艺术，作为人类文明的精神镜像，始终以感性形式编码着个体与时代的双重记忆。在全球化与数字技术重塑文化生态的当下，艺术创作已突破地域与媒介的藩篱，成为跨文化对话的活性载体。本研究以艺术家个案为棱镜，旨在穿透作品表层的形式美学，探求其背后交织的文化基因、心理图式与社会能量场。

传统艺术史研究常受限于风格演进线性叙事或天才论范式，易将艺术家简化为艺术运动的时间注脚。本课题则尝试构建“微观—中观—宏观”的三维研究模型：通过视觉符号的考古学解构（微观），还原个体创作系统的生成密码；借助跨地域艺术家社群的比较研究（中观），定位个案在文化迁徙中的坐标位移；最终连接后殖民理论、媒介生态学等视角（宏观），揭示艺术实践如何作为社会变革的隐形推手。方法论上，除图像志分析与档案梳理外，更引入数字人文工具进行创作母题的语义网络建模，并采用参与式民族志深入艺术家工作室，捕捉未被文本化的创作现场逻辑。

此研究的学术价值不仅在于填补某艺术家系统性研究的空白，更试图回应当代艺术研究的范式危机——当NFT艺术颠覆物质性、AI创作挑战作者主体性时，个案研究如何超越传记式书写，成为解码文化转型的密匙？我们期待这项研究能为艺术社会学提供新的分析单元，同时启示文化机构构建更具生态性的艺术评价体系。

全文将以“创作语言的重构—文化身份的协商—社会介入的路径”为线索，在流动的现代性语境中，展开一场关于艺术主体性如何在不同权力场域中自我重塑的思想实验。这既是对个体艺术生命的深度凝视，亦是对艺术何为的当代诘问。

一山，数字艺术家、策展人。数字艺 术作品曾入展第 57 届威尼斯双年展， 2023.年在中国美术馆举办“艺术 3.0—— 一山艺术个案展”。作品曾在法国、意大 利、蒙古、韩国、日本、新加坡、德国、芬兰、 土耳其、阿根廷等国家展出。首届及第二 届中国数字艺术博览会（成都）总策展人， 第一、第二届田野双年展总策展人。出版 数字艺术专著《艺术 3.0》，并多次在国内 重要美术期刊上发表相关文章。

获奖经历

蒙古国 ⾸届乌兰巴托国际艺术节“最佳艺术家”奖

美国纽约 第⼆届亚洲艺术节展览“当代⽔墨创新奖”

第三届 阿根廷国际当代艺术双年年展提名奖

法国 由联合国公益联盟授予公益联盟⾦奖

策展经历

2022年 第二届中国数字艺术博览会（成都）

2021年 红⼟地·2021 第⼆届⽥野双年展（⾃贡）

2019年“⾸届数字绘画实验艺术展”

2019年“艺术活化彝家新寨”⾛进联合国展

2018年“守望原乡”⼴安⽥野双年展

个展经历

2023年 突围——⼀⼭⽔墨细胞与数字⼩元专题展 太和艺术中⼼ 北京 2023 年 艺术3.0——⼀⼭艺术个案展 中国美术馆 北京

2021年 数字逻辑——⼀⼭·数字艺术展，蓝顶美术馆，成都

2021年 “BUG”——⼀⼭《数字江⼭图》展，沪申画廊，上海

2021年 艺术3.0——⼀⼭《数字江⼭图》展，银帝艺术馆，北京

2020年 缠绕体艺术双城个展（北京、巴塞尔）

2016年 “灵境·⼀⼭电⼦抽象实验展”杭州梵耘艺术空间

2016年 “快乐密码：⼀⼭电⼦抽象⼿绘学术展”重庆独⽴映像艺术空间

2015年 “后⽔墨”⼀⼭个展 今⽇美术馆 北京

2014年 纽约联合国总部⼀⼭后⽔墨个⼈展 美国纽约

2014年 “⽆极2014——⼀⼭当代后⽔墨展” 北尚艺术空间 重庆

2014年 守墨画⼼——⼀⼭后⽔墨学术展， 巅峰艺术中⼼ 北京

2014年 ⼀⼭当代后⽔墨作品展 峨眉院⼦ 四川

群展经历

2024 年 成都地铁空间 中外公共艺术展 成都
2024 年 第五届艺术上海国际博览会 上海

2024 年 梦回古蜀： 三星堆艺术展 成都

2024 年 第 24 届北京艺术博览会 北京

2024 年 自然再生芬中当代艺术展 芬兰

2024 年 对话·龙城 2024 中法文化艺术交流展 太原

2024 年 首届数字艺术大展 杭州

2024 年 中国数字艺术大展作品巡展 苏州

2024年 德国曼海姆当代艺术展 德国

2023年 《硅基未来·科创⽣成》科创数字艺术展 天津

2023年 【硅基未来·科创⽣成】科创艺术节 北京

2023年 艺术厦门博览会 厦门

2023 年 通达之境明天艺术中⼼开幕展 成都

2023年 艺届新加坡当代艺术展 新加坡

2023年 “我是你”与“你和我”弗洛伦斯当代艺术展 弗洛伦萨

2023年 第⼆届元宇宙艺术年度展 威尼斯

2023年 ⽶兰中国艺术家群展 意⼤利⽶兰

2023 年“熊猫回家”新国风熊猫艺术展 成都

2023 年 ⾸届中国新国潮艺术⼤展 上上国际美术馆 北京

2022年 第⼀届“加密上海”喜马拉雅WEB3.0数字艺术⼤展 喜马拉雅美术馆 上海

2022 年 “墨攻.破局”当代⽔墨展 成都

2022年 ART021艺术博览会 上海

2022年 中国数字艺术博览会（成都）

2022年 “多元.碰撞.融合2022”国际艺术作品展 韩国⾸尔

2022年 “元⽓Genki”第⼀届元宇宙艺术年度展 意⼤利威尼斯

2022年 “巴黎右岸之夜” 法国巴黎

2022年 成都IGS博览会 成都 2022年 艺术上海国际博览会 上海

2022年 潮流艺术双年展 松美术馆 北京

2021年数字艺术家群展 幻艺术空间 北京

2021年“2021相会东京·现代美术作品展”⽇本东京

2019年 art chengdu国际当代艺术博览会 成都

2019年 “艺术活化彝家新寨” 数字绘画“彝风”系列⾛进联合国展教科⽂组织总部展览 法国巴黎

2019年“⾸届数字绘画实验艺术展” 成都

2019年 “国际艺术家在奥尔蒂斯的100件雕塑” 意⼤利 西西⾥岛

2019年 “寻⼭造境——福州烟台⼭⽂化艺术中⼼开馆展”福州 烟台⼭⽂化艺术中⼼

2019年“当代⽔墨六⼈展”银帝美术馆 北京

2018年 艺术台北博览会 台湾

2018年 “凤凰·威狮国际艺术中⼼开馆展：福州当代艺术的融频与刷新” 威狮伙计艺术

中⼼ 福州

2018年 平遥国际雕塑节 ⼭西平遥

2018年 ⼟⽿其国际摄影展 ⼟⽿其

2018年 蒙古国 UB 国际艺术节 蒙古国乌兰巴特

2018年 法国⼤皇宫艺术展 法国巴黎

2017年 第 57 届威尼斯艺术双年展 意⼤利威尼斯

2016 第三届阿根廷国际当代艺术双年年展 阿根廷

2016年 “西南⼒量”当代艺术展 成都

2016年 “运⾏中的“⾮形象”” 北京 正观美术馆

2016年 “⽔墨的⽣态”威海市美术馆 威海

2016年 “Ink now：⽔墨形态” 威狮伙计艺术中⼼ 福州

2015年 南京艺术博览会 南京

2015年 “⿊⽩进化论寻——当代艺术学术展” 峨眉当代研究会 四川

2015年 佛罗伦萨“后 ⽔墨与⽔墨后学术展“双⼈展 意⼤利弗洛伦萨

2014年 “⿊⽩在场”纽约第⼆届亚洲艺术节展 博雅画廊 美国纽约

数字雕塑捐赠经历

2021年 内江新经济园区 ⼤型雕塑《数码孩童—⼩元》 2019年 前法国总统；雕塑《数码孩童》

2019年 威尼斯建筑⼤学原校长 雕塑《峰》之三

2019年 法国前⽂化部长 雕塑《舞者》

2019年 刚果布 ⼤型雕塑《舞者》

2019年 塞内加尔 ⼤型雕塑《数码孩童》

2019年 刚果⾦ ⼤型雕塑《蜗⽜》

2018年 蒙古 ⼤型雕塑《⼤同世界》

2018年 成都天府新区 ⼤型雕塑《峰》之⼆

2017年 上海宝龙美术馆 ⼤型雕塑《红与⿊》

2017年 ⽶兰基⾦会 ⼤型雕塑《情侣雕》

2017年 威尼斯马可波罗艺术学院 ⼤型雕塑《成长图腾》

2017年 巴黎科技馆 ⼤型雕塑《穿越⼤脑》

2017年 圣马⼒诺囯 ⼤型雕塑《峰》之⼀

2017年 前意⼤利⽂化中⼼主任 雕塑《峰》之三

一山在数字艺术探索了数字圈、字母线、像素法、建模法，也在AI艺术方面探索了神经元，高亮光等一些新的艺术语⾔。他捐赠多个数字雕塑到世界各地。在西南民族⼤学、长江师范学院开办数字绘画课程。他提出 “建构艺术 3. 0（艺术与科技的融⼊）”学术概念。

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一点感受—— 一山作品展序

文｜吴为山

生活在这个洋溢着创新的时代, 我们见证着艺术与科技的交汇，仿佛春潮翻涌,激起了一场浩渺的洪流。在此之际,一山先生推出名为 “ART3.0”展览,他以理性之光勾勒出艺术的多重面相,由 ART1.0 的古今交融,至 ART2.0 的东西汇 聚,再至 ART3.0科技与艺术的交融,如同一卷浩瀚的画卷在我们眼前缓缓展开。我们从信息化的浪潮中奋勇冲破,游向了数字化的江河, 进而扬帆智能化的大海。如今,数字化宛如高照的正午阳光,而智能化更像是东升的朝霞,静待其全力升腾。

我们正身处于由实体媒介向虚拟媒介转型的艺术波涛之中，对于艺术创作者来说，这既是挑战，亦是机遇。然而，尽管变化万千，艺术的本质始终坚韧不摇,它始终是对人类情感、思维和观察的深度反映。然而,艺术的媒介正在经历深刻变革。智能工具如同新生,人的创作思维也须与之同频共振,与机器深度协作,携手共进。这些变革正在影响着艺术的表 现形式和欣赏方式,进而进一步开创 艺术的无限可能性。我们当然无意否定其他艺术形式的存在,传统文化始终是人类精神的瑰宝,我们期待看到的是百花齐放、百家争鸣的艺术世界。我坚信,对于所有艺术家和艺术爱好者来说,这是一个挑战与机遇并存的时代。我们中国美术馆,也将以包容的姿态和创新的精神,推动艺术与科技的深度融合,为社会呈献出更为丰富、更为深邃的艺术作品。一山先生的展览“ART3.0”无疑是一次富有意义的尝试。在未来的艺术道路上,我们殷切期待他继续勇攀艺术与科技交织的新峰峦。

一山的启示

文｜孙振华

每当人类到了一个变化、转型的时期，总是会同时出现“什么是艺术”“艺术何为”的讨论。这说明，从来就没有一成不变的艺术，艺术总是在不断回应新问题，迎接新挑战，既往开来，与时俱进，开辟自己新的疆域。正是在科技革命日新月异、如火如荼的时代背景下，一山逐渐走进了人们的视野，他充满活力，能量惊人，越来越引起了人们的关注。这次一山在中国美术馆举办“艺术3.0”的展览，就是这些年他艺术实践的一个阶段性小结。通过这个展览，人们大致可以窥见一山这些年的艺术创面貌，以及他如何用自己的方式与时代对话，在回应艺术前沿问题方面所做出的努力。一山做过知青，当过兵，读过书，从过政，尽管从事过许多的不同职业，变化过各种工作，但唯一不变的是他对艺术的热爱，甚至是痴迷。从这个展览可以看到，他在艺术上涉猎广泛：水墨、绘画、雕塑、装置、新媒体艺术，等等；可以说，当代重要的艺术领域他几乎都有涉猎，可见他对艺术的用心之深、用情之专。

一山的艺术对我们有什么样的启示呢？观看一山的作品，我们感受最深的就是创新。创新是艺术的生命。人们常说，世界上唯一不变的就是变化。纵观一山的艺术实践，它始终贯穿的一个核心理念，就是不断创新求变、不断探索开拓。创新对一山来说，不仅仅是为了功用，而是一种积极的人生态度，是一种求真求知的思维方式，是一种自强不息的奋发精神。在与一山的交往中，我印象最突出的就是他的这种态度、方式和精神；有了这些品质，当他进行艺术创作的时候，何愁没有新面貌呢？拿水墨来说，一山从小就痴迷中国书法，长期接受传统文化的熏陶和训练，具有扎实的书法功底；但表现在创作上，他绝不拘泥于传统，而是借古开今，开创了具有原创性的“缠绕体”书法，为将传统资源进行现代转化作出了自己的贡献。

一山另一个让人印象深刻的地方，就是在艺术创作中对科学技术的大胆引入和运用。一山曾经在科技系统就职，这一段工作经历对他影响很大，也让他对科技如何在社会生活以及艺术领域发挥更大作用产生了多方面的思考。正因为如此，当他有时间能够专门从事艺术创作之后，他将计算机技术引入到绘画和雕塑的创作中，创造了一系列与众不同的作品，形成了自己的创作方法。一山还有一个突出的特点，就是对理论的重视，以及很强的理论思考能力。对今天的当代艺术创作来说，重要的不仅是创作出图像和形体，而是在它们的背后，一定要承载深入的理论思考。艺术创作一定要有明确的理论方向，而不是凭着兴趣，误打误撞。

在一山的艺术实践中，自觉的理论准备，充分的理论思考使他在艺术理论方面也非常活跃。他提出了一系列关于传统与当代、西方和东方、艺术与科技方面的理论主张，这些理论思考对当前的艺术创作、对回应当前艺术理论研究的前沿问题，有着积极的建设作用。一山丰富的人生阅历，不仅是他艺术实践的重要保障，也是他理论思考的有力支撑。他见多识广，深思熟虑，在艺术创作上，总是理论先行，明确知道自己的目标和方法，总是很清晰地知道自己在做什么，为什么要这样做，他自身强大的学习能力和理论思考能力对他的创作起到了非常重要的作用。

实践和理论并重，这一点对今天的艺术家来说，尤其有着借鉴和启迪作用。最后，一山的艺术实践告诉了我们，人生的可能性，艺术的可能性，都是无限的。就人生经历而言，一山并非艺术科班出身，然而，这很重要吗？艺术的一个很重要功能，对个体来说，就是开启一个人的潜能，发掘自身的各种可能性。特别面对一个正在到来的人工智能时代，专业、职业也许都不是最重要的了，最重要的是一个人的想象力和创造力，这才是未来的立身之本，而艺术正在这方面向每个人敞开了一条通向未来的道路。

对艺术创作而言，今天的艺术越来越呈现出一种跨界、交融的趋向。今天的艺术向每个人，包括非艺术专业的人士提供了一种参与、共创、共享的可能，而一山正在这方面身体力行、乐此不疲。在我与一山的接触中，他除了日常的饮食起居、阅读上网和健身之外，其余的所有时间和精力全部投入到了艺术的创作和研究之中。他一天到晚的所思所想，除了艺术还是艺术；对他而言，生活已经成为了艺术，艺术也成为了生活。

马克思曾经说过：“最先朝气蓬勃投入新生活的人，他们的命运是值得让人羡慕的。”而一山正是这样一位最先朝气蓬勃投入新生活的人。这就是一山给我们的启示。

                                                         数智时代的艺术新语境初探文｜一山
                                                            刊于《艺术市场》2025年3月号

“艺术是时代的产物”，每个新时代的来临都会孕育出相应的艺术门类，并留下该时代的艺术印记。而随着数智时代的到来，数智艺术应运而生并不断拓展，新兴的艺术理念和形式语言等的出现，需要我们重新认知数智时代的艺术新语境，才能促使其健康生长。

语 境 一

                                                                       人类命运共同体的价值取向

不同的时代孕育出不同的艺术表现形式。从时间轴来看，远古时代诞生了象形文字和壁画，农耕时代催生了书法和水墨画，工业时代则产生了油画和水彩画，信息时代带来了新媒体艺术。而今天，我们正处在数字化和智能化的时代，数智艺术的诞生成为必然。

从认知角度来看，每个时代的艺术表达都与当时人们的认知方式密切相关。远古时代的象形艺术反映了人类对自然的直观理解；农耕时代体现了古人的精神追求；在工业时代，现代艺术强调形式与造型，当代艺术则更注重观念表达。而虚拟时代出现了新媒体艺术、科技艺术和未来艺术等形式。数智时代是虚拟世界发展的中、高级阶段。

从宏观层面来分析，数智时代的艺术新语境呈现如下4个特征：

1.科技性。我们正处于科技大爆发的时代，人工智能、量子计算、虚拟技术、脑机接口、太空技术等领域的发展日新月异，迭代速度越来越快、变化周期越来越短的趋向明显，并逐步带来质变。

2.虚拟性。我们正处于受AI技术影响而虚拟动能大开拓的新阶段，生产力和社会发展从物理世界的十进制转向0和1的二进制虚拟世界。这一革命性的动力转化从底层逻辑为其提供了新的发展动能，也为其他领域注入新的助力，甚至可以化虚为实、为实服务。

3.全球性。当前，全球化的浪潮势不可挡。随着网络技术的发达，跨地域、跨领域的合作也愈加频繁。与此同时，随着全球和平呼声的不断上升，冷战时期的对立已逐渐成为历史。全球化带来的信息流动和认知共享使得人们的思想更加趋向开放和多元，越来越多的人走向全球发展共同体的理念。

4.未来性。信息化、网络化、数字化和智能化正加速推进“数字未来”。AI的崛起激发了人类对未来的强烈反应，既有乐观的期待，也有悲观的担忧，AI正成为全球各国竞争的关键，也推进了跨国合作。特别是AIGC（生成式人工智能）到AGI（通用人工智能），再到ASI（超级人工智能）的发展趋势，引发了对生命认知的深刻拷问。同时，核裂变技术的进步为未来的生产、生活提供了新动能；太空技术的突破也让太空移民成为可能，照亮了人类未来的新篇章。

正是上述四大新特征使我们对数智时代的艺术认知、作品创作和评判标准发生变化，带来了更多未知可能。因此，我们需要站在更高维度、拓宽视角，重新审视未来艺术的发展方向。

语 境 二

                                                                       人机协同趋势下的平权互补

笔者多次在讲座和文章中提到，AI艺术的发展规律呈现出虚实共生、人机协同、融合发展、数智赋能和生态开放等趋势。当前，人机协同的趋势依然未变，但人们的认知和理解需要进化。现在存在两种极端的看法：一种是偏执地认为AI仅是工具，只能是为人类所用；另一种则悲观地认为，硅基生命的出现会取代碳基生命，甚至摧毁人类。但通过实践和学习，笔者认为，AI艺术的发展是有进化规律的（由人类推进和AI自身发展来决定）。

1.超级工具。首先，AI作为超级工具出现，与传统艺术工具的物理性特征完全不同。它是基于虚拟的二进制构建，去除手工创作，扮演助手的角色，通过提示词生成图像、视频、音乐等。

2.合作伙伴。随着技术的不断成熟，人类通过大数据的汇集为AI提供了强大支撑，AI从超级工具演变为合作伙伴。

3.“双脑”关系。随着AI深度学习的不断演进，生成式AI逐渐有一定的意识，正朝着AGI迈进。此时，人脑与AI脑在平等互补的关系中共同进步，开启了全新的合作模式。

4.“智体”协同。目前，AI尚不具备自主性，但未来物理AI的出现势在必行。机器人或成为承载AI主体的重要物理载体，使AI逐步成为独立的主体，与人类展开协同甚至竞争，共同推动世界向善防恶发展。

在这种人机协同关系中，关键的问题是：人类应扮演什么样的角色？有三种可能：第一，人类松懈而机器不停运转。这种情况极容易导致人类进入“舒适区”，无法适应新的工作状态的变化，我们必须采取措施加以防止。第二，人类主导与机器协作。二者避免过度依赖，确保平权合作、和谐与可持续性。这种模式是今天人类和机器协同工作的现实选择。第三，人类的创造力与机器深度合作。这一状态强调人类的创造力突破边界，机器则进一步深化工作，达到高度智能化，尤其是人类创意和技术进步实现双突破。

目前，我们正处于人类主导与机器协作的阶段，实现人机深度协同与平权对话的关键在于以下几点：

1.深耕提示语：提示语是AI艺术创作的核心，从简单到结构化、复杂化的升级，是提升AI艺术水平的关键。

2.人类的深度学习与AI同步：人类需像AI一样进行深度学习、终身学习，普及AI通识课程，同步学习未来知识，提升认知水平和创新思维，建立新知识体系，与AI更高层级连接，实现创造性重组。

3.掌握并突破AI使用路径：掌握数字逻辑与数学链条，结合数据、多视角提问和专家引导，推动AI多维拓展，探索协作模式，突破使用边界。

4.建立“平权向善”体系：打造个性化AI角色，推动人机平权，确保技术向善发展。平权对话是推动数字向善的基础，同时还必须进一步考虑伦理底线，在机制上防止人类恶意操控、技术滥用和AI向恶的倾向。

语 境 三

                                                                            数智艺术的分类引导

从目前数智艺术发展的规律出发，其艺术创作可分为四大类别进行分类引导，以利于更有成效地推进。

大众主导类

数智艺术是新时代技术变革的产物。它降低了艺术创作的技术门槛，解放了人们的双手，无论其艺术水平如何，都能通过简单的提示词生成图像、视频等作品。过去“人人都是艺术家”的理念逐渐成为现实，这使得艺术不再只属于少数人。特别是在学生和大众中推广这一理念，借助AI技术将有助于审美的普及和提高，使艺术逐渐融入人们的日常生活。这一理念的实现，不仅将逐步消除美盲，更是通过普及而赋予每个人表达与创造的能力，这正是人类文明进步的又一大标志。

技术主导类

它可以分为赋能和炫技两大方面：一方面由于数智艺术具有高技术性，其已经超越了过去任何时代的艺术形式。例如，在笔者的实践中，将数智艺术的各种形式赋能到非遗中，使这些传统文化时尚化、立体化、大众化、故事化，甚至转变为互动性、沉浸式的艺术体验和数据永续，从而让非遗焕发出新的生命力。另一方面，数智技术的迅速发展带来了艺术炫技的可能。尤其是在舞美、视效等领域，扩大了艺术张力。例如，在今年的各大春晚中，舞美效果大量运用数智技术，赋予表演更多的科技感和艺术性，给人们的视觉带来了强大冲击力。

需要强调的是，酷炫的形式始终只是手段，而艺术本质在于触动人心、洞察人性等。它应该服从、服务于艺术的内涵，应重点关注如何通过视觉技术的新突破来展现更深层次的文化思想，让观众在享受视觉美感的同时，能够感受到深刻的情感共鸣。

艺术主导类

有些人认为，数智艺术的功能是赋能，并不是这个时代独特的新艺术。笔者认为，这种观点更多是认知局限性所决定的。根据笔者的研究、实践来看，AI艺术作为数智艺术的代表，具有独特的艺术价值和发展潜力。

第一，AI艺术的核心特征是基于算法和数据的创作方式。这种方式使得艺术创作具有高度的可扩展性和多样性，可以通过不同的算法模型进行个性化创作，这无疑拓宽了艺术创作的表现空间。

第二，人机协同创作为艺术带来了新的可能性。它不仅提升了艺术作品的复杂性和表现力，可能在未来还会创造出以往无法想象的艺术表现形式。

第三，数智艺术的跨领域、跨门类能力为艺术注入了新的活力。它突破了局限、打破了壁垒、拓展了边界。

第四，AI艺术的可复制性和高度可编辑性是其独特的优势之一。它解放了艺术生产力，还可通过生成式对抗网络（GAN）带来多种风格的集成创新。

第五，交互性和动态性是数智艺术不可忽视的新特征。它们让艺术不再是单向的表达，而是一个参与性强、能够与观众产生共鸣、互为一体的过程。

数智艺术在重新定义美学的同时，如何既能模仿经典艺术风格，又能够在此基础上创造出符合新时代的作品，是值得思考和探索的一大问题。经初探有以下几点：

一是大胆进行艺术集成创新。当前，艺术创作的革新主要体现在人机协同的模式上，体现的是人类与机器共同作用、共同进步的过程；人类也可在AI生成的初步创意下进一步提升，共同创作实现1+1>2的效果。在AI的技术进化能力与人类的情感、思想进步能力有机结合与作用下，使未来艺术创作更具深度与广度。

二是突破人类的艺术想象力。艺术创作的突破离不开人类想象力的拓展。面对数智时代语境的新变化，倒逼艺术家跳出舒适区，挑战新图示、新语言、新符号等艺术形式创新，勇于探索人类经验以外、意料之外、常识之外等的内容创新，这样人类才能创造出能为新时代有力发声、具有独特艺术价值的精品力作。

三是发现AI的创新突破点。AI的艺术创作不仅依赖数据与算法等，还可能在其异常行为和进化迭代中发现创新的突破点。例如，AI的训练数据存在不足或被限制，这可能导致模型出现“错误”偏差，然而这些“错误”正是创新的契机；黑箱原理，即AI算法模型的复杂性使得人类无法完全解释其规律，看不透它的运作机制，但这种不确定性也为艺术创作带来了无法预见的新作品；还有，轻量级优化的AI专业模型（0模型）不再需要强大的计算资源，甚至能够通过数据增强和生成指令推动创作，使艺术创作更加灵活出新等。

四是嫁接融合好各种数智技术。打好组合拳，为新时代艺术带来各种突破和创新。比如，全息投影与AI数字人结合，为现实中的三维空间提供沉浸式体验；结合虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，将图像、声音、装置等元素整合于一个互动场景中，使虚拟艺术作品展现出立体化的模拟真实感；通过传感技术与AI绘画的结合，艺术作品在与广大观众互动中，形成独特的艺术欣赏新场景。

五是创造出新的独立主体。传统观念认为，创造力是人类独有的特质。然而，随着AI的崛起与不断进化，AI也有可能逐渐发展为一个潜在的创作者。AGI一旦实现，将重新定义创造力的界限，也为艺术创作带来革命性的变化。它通过自我学习、生成能力以及自主创造，可能使AI能够独立创作出具有艺术价值的作品。

产业主导类

如何将数智艺术产业化，已成为当下及未来的一个重要任务。例如，在文体产业中，通过沉浸式视觉体验、交互式内容创作等方式，为舞台、体育场等现实空间带来全新的艺术呈现形式；在电影工业化发展中，超高清、数字模拟等技术为科幻电影带来全新升级体验；在制造业的创新设计应用上，为产品设计带来更为时尚和未来感的模型，提升其市场竞争力；在建设城市数字化过程中，运用数字技术赋能城市数字化治理，创造全民畅享数字生活新图景，从而促进城市文化发展繁荣；应用于文旅产业，通过沉浸式和互动性增强游客的体验感，吸引更多游客购买数智文创产品，从而进一步促进当地旅游经济的发展。同时，数智艺术赋能传统艺术和非物质文化遗产，它使得原本沉静的历史变得生动、活泼起来，在交互中转化成一种新质生产力。

语 境 四

                                                                           艺术门类的共存与转化

不同历史时期的艺术各具特色，反映了那个时代的精神和社会需求。它们没有高低贵贱之分，都是人类的艺术宝库。甚至一些过去的文化艺术形式还在为今天乃至未来的艺术创作带来灵感和养分。因此，笔者认为，使用“颠覆”一词会带来认知偏差和行为偏激，而用“迭代”的观点更符合数智技术发展规律和现实需要。

数智时代的艺术迎来了变革性的飞跃，形成了过去任何时代都没有的艺术表达形式。年轻一代已经逐渐成为数智艺术的核心受众人群和推动力量。目前，全国约有6.7亿人群与数智技术共同成长，占据了中国总人口的一半左右，预计未来还会继续增加。而中国的互联网用户数量已经达到10.79亿，如何更好地服务于这个庞大的受众群体，成为当前数智艺术发展的重要任务。

数智艺术门类丰富多样、种类繁多。为了厘清，我将其分为如下三大门类：第一大门类是指狭义的数字艺术，包括数字绘画、数字雕塑、数字摄影、数字视频、数字动画、虚拟现实艺术、增强现实艺术、交互艺术、全息艺术和沉浸式艺术等。这些艺术形式借助数字技术创造出全新的艺术表达方式。第二大门类是生成式人工智能（AIGC）艺术，利用AI进行创作，涵盖了AI绘画、AI音乐、AI视频、AI电影、AI空间艺术、AI生活美学以及互动AI艺术等领域，这些作品通过AI的自我学习和生成能力呈现出特有的艺术效果。第三大门类是指通用人工智能（AGI）艺术，或将发展出自我创作、多模态融合的艺术形式，涉及多感官体验和跨领域艺术创作，具备动态进化、模拟情感和虚拟人格艺术以及自我反思等特点，展现出人工智能在艺术创作中的无限可能性。

值得注意的是，由于数智技术开发的历史较短、成熟度低，且新兴艺术形式的界限尚不明确，加之人们对数智艺术的认知局限，导致目前创作水平参差不齐，笔者将其分为4种状态：

第一种是“老瓶装老酒”。这种状态是指传承过去的艺术，仍然用过去的方式进行即有的艺术创作，这或许还是大多数创作者的选择，对此应该给予尊重，但也鼓励他们向数智时代的艺术新语境进行转化和创新。

第二种是“新瓶装老酒”。这种状态是指运用新技术（如AI生成图像、视频等）生成作品，但由于AI依赖的训练数据集主要来源于已有的艺术风格，因此，生成的作品往往只是对前人风格的集成。加之创作者中多数是没有学习过艺术史的年轻人，这导致创作出来的作品或图像难以突破传统审美局限。

第三种是“旧瓶装新酒”。这种状态是指通过数智技术赋能传统艺术的形式（如非遗、传统艺术等）创作出新的艺术表达。虽然这种状态并不占多数，但仍然具有很大的探索空间和价值，只要赋能效果突出，便能为传统艺术注入新的生命力。

第四种是“新瓶装新酒”。这是创作者所追求的目标，是对数智艺术的前沿探索。这类作品在形式上既依赖新技术，又在内容上寻求突破、创新，创造出具有全新意义和影响力的艺术作品——尽管目前这样的作品少之又少，但它们代表着数智艺术发展的未来。

为了更好地推进数智时代的艺术创作和评价机制，我认为应该从以下方面来思考和制定共同标准：从艺术表达层面，这包括艺术美学价值（包括新技术美学等）、情感深度（包括计算机情感分析等）、精神属性（包括AI独立精神等）及人文关怀等。从社会性表达方面，艺术作品应反映时代变革、人性思考以及社会思潮等。从哲学层面，艺术应当具备哲学深度，反映人类社会的精神追求、道德观念、价值体系以及对未知的多维度思考。此外，还需要强调技术融合、互动性、可访问性和科技伦理等层面的共性水平，逐步构建起与这个时代相适应的基本艺术评价标准。

艺术不仅要传递正能量、推动社会向善，同时也应正视问题、反映问题、艺术性的表达问题。笔者认为，在新语境下，艺术不应成为批判的工具，而应作为一面反思的镜子，折射出两个方面的内容：一是全球性、地域性的社会问题；二是科技大爆发时代所带来的科技伦理等问题，要注意防止在作品中贩卖焦虑、制造混乱，故意引发社会恐慌和人类危机，尤其要防止把一切问题归结到制度、民族、传统、科学等“原罪”上。对此，创作者应以多维度的视角进行创作表达，聚焦人类命运共同体的未来发展，发挥数智艺术创作应有的社会价值，正确引领公众思考。

语 境 五

                                                                            数智时代的开源共享

在过去的知识产权语境中，知识产权往往不开放，究其原因，首先，利益驱动是传统知识产权不开放的主要动因。过去，知识产权强调排他性，目的是确保创作者通过技术垄断获得经济回报，例如申请专利。其次，技术保护也是一个重要原因，过去的创作往往需要大量的手工操作，艺术家个体在创作中投入了大量时间和精力，因此需要技术保护来防止作品被抄袭和滥用。第三，保持作品核心竞争力。传统市场把主要技术和精品创作视为其核心竞争力，许多创作背后的技术往往是为了防止激烈的竞争而采取保密策略。第四，法规限制。过去法律环境对开源的支持较弱，开源模式面临较高的法律风险，可能引发不必要的法律纠纷。第五，理念差异。早期的创新（更多是指内部创新）更强调封闭性和保守性，缺乏现代开源的创新预期和理念。

进入数智时代后，笔者认为可以鼓励实现开源共享，这不仅是技术的胜利，也是市场开放的胜利，更是人类共同理念和公共价值解放的胜利。这标志着数智时代新语境带来的重要转变，是一个分水岭。那么，为什么今天可以开源共享？

一是技术创新水平达到智能化。智能技术的复杂性和快速迭代是开源的基础。通过开源核心技术，能够降低排他性，鼓励大家共同推动技术的创新与迭代。二是有利于市场拓展与合力竞争。开源降低了艺术创新的技术门槛，更多艺术家可以参与进来，快速激发市场潜力。同时，企业通过开源吸引更多企业加入其技术路线，掌握标准制定，从而避免侵权风险，达到共赢。三是政策法律保驾护航。国家通过法律支持人工智能开源技术，实现了各国共享智能技术的红利，会推动全球范围内的技术共享和合作。四是有利于技术在开源中的加速进步。开源使得技术在全球范围内得到更广泛的应用和完善。AI不仅通过喂入更多数据进行训练，还通过开源平台使更多人使用，让AI在大量反复使用中加快优化，加速了技术进步。五是人机共享知识产权。在开源的基础上，个体在艺术创作中有一定的知识产权，而AI数据库也拥有大量的人类知识产权。因此，人机协同的创作不仅是单方面的，它也是共同体合作的结果，从而实现艺术财富的共享开源，这样一来也有利于促使人类与AI共同发展，创造出属于全人类的艺术财富。

如何实现开源共享？要实现开源共享，首先需要在技术、法律和社区的支持下，建立起一个有效的开源生态系统。以下是实现开源共享的几个关键步骤：

1.选择合适的开源平台。选择一个适合的开源平台对于开源艺术创作至关重要。平台应支持用户上传、共享和探索AI生成的艺术模型，能够促进互动内容的创新和共享。此外，平台还应支持个性化的展示、评论、互动和SEO优化，帮助艺术家和创作者增加作品的可见性和传播度。2.使用开源许可证。开源艺术作品需要明确的许可协议，确保作品在合法框架下使用并避免版权问题。国际上有许多已确立的开源协议，可以在AI平台中搜索具体的开源许可，以确保创作者在共享作品时享有合法的使用权利。3.积极参加开源社区。加入开源艺术社区能够为艺术创作者提供丰富的资源和反馈。开源社区不仅为创作者提供模型分享、优质作品展示和互动平台，还能帮助创作者获得灵感、共享经验和改进作品。通过这些社区，创作者能够与全球其他艺术家进行互动，并推动个人和集体创作的进步。4.利用版本控制工具。艺术家可以使用版本控制工具（如GIT和GitHub）来管理和分享艺术作品的开源版本。通过这些工具，创作者可以方便地管理作品的版本，便于他人克隆、提交反馈和参与改进。版本控制有助于创建一个促进社区协作和作品提升的开放平台。5.教育与资源共享平台。开源平台通常还提供丰富的教育资源，帮助艺术创作者更好地了解AI艺术的技术和工具。通过教育资源共享，艺术家可以利用开源平台中的AI艺术支持工具，学习如何创建与使用AI艺术模型，从而推动创作的多样性和创新。6.法律合规与数据保护。在开源共享过程中，法律合规是至关重要的一步。创作者需要确保在代码和内容中标注使用的第三方开源协议，以确保数据的合法性和合规性。同时，保护个人隐私和数据安全也是必须注意的问题。尤其在开源数据的生成和使用中，需要遵循开源协议的规定，避免侵犯他人版权，并确保专利申请不违反开源条款。

AI艺术发展的历史沿革一山/《中国美术报》第390期 专题

作为新兴力量的AI艺术是广义的数字艺术长河中的高级阶段。广义的数字艺术发展是一个精进、提升、革新、迭代的过程，主要分为以下阶段：1.新媒体艺术是其萌芽阶段。基于计算机语言、数字媒介等方式辅助艺术家进行创作；2.狭义的数字艺术是其发展阶段，主要运用具体的数字技术，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）技术，以全息技术实现沉浸式创作、以传感技术实现交互创作，带来了新的创作空间和表现形式，现实与虚拟共存，艺术与观众互动；3.AI生成式艺术是其高级阶段。特别突出通过深度学习和生成对抗网络（GAN）进行创作，显示出智能化的特征，包括算法、数据等。人类提示词后生成式技术创作门槛降低，人的能动性、创意性彰显是革新性的进步；4.AGI（通用）艺术是未来数字艺术更高层次的阶段。该艺术所需要的技术层面目前还未实现，但其高度的自主独立意识性，呈现以“技术驱动”向“智能协作”迈进的态势，让人类为之追求，进行探索。以上几个阶段的发展，共同推进了“数字未来”。

另一方面，作为新兴力量，AI艺术目前也有局限性。1.AI艺术不可能完全代替艺术家。首先AI艺术缺乏自主意识，只是人类数据的大集成，有惊喜、有意料之外的新的边际可能，但更多的是集成创新，不是原创性创新的来源。2.目前生成技术呈现不太成熟的现状，大模型不太成熟、大数据不完整、大算力不够强大，总会出现一些不如意的艺术表现，甚至出错、出丑。客观来讲，AI艺术出现时间本来就短，这也是难免的；辩证来看，出丑、出错的东西，又是一种创新性的来源。3.目前还需要狭义的数字技术来配合，因为作品生成还有不少缺陷。现实中，都是用过去成熟的狭义数字艺术技术进行修复补缺，甚至重新调色、调整艺术风格等，但应看到其发展成熟度越来越高、技术精进周期越来越短是大趋势，我们务必要有信心和决心。4.AI艺术缺乏情感深度。由于没有自主意识生成出来的作品，无法体会人类的情感生活以及背后的深层人文关怀，更难以表现。目前只是人类输入带形容词的指令，带有创造者的情绪化词句，通过捕捉和辨识生成出作品，外在表现出人类能认知到的情绪传递，不是意识意义上的情感深度表达。

AI艺术变革带来的新认知
从前提条件来看，用传统数字艺术这个词不太准确，叫过去的或以往的数字艺术更为妥当。AI艺术在创作上的突破与革新，我认为表现在以下四个方面：1.在创作工具上实现了去手工化。过去狭义的数字艺术实现了对传统的水墨艺术、油画及水彩等的去纸化、去布化等，实现了无需实体调色和比过去更大程度上的媒介革新。而今天AI艺术的创作工具不需要动手、动笔，仅靠人类指令即可生成作品，解放了艺术家的双手，极大提高了创作能力和效率。当然，生成出来的是图像还是作品，还要看艺术家创作指令的丰富性和创意性，以及生成后对图像美感和观念性表现的选择，选择比努力更重要。

2.真正意义上的观念艺术。过去我们说的观念艺术，更多需要的是通过实物化的媒介来体现，需要工具来支撑。为什么说AI艺术真正实现了观念化，是去手工化、虚拟化的艺术？因为它将思想观念提到了极其重要的地位。艺术家过去需要工具、工艺、技法、技巧等，现在AI艺术都不再采用。可以说，创作门槛越来越低，而对于创作者的思想观念、精神情感的表达要求越来越高。这“一低一高”，是工具革命带来的巨大变化。所以我说AI艺术是思想的艺术、观念的艺术，未来还要追求情感的艺术，这是一个革命性的新时代的来临。

一山《缪斯》AI 转化雕塑 尺寸可变 2023年

3.人人都是艺术家，从理想变为现实。德国艺术家约瑟夫·博伊斯提出“人人都是艺术家”的观点，强调的是艺术不仅仅是专业领域的事，而是每个人都具有创造力和艺术的潜能，但这种潜能却被所谓专业的技术、技艺、技巧、技法等条条框框拒之门外。今天，AI艺术提供的手段打开了一扇通往艺术世界的大门。简单的指令、文字或者语音，通过生成式技术，迅速出图或视频或音乐，甚至AI电影和AI空间艺术等。让人人都成为生成式AI艺术的主人，这是多么神奇的力量。不仅解放了创作者的双手，而且解放了人类的大脑。如果艺术家的梦想在现实世界还是理想，那么在虚拟世界却能够实现。以我自己的实验为例，我用一部手机（互联网微型移动终端）实践了多次，在手机上找到了AI软件（云端大模型），由文生成图像，然后选优，再去生成视频，优先或多选，转换到视频编辑软件上，选择相对应的模板进行剪映出片，一部短视频或微电影就这样出炉了。多么神奇，实现了艺术变成生活的一部分，一定程度上满足了人民对美好生活的向往。新时代、新科技诞生了新艺术家，生产出了新艺术。

4.突破了创作的传统思维。提高认知、突破边界、增强现实、高度交互，是AI艺术创作的终身追求目标。就AI艺术技术本身而言，就突破了传统的创作认知和边界，如“虚拟化”认知，多维度地进行创作，化虚为实，也可以在云端进入虚拟世界创作，拓展了创作的新时空；“扁平化”认知，突破古典的传统思维，推出模块式、像素圈、数字线等新的创作语言；“去中心化”认知，使创作突破了单一主题，进入到多元化的创作题材；“碎片化”认知，突破传统模式化的创作习惯，化碎为整，拓宽了认知、拓展了边界，产生出许多新的创作可能。

AI艺术教育普及的路径
教育部发布的《关于加强中小学人工智能教育的通知》，我认为是一次重大的教育改革。通知明确提出，到2030年，中小学要全面普及人工智能教育，这意味着AI教育将从基础教育阶段开始，进入每个孩子的学习生活。我认为这可以从以下三个层面来理解：第一层面：中小学阶段的通识普及。在小学阶段，AI教育将更注重感知和体验；在初中和高中阶段，将更加侧重AI的应用与创作。通过这一层面的普及，学生不仅能掌握基本的AI知识，还能够激发创造力，为他们的未来职业发展打下基础。

第二层面：专业层面的艺术普及。高等院校则需要通过将AI纳入选修课，扩展各专业学科的应用范围。目前国内专业艺术院校也在积极建设数字媒体、科技艺术、人工智能等相关专业与学院，如中央美术学院成立了“艺术与科技中心”和“数据艺术与人工智能实验室”、天津美术学院成立了人工智能学院、中国美术学院成立了AI中心，民办大学中吉利学院设计与艺术学院已在其所有专业中全面推行 AI 教学。在国际上，荷兰皇家艺术学院增设了声学艺术，华盛顿大学和乔治亚理工学院开设了用户体验设计、互动媒体等专业，斯坦福大学与纽约大学也已设置人工智能生成艺术和计算创意专业。这些举措推动了AI在艺术创作中的应用和发展，进一步促进了艺术学科的现代化和创新。第三层面：大众层面的AI普及。AI教育不仅仅是学术机构的责任，它还应该覆盖到社会团体、企事业单位等领域，确保每个人都能接触到AI技术，提升全民的AI素养。AI教育的普及不仅能让更多人了解和掌握AI技能，也能帮助他们适应未来的工作与生活环境。

对于AI艺术的未来，我认为随着教育的普及，AI艺术创作将不再是少数艺术家的专属，而是每个人都能参与的创作方式。通过技术应用的普及和数字工具的简化，数字艺术能够广泛惠及大众，推动艺术的普及化和多元化。尤其是专业的艺术机构和从业者，应当积极运用AI艺术，在创作过程中融入更多关于社会主义先进文化、革命文化和优秀传统文化的元素；同时也要在数智时代语境下，探索和建立AI艺术新体系，推动艺术创作的边界不断拓展。总体来说，AI艺术的突破与创新仍在进行中，未来的发展将展现出虚实共生、人机协同、融合发展等多种开放形态。通过不断推进教育普及与技术创新，AI艺术将为人类创作带来前所未有的无限可能，推动艺术与技术的深度融合，迎接更美好的“数字未来”。