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演出活动 | 生物科技、空间装置、存在主义,最新大牌秀场设计

原创 昨天


时尚秀场是关于空间的艺术

最新的巴黎时装周上

秀场设计争奇斗艳
有的跨界生物科技

有的融合空间装置
也有探讨了存在主义议题


01

Iris van Herpen

Christopher Bellamy

反应性生物发光藻类点亮了 Iris van Herpen 在巴黎的高级定制系列和时装秀。

这件由 Bio Crafted 的生物设计师 Christopher Bellamy 联合打造的连衣裙,嵌入了1.25亿颗生物发光藻类,并将于2025年7月7日在巴黎高级定制周期间在品牌展出。

当模特穿着 Iris van Herpen 与 Christopher Bellamy 合作设计的海藻连衣裙走秀时,布景设计也会通过艺术家 Nick Verstand 的灯光雕塑在背景中发光。

这些被称为生物圈的艺术品为秀场增添了更多光线,使嵌入 Iris van Herpen 连衣裙中的生物发光海藻更加明亮。

对于这位在“未来主义”与“自然史”之间反复穿梭的荷兰设计师,科技不止是工具,更是她的“缝纫机”。她与日本纺织实验室合作开发的半透明“蒸气状”面料里加了碳纤维,让裙子像水母一样一鼓一鼓地动。

新材料 Brewed 发酵纤维和欧根纱压在一起,摸上去像有珊瑚一样的小孔。激光雕刻、3D 打印先把外形做出来,最后再用手一颗颗地将珠子缝起来,未来实验室与高定工坊,就这样在现场无缝对接。


02

Saint Laurent

Céleste Boursier-Mougenot

Saint Laurent 2026 春夏男装秀在巴黎证券交易所充满氛围的圆形大厅举行,日本建筑师安藤忠雄设计的混凝土圆柱体成为醒目的背景。

本季的布景融合了静谧与自然光,将品牌的愿景与法国艺术家 Céleste Boursier-Mougenot 最近推出的沉浸式声音装置《clinamen》相映成趣。

巨大的水盆嵌入博物馆的圆形地面,盆中漂浮着瓷碗,碗碗轻轻漂移碰撞,发出柔和悦耳的钟声。

传统上,这场秀通常在夜间举行,但安藤忠雄决定在清澈而原始的午后阳光下进行——他称之为“刻意的断裂”——这放大了这场秀的反思氛围。

在安藤忠雄设计的圆柱形结构和潺潺流水声的环绕下,观众仿佛置身于Saint Laurent所说的“介于巴黎和火岛之间的悬浮时刻”。


03

Louis Vuitton

Bijoy Jain

蓬皮杜艺术中心外,一块巨大的蛇梯棋棋盘为路易威登2026春夏男装秀搭建了舞台。该舞台由印度建筑师、孟买工作室创始人比 Bijoy Jain 构思,将广场重新构想为巴黎时装周期间充满无限可能的游乐场——

一个实景大小的印度蛇梯棋游戏,游戏要求玩家攀爬梯子,同时躲避爬蛇,从而抵达终点。这个巨大的几何运动场,由泥土色调和触觉细节营造出活力,游客可以自由穿梭其中。


Studio Mumbai 公认的建筑设计手法和环境设计理念,在布景的执行中得到了充分体现。布景采用泥土色调和纹理,将这款备受喜爱的棋盘游戏提升为一种广阔的空间体验。

这场演出在一个占地2,700平方米的庞大网格上演,几条色彩鲜艳的蛇穿梭其中,它们的路径与织物渲染的梯子相交,象征着向上攀登。夜晚,柔和的色调在蓬皮杜标志性的后现代主义外观下熠熠生辉。“这源于每个人都必须向上攀登的游戏理念,”建筑师 Bijoy Jain 说道。


04

Prada

OMA

在米兰 Prada 2026 春夏男装系列发布会上,AMO 将秀场改造成一片铺满地毯的场地,点缀着巨大的黑白花卉图案,宛如盛开的花朵。

每个图案散落在混凝土地面上,如同柔软的长毛绒地毯般呈现,单色花瓣状轮廓为这个工业风空间增添了俏皮的触感,同时,也充当着 Miuccia Prada 和 Raf Simons 近期发布系列的布景、T台和舞台。

该装置位于普拉达基金会的 Deposito 展厅内,这里是普拉达时装秀的常驻场地。装置作品充分展现了空间的工业风骨,由裸露的混凝土、钢柱和橙色框架的天窗构成。座位沿着边缘排列,将人们的注意力引向中心松散盘旋的不规则地毯。


05

Ricks Owens

Ricks Owens

在巴黎时装周期间,Rick Owens 2026春夏男装秀在巴黎东京宫中庭举办。本次秀场 Rick Owens 延续此前「TEMPLE OF LOVE」的主题与概念,探讨了衰老、终结和传承等存在主义主题。

东京宫中央水池内的临时结构让人想起一座变形的阿兹特克神庙,一座由金属脚手架制成的残忍的纪念碑。

观众们被迫站在喷泉的边缘,目睹了一种仪式上的下降——模特们穿着高耸的新款靴子,在倒映着水波的池畔高架木板上行走,爬下梯子,涉过齐膝深的水,浑身湿透,然后爬回原位,用闪闪发光的大号登山扣固定住自己。

这一部分是仪式,一部分是行为艺术。空间的使用像是一种舞蹈:路径不是线性的,模特的行走是一种表演,有停滞、沉浸、紧张和释放的时刻。人造烟雾和昏暗的灯光助长了一种神圣而令人不安的气氛,音乐放大了这种气氛。

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大牌秀场设计 跨界融合 存在主义

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