家庭场景温暖的特征。见图2所示。如,“噩梦”一场,翠翠在岩石支点处表演,通过楼梯缝隙隐藏了一只成像聚光灯,对演员进行低角度投射,在墙上形成演员表演的光影,强化翠翠噩梦时的内心感受。见图3所示。在表现渡船的场景,灯光形成一条狭窄的光路,舞台空间大量留白,配合演员手持绳索拉渡船的表演,将船夫、搭客渡船时的意境生动地烘托出来。见图4所示。

图2《边城》之翠翠家场景 摄影:蔡园

3 外化角色内心世界


2020年演出的《Ta还在我身旁》是颜荷导演对老龄化问题的长期关注和思考而创作的作品。导演希望能够真实展现老年人的内心情感世界,不仅是讲述身边的故事,也期待传递出希望、温情。

《Ta还在我身旁》大多是非专业的素人演员,他们以最朴实的表演深深地打动了作为灯光设计的笔者。在“棋者”(韩春启饰)分身两人,自己与自己下棋的场景,通过两种光色渲染出不同的画面与氛围。一种是从下场口稍低角度投射高色温的清冷光束,另一种是从上场口高角度投射低色温的温暖光束,是两个人物角色不同的内心世界和情感空间的外化。同时,当“棋者”坐到一把椅子上时,用高亮度且光束角较小的光束打在对面空椅子上,反之亦然。通过一束抽象的光,暗示空椅上的虚幻角色,表现该场景的独特意境。见图5所示。

图5 《Ta还在我身旁》下棋场景摄影:柯洲

另外,一段有关“父亲”的表演,是笔者共情最深的。舞台后区有一排座椅,每一把座椅造型不同,坐着不同身份的人,其中一把坐着“父亲”,背对着观众。一束高亮度的暖光从高侧光位投射在他身上,就像父亲坐在客厅里,温暖的夕阳透过窗户,洒在他的肩上。这令笔者心绪万千,美好、幸福、梦幻、不舍、苦涩、悲痛……各种复杂的情绪也像潮水一样涌上心头。因此笔者认为用“水”的意象表达此刻的心情和意境再好不过,于是在后墙投射出水波荡漾的效果。随着音乐旋律逐渐上扬,情绪层层递进,后墙波动的水纹也随之升高,逐渐充满整个后墙,把人物的情绪传达出来。通过“水”的意象,将内心深处那份厚重的爱与思念外化,充满整个舞台、整个剧场。见图6所示。

图6《Ta还在我身旁》父亲与“水”意象 摄影:劳宣

4 简约手法实现细腻的表达


舞剧《蓝色裙摆》由刘岩执导,任冬生担任视觉总监,笔者担任灯光设计。戏剧情境设定在20世纪40年代一艘由上海开往香港的豪华客轮上。女主角钟珊是一位以社交名媛身份作掩护的地下党员,代号为“蓝色裙摆”。她带着传递“豪密”乱码译本的重要任务登上这艘形势危险、关系复杂的客轮,冒着生命危险与明处暗处的敌人周旋。凭借着胆识和智慧,钟珊完成了密码传递任务,但却献出了年轻的生命。

该剧灯光设计以简约的手法营造质感细腻的光影效果,以流动光、侧光、顶逆光为主,勾勒出演员的肢体线条、烘托情景意境。

序幕,钟珊为了革命坠入深海。海水幽暗、冰冷、深不见底……她一点点下沉,记忆一帧帧闪回……灯光将舞台上方吊挂的纱染成深邃的蓝色,在鼓风机的吹拂下缓慢飘动,营造出海水下幽深的空间环境。随着演员移动,一道高亮度低角度光束投射在演员脸上,同时也形成一道清晰的光路。这束光是希望,是在混沌世界里看到的革命曙光;这束光是温暖,是与亲人、战友有温度的点滴回忆;这束光是力量,是慷慨激昂、掷地有声的民族气节和家国情怀。见图7所示。随着音乐旋律上扬,吊挂的纱幕一端落下,电脑切割灯在背投幕上投射出浅蓝色光带,从最底端缓慢上升,象征着对海平面逐渐远离的凝视,烘托钟珊牺牲时悲壮的意境。

图7《蓝色裙摆》序幕摄影:林弟

第二幕的“数字舞”,群舞演员身着抽象的符号化服装,宛如跳动的字符。灯光设计使用顶光的电脑切割灯在地面打出整齐排列的方块矩阵,这些方块时而伴随演员的调度变换颜色和亮度,时而呈现随机性起伏,通过不同的排列组合,形成千变万化的视觉效果。数字舞场景的光色主要以体现科技感、神秘感的蓝色为主,只在场景末尾转换为橙色,以此象征钟珊终于破译了密码,找到了答案与希望。见图8所示。

图8《蓝色裙摆》数字舞摄影:林弟

在“长桌博弈”场景,宴会厅中,长桌铺开,各位角色在桌后坐成一排,觥筹交错间,秘密传递,身份逐渐显露。通过投影幕后方的电脑切割灯切割出透视关系的窗户造型,画面形式简约却能够聚焦舞台视觉。同时舞台画面借用达芬奇《最后的晚餐》,细腻地传递出此时此地暗藏诡谲、危机四伏的情境氛围。见图9所示。

图9《蓝色裙摆》长桌博弈摄影:林弟

5 提升戏剧性的表达力度

音乐剧 《 风花雪月 》 以 “ 时代楷模 ” 、 人民艺术家阎肃同志的先进事迹为创作原型,以“风”“花”“雪”“月”四个篇章展现其军旅生涯和艺术人生,传递强国强军的梦想与成就。该剧采用了老词新唱的方式,将阎肃的经典词作重新谱曲与剧中原创歌曲相结合形成27首崭新的音乐作品,有效地建立起推动剧情发展的戏剧组合。

相较话剧而言,音乐剧更多笔墨在于表现音乐。但该剧在灯光的处理上,同样非常重视戏剧性表达,通过灯光的语汇更好地传递情感并营造诗情画意的意境。在该剧灯光设计的过程中,通过光色的浸润和变化,重现革命者蓝天白云的憧憬、红梅花开的灿烂、杜鹃啼血的悲壮、风花雪月的浪漫,提升戏剧主题的表达力度,彰显舞台艺术魅力。

阎肃为了创作歌剧《江姐》,在重庆歌乐山渣滓洞七天七夜,体验当年革命者的遭遇。舞台上,阎肃与江姐时空相隔进行对话。舞台中区有一道监狱铁栅栏,阎肃站于其后,顶逆光的电脑切割灯光束打在铁栅栏结构上,在台面形成铁栅栏的光影,也形成了阎肃处在狭小牢房的意象空间。见图10所示。江姐侧身站在后区平台上,上场口方向投射出一束暖光在她的正面,她身后用红色侧光勾勒,强化江姐的雕塑感,烘托她的革命精神和英雄气概。反动派士兵出场时,用浅蓝色侧光勾勒,呈现阴森的色彩并刻意强调面部阴影,渲染出反动势力邪恶残暴。而特务头子沈养斋出场时,逆光在舞台面打出监狱铁栅栏的图案,将阎肃原本所处牢房铁栅栏的光影延伸,扩大戏剧张力及视觉冲击力。同时,随着沈养斋调度到舞台前区,两侧脚光将他邪恶形象的光影放大投射在台口两侧八字墙,表现特务头子的残暴凶险。见图11所示。舞台整体画面一气呵成,戏剧性、冲击感、情感、意境,兼而有之,展现阎肃先生一生不变的坚持,即“血液里奔腾的诗意”和“永远继续的爱与勇气”。

图10《风花雪月》监狱场景光影效果摄影:劳宣

图11《风花雪月》沈养斋出场摄影:劳宣

6 结语

舞台灯光设计应将戏剧中的情感、意境、画面、空间,通过写意和诗化的灯光语汇来体现,将具有时代特征、东方美学以及文化元素的视觉符号融入到艺术创作中去,打造出民众喜闻乐见充满诗情画意的高质量艺术作品。

选自《演艺科技》2023年第四期 劳 宣《试论舞台灯光的艺术性追求*》。转载请标注:演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。


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