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灵感月报 | 5、6月全球数字光影艺术作品精选

原创 07-03


「灵感月报」是“全球数字光影艺术创新网络 ”常设栏目,每月初更新,欢迎您的准时收看。所选作品均来自“全球数字光影艺术创新网络 ”上月的往期推送,相信不论是信息资讯,还是素材灵感,这个宝藏库里总有您想要的。

以下是新鲜出炉的

“5、6月全球数字光影艺术作品精选”

排名不分先后


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金丝雀码头冬季灯光节

创作者:Juan Fuentes等

金丝雀码头是伦敦的一个重要的金融区和购物区,前身是西印度码头,曾是世界上最繁忙的港口之一,现在这里已发展为欧洲乃至全球著名的商贸中心。金丝雀码头灯光秀是一个充满魅力和创意的艺术盛会,它让游客在寒冷的冬夜中感受到了温暖和光明,也让游客在自然和技术之间找到了一种平衡与和谐。

1月17日到1月27日,金丝雀码头冬季灯光艺术节(Canary Wharf Winter Lights)迎来第8个年头,除了现有的永久性灯光艺术品外,还展出了13个临时灯光装置。

【1059】演出活动 | 泰晤士河惊现“火焰山”,金丝雀码头冬季灯光节


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11位女性艺术家群展

AMBIENTI 1956 – 2010. Environments by Women Artists II

创作者:Aleksandra Kasuba 等


4月10日至10月20日,由意大利MAXXI博物馆和慕尼黑Haus der Kunst联合举办的展览《AMBIENTI 1956 – 2010. Environments by Women Artists II》,试图重新审视故事和叙述,并强调历史记载中缺失的内容,记录女性在沉浸式艺术发展中的基本作用及其对视觉艺术的持久影响。

展览选择了11位来自亚洲、美洲、拉丁美洲的女性艺术家,旨在重现1956年至2010年间这些女性艺术家们的环境艺术作品。观众不仅能够体验奇妙的环境艺术,更能感受与男性艺术家相异的女性艺术的力量。

【1061】展览展示 | 11位女性艺术家群展,探索环境艺术的女性影响力


/3/

多媒体艺术儿童乐园

Arte kids park

创作者:d'strict

韩国 d'strict 公司倾情打造的首家多媒体艺术儿童乐园 Arte kids park Jeju 于2024年5月在韩国济州特别自治道济州市涯月邑盛大开业。

Arte kids park Jeju 占地面积约4600平方米,包含16组游戏设施的游乐区及3组互动媒体空间。乐园以“奇趣大自然(Joyful Nature)”为主题,将数字技术与滑梯、秋千、蹦床、空中弹跳台等游乐设施相结合,为亲子家庭提供多样游艺设施及媒体艺术体验。

【1062】建筑景观 | 4600㎡,d'strict首家多媒体艺术儿童乐园Arte kids park


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人工智能画作

Speculum Reversion

创作者:SMACK


数字艺术团体 SMACK 与 Blind Walls Gallery 一起通过《Speculum Reversion》(窥镜逆转)展示了人工智能在无限创意表达方面的潜力。团队三人组利用人工智能进行了一个特殊的视觉反馈循环,在全球公共空间展示了首批人工智能生成的非屏幕作品之一。

它宽达数米,是对 Hieronymus Bosch 著名的三联画《The Garden of Earthly Delights》(人间乐园)的当代动画诠释,通过丰富的视觉故事反映了我们的身份和社会。立面艺术品永久陈列在马德里布雷达,距离 Bosch 的原作仅一步之遥。

【1063】人工智能 | AI+《人间乐园》,全球公共空间中首批由AI生成的非屏幕作品之一


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AI艺术生成器

mind-to-image

创作者:Obvious

《mind-to-image》项目始于2023年6月,旨在探索人工智能如何与功能性磁共振成像 (fMRI) 扫描相结合,以可视化方式构建或重建大脑中的内容,并已取得突破。其结果发表在4月份的一篇科学论文中。

首先,Obvious 参考了现有的研究,特别是 Medarc 的 MindEye 功能磁共振成像到图像模型,该模型可以检索和重建个人所看到的视觉效果。

随后,Obvious 选择艺术家作为测试对象,将他们放入功能磁共振成像机器中,并向他们提供一系列“艺术”图像,然后根据从 Versatile Diffusion 和 Midjourney 中挑选的1,200个图像数据集通过算法重新创建这些图像。三人在一份声明中表示,结果达到了“近乎完美的准确性”。

【1064】人工智能 | Obvious团队新作,会“读心术”的AI艺术生成器


/6/

韩国最大互动媒体式艺术展

Le Space


5月1日,迎仕柏度假城(Mohegan INSPIRE Entertainment Resort,简称“迎仕柏”)开设的韩国最大的互动媒体艺术展——迎仕柏Le Space对外开放。Le Space占地6,142平方米,展览基于“超越宇宙(Beyond the Cosmos)”的概念,为来宾呈现出一场探索未知世界的旅程。

参观者将沉浸在栩栩如生的数字艺术内容中,穿梭于18个房间,踏上时空交错的星系之旅。Le Space有别于以光束投影为主的传统媒体艺术展,配备LED、全息影像、动感、雾化、激光和互动等新媒体制作技术,引人入胜的体验感使参观者更能全身心地沉浸在故事中。

【1065】建筑景观 | 6142㎡,韩国最大的互动媒体式艺术展览 Le Space


/7/

2024悉尼灯光节创

作者:Julia Gutman等


在8公里长的灯光步道(Light Walk)上,30余个灯光装置和三维投影组成了2024缤纷悉尼灯光音乐节的 “亮灯 ” (Lights On)时刻——

悉尼歌剧院的船帆被令人惊叹的投影拼布包裹着,彩虹色的激光从上方环绕着中央商务区,澳大利亚公路之旅进入超现实主义,渡轮、办公楼、天空和海港的海水灯火通明......所有这些都照亮了2024年的主题“人文之光”(Humanity)。

【1066】演出活动 | 闪耀南半球,2024悉尼灯光节活力回归


/8/

MSG Sphere

最新投影作品

作者:Refik Anadol和Moment Factory

自2023年7月4日亮灯以来,由全球顶级体育场馆设计公司Populous设计的MSG Sphere,以其独特的外观和灯光效果成为了数字媒体艺术的视觉焦点。

在《Machine Hallucinations — Sphere》中,Refik Anadol 的数据叙事带领观众踏上了一段令人着迷的光、运动和色彩之旅。该艺术品展示了一系列人工智能数据雕塑,融合了生动的颜料、形状和图案,旨在创造一种集体的、冥想的和多感官的体验。这种身临其境的体验模拟了各种环境的节奏,并邀请游客想象由周围无形的数据移动构建的替代现实。

美国摇滚乐队 Phish 在拉斯维加斯网红巨球 Sphere 内开唱。多重技术手段与18K球幕联袂,重新构想音乐会的实时视觉效果。为了适应 Phish 乐队长达25分钟的即兴表演,制作团队 Moment Factory 采用灵活的视觉化技术,结合70%的预渲染场景和30%的实时内容,并最终调整为50/50的比例。作品灵感来自物质的状态:固体,液体,气体和等离子体,并通过音乐、视觉和灯光的定制编排来表达。

【1067】人工智能 | 网红球MSG Sphere,迎来Refik Anadol和Moment Factory作品


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可持续灯光节

i Light Singapore

创作者:Amigo & Amigo等

5月31日至6月23日,亚洲领先的可持续灯光节 i Light Singapore 在滨海湾举行。该节日于2010年首次举办,展示了新加坡和国际艺术家创作的灯光艺术装置。这些艺术作品采用节能照明和/或环保材料设计,鼓励公众在日常生活中养成可持续的习惯,并为市中心的公共空间带来活力。

“Cyclical Nature”(循环自然)是 2024 i Light Singapore 的策展主题,并以绿色为主要色调,象征自然。绿色通常与自然以及循环经济和升级再造等可持续概念联系在一起,主办方邀请艺术家通过重新设计、修复和重新利用,探索和重新想象日常废弃物品的无限潜力及其对自然的影响。

【1068】演出活动 | 光影赋能绿色新加坡,可持续灯光节 i Light Singapore


/10/

圣厄斯塔什教堂光影秀

Luminiscence

创作者:Les Ateliers BK

继波尔多圣安德烈大教堂的 Luminiscence 活动取得成功并在三个月内接待了近100,000名游客后,身临其境的 Luminiscence 体验在首都中心的圣厄斯塔什教堂 (Saint-Eustache Church) 落户,值此800周年之际,以一次独特的多感官冒险,让您以新的视角探索巴黎最具代表性的教堂之一。

圣厄斯塔什教堂的 Luminiscence 沉浸式体验邀请您重温16世纪建造这座教堂时激发其伟大建造者的情感。Les Ateliers BK 从它的起源开始,追溯建筑师对教堂当前结构的规划,带领观众穿越每个时代的标志性装饰,并激发游客的想象力。

【1069】建筑景观 | 800年法国遗产纪念碑的光影盛宴 Luminiscence


/11/

俄罗斯最大国际媒体艺术节

Intervals 2024

创作者:Javid Guliyev等


下诺夫哥罗德位于伏尔加河与其支流奥卡河的汇流处,是下诺夫哥罗德州的首府,西距莫斯科400千米。它以其独特的地理位置造就了发达的水运,16世纪成为俄罗斯帝国重要的工商业中心,被誉为俄罗斯的“钱袋子”和“第三首都”(仅次于莫斯科和圣彼得堡)。

Intervals 是俄罗斯最大的国际媒体艺术节,自2015年起每年在下诺夫哥罗德举行。节日期间,数十个城市地点成为科技艺术的平台。4月27日至5月1日,Intervals 2024回归。来自韩国、西班牙、法国、土耳其、阿塞拜疆和俄罗斯的20多位媒体艺术家在该市17个地点创作了作品。

【1070】演出活动 | Intervals 2024,俄罗斯最大国际媒体艺术节



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AI未来世界博览会愿景

Approximations of Utopia

创作者:Marco Brambilla

6月1日到30日,Marco Brambilla 的《Approximations of Utopia》(近似乌托邦)通过档案图像和人工智能技术构建了一个未来世界博览会的愿景,通过挖掘过去的抱负,从哲学上思考人类希望的本质和乌托邦的概念。

《Approximations of Utopia》利用人工智能生成的图像和档案图像来唤起六届历史性世界博览会的建筑环境——纽约(1964年)、布鲁塞尔(1958 年)、蒙特利尔(1967年)、大阪(1970年)、塞维利亚(1992年)和上海(2010年)—— 通过非人类技术组装出人类奇迹的新形态。每一次建筑算法的复活不仅代表了那个国家和社会的精神,也代表了那个时刻的梦想和愿望。穿越这些动态的过去拼贴画的旅程将观众带到一个尚未实现的世博会,不受地理或时间的束缚。

【1071】人工智能 | “超现实漩涡”占据时代广场,AI未来世界博览会愿景


/13/

沉浸式多媒体水上景点

Kaleidoscope Kavern

创作者:Moment Factory


Wilderness at the Smokies 邀请 Moment Factory 为田纳西州最大的室内水上乐园 Wild WaterDome 打造了一个沉浸式多媒体景点《Kaleidoscope Kavern》——作为其40,000平方英尺扩建项目的一大亮点,旨在吸引新老游客。


沿着一条漂流河漂流,游客进入万花筒洞穴,在那里他们将经历九个场景,场景灵感来自大自然的迷人美景。体验以动态灯光、空间化声音和视频投影的相互作用展开,这些投影延伸到客人的身上,让他们沉浸在不断变化的画布中,丰富感官体验。

【1072】建筑景观 | 清凉又养眼!科技版“沉浸式玩水”



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沉浸式水装置

Power of Water

创作者:Red Paper Heart

《Power of Water》是一个开创性的装置,它重新定义了我们体验和与数字水互动的方式。这段叙述性的视觉之旅将参观者带入一个水、冰和雾元素栩栩如生的境界,带来前所未有的沉浸式体验。

利用虚幻引擎的强大功能,该装置将静态LED墙和壁画转换为动态的互动式动画水池,让参观者可以探索这一赋予生命的元素的方方面面,令人惊叹不已。当参观者走过装置时,环境会对他们的存在和动作做出反应。动画水、冰和雾实时移动和演变,创造了一种多感官的互动体验。

【1072】建筑景观 | 清凉又养眼!科技版“沉浸式玩水”


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海洋动力雕塑

Oceans

创作者:Breakfast

《Oceans》位于拉斯维加斯的枫丹白露大厅。《Oceans》是一个充满活力的雕塑,体现了拉斯维加斯干旱景观中世界海洋的活力。

这件作品由483种被称为“Brixels”的机动元素制成,模仿了海面的运动。这座雕塑充满了地球水域的脉搏,每一次运动都由来自全球100多个沿海城市的实时海洋学数据提供信息。

当观众走近并举起手时,雕塑做出了回应,将他们的印象融入了水上的画面中。在这种交流中,观察者成为了共同的创造者,他们的存在阻碍了“海洋”,模糊了艺术、技术和环境之间的界限。

【1072】建筑景观 | 清凉又养眼!科技版“沉浸式玩水”


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人工智能装置AI & Me

创作者:MOTS



在巴塞罗那设计节的数字部分 Sónar+D 上,跨学科二人组 MOTS 展示了一件人工智能(AI)装置《AI & Me》,旨在实验人类愿意在多大程度上接受人工智能对自己的评判。

《AI & Me》装置分为三个部分,分别名为The Confessional(忏悔室)、Siblings(兄弟姐妹)和AI Ego(自我)。通过挑战参与者思考人工智能如何感知和解释他们的外表,该装置引发了一场更广泛的讨论,探讨了该技术判断的含义,而不仅仅是新颖性。

【1073】人工智能 | 当AI“以貌取人”,我们如何保持独特性?


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艺术家Rob Ley

公共艺术作品

创作者:Rob Ley


Rob Ley 是一位专注于公共艺术的美国艺术家,他创作的项目持续探索采用创新的材料和方法装点人们生活的环境。他将技术作为一种手段来研究公共空间的独特条件和模式。通过参与一个地点的特征和特殊语境,Rob Ley 创造了一系列动态的公共艺术作品。

《Silver Lining》横跨三面公共大厅墙壁,通过折纸般的金属形式折叠,创造出独立但相互连接的雕塑。数千个角度精确的镜面捕捉并反射大厅和相邻的大都会公园内的各种颜色、人物和动作。这种布置产生了万花筒效果,将周围环境变成了充满活力的抽象图案。



《Ensemble》
是一件公共艺术作品,其灵感来自延伸至洛杉矶山谷的广阔的 Ballona 流域。该雕塑由425个独特形状的3英寸直径铝管组成。这些管子经过精心排列,形成了一种密集的表面状结构。渐变色调增强了深度感,前景为浅色调,背景为深色调。




《Pangaea》
由层层叠叠的铝带组合而成,并通过一系列连接点安装在建筑外墙上,复杂的形式使人联想到互联节点、集线器或是管道的集合。作品的构图遵循了“格式塔”原则,彰显出人类普遍的“完形”心理——通过将一系列独立的元素整合成一个整体,从而在无序中创造出秩序。作品以“盘古大陆”(Pangaea)命名,隐喻出史前大陆的形成过程,宛如一系列自发形成的“岛屿”的集合。这些独立的“岛屿”最终组成这个统一的、体积高达3个楼层的大型装置作品。



《Ambiguous》的灵感来源于生物的最初形态,如种子、孢子、卵和花粉,他们都具有迷人的构造和纹理特征,这些特征都是每个物种所独有的,相互比较时则显得相似。作品由数百个独特的蝴蝶结形状的小元素创作而成,这些设计元素都具有独特的弯曲角度,并通过铆钉组合成最终的整体形态。因此,从远处看,雕塑既可以理解为一个大的形状,也可以理解为近距离观察时许多小部件协同工作的组合。

【1074】建筑景观 | 捕捉自然的形态,Rob Ley的动态公共艺术作品



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全球数字光影艺术作品 艺术装置

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