Installation Art in July

本月我们根据各大艺术节的实况，带大家欣赏了诸多不错的户外舞台上的戏剧作品，错过了一些大师级别的装置展，今天我们就集中来欣赏一下在这个7月，哪些大师带来了他们振奋人心的艺术装置，以及这些艺术装置都长什么样？

JR-《手之树》（Tree of Hands）

经过七年的修复，法国蒙彼利埃的圣安妮教堂博物馆重新开放，由艺术家JR设计的一个重要的新项目，坐落在此。这是一个参与式的大型树木装置，名为《Adventice》。该项目在新哥特式前教堂的中殿展开，将历史遗址转变为由来自世界各地的10,000个扫描手组成的活艺术品。这些手被组装成一棵树的形状，伸向拱形的天花板，形成了扎根、迁移和集体身份的象征。因其结构和样貌，也被成为《手之树》（Tree of Hands）。

在植物学术语中，“Adventice”指的是植物出现在它们不是故意种植的地方，通常被标记为杂草。展览重新使用这个术语来描述那些不请自来但在自然、城市和社区的背景下必不可少的存在。悬挂在圣安妮大教堂内部的巨大的手之树诠释出了这一概念，每只手代表一个单独的故事，共同形成一个单一的、相互关联的结构，随着每位新游客的到来而增长。额外的手可以在现场扫描并添加到艺术品中，允许装置在展览期间不断发展，展览将持续到2025年12月7日。

法国艺术家JR通过《Adventice》描绘了蒙彼利埃历史上鲜为人知的一章，即中世纪纺织品贸易中外国种子的到来。从西班牙、北非、君士坦丁堡和伊兹密尔带来的羊毛在列兹河中被洗涤，无意中释放出的种子在河岸上生根发芽。这些植物虽然不是本地的，但它们适应并逐渐改变了景观，为该地区的生物多样性做出了贡献。该装置使用这种生态现象作为文化交流和移民的隐喻，突出了外部影响如何帮助塑造蒙彼利埃的身份。

除了中央装置外，《Adventice》还展出了五件新的木材和纸张作品，扩展了展览的主题。这些雕塑作品首次展出，将JR的人际关系语言扩展到更亲密的物质表达中。

保拉·皮维-《无题》（Untitled）

艺术家保拉·皮维（Paola Pivi）的《无题》（Untitled）是一个巨大的装置，靠在巴黎大皇宫外侧的一面墙上，它是一个超大的、色彩鲜艳的梯子，延伸超过20米。这幅充气艺术品将展出至2026年9月7日，作为大皇宫内当下最火热的展览——《兴奋：空气中的艺术》（Euphoria: Art is in the Air）展览的一部分，由气球博物馆举办，标志着人们期待已久的巴黎大皇宫重新开放，并以色彩和快乐的迷失精神重新激活了这个标志性场所。

这个梯子于2015年首次在佛罗伦萨斯特罗齐宫（Palazzo Strozzi）的历史庭院内展出，它此次在巴黎大皇宫的重新出现，就在经过翻新的历史建筑外面。保拉·皮维（Paola Pivi）的介入，俏皮而不和谐，打破了空间的经典对称。安装在建筑主体的外面，这个结构看起来像一个完全不合适的物体——巨大的、彩色的、没有实际用途的。

保拉·皮维（Paola Pivi）将熟悉的梯子形式重新想象成一种荒谬的无功能的东西，一种超现实的道具，引发了一种隐喻性的上升。这位意大利艺术家以突然的迷失方向打开了视觉好奇心的时刻，激活了感官，让思想超越了逻辑的束缚。

《无题》（Untitled）促使观众不是在身体上攀登，而是在情感上和想象力上提升，由色彩、形式和现实暂时失去立足点的不稳定感所引导。

艺术家保拉·皮维（Paola Pivi）的作品以通过悖论和尺度变化来改变物体、动物和空间安排而闻名，通过巧妙地颠覆环境来挑战传统意义。她的干预经常从日常生活中取材，梯子、动物、飞机，然后将它们扭曲成新的维度，在那里它们通常的角色不再适用。这种置换行为赋予她的作品一种梦幻般的、常常是幽默的强度。在《无题》（Untitled）中，这位艺术家放弃了功能性，转而追求奇迹，将游客投射到一个暂时的、情感共鸣的世界中，这个世界不受重力的影响，更多的是受可能性的影响。

隈研吾实验计划-《和纸云朵》（Paper Clouds）

在伦敦萨默塞特府（Somerset House）的楼梯间，一场轻盈却深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾发起的实验团队SEKISUI HOUSE – KUMA LAB，透过《Paper Clouds》（和纸云朵）这座漂浮的和纸装置，把日本工艺、自然意象与未来建筑研究一同带进2025年伦敦设计双年展，邀请人们重新想像材料与空间的边界。

走进由William Chambers设计的古典石阶，参观者马上就会被一片片的云朵吸引目光。共约70片的云朵以纸纤维制成，再用金色丝线轻轻悬挂，自楼梯最高处如云瀑般垂下。

《Paper Clouds》（和纸云朵）作品灵感来自日本绘画中すやり霞（Suyari-Gasumi）的技法，创造出如薄雾般若隐若现，却又能呈现具体的质感。看似轻盈的装置，背后却承载建筑材料创新的实验精神：要如何在极致轻薄中，依然保有足够的结构强度？

为了达成这种“有重量感的轻盈”，KUMA LAB开发了一种崭新的和纸工艺，使用与传统和纸相同的楮树纤维，但却不是制作液体状的纸浆，而是制成浓稠的糊状物，再以手指压出格状纹理，创造刚性与立体感。而每块干燥后的“云朵”拥有如浅碗状的造型，其轻如羽毛，却具足够强度悬挂于空中。KUMA LAB计划将这项技术扩展到更多实验，例如3D列印和耐候性涂料，希望未来能运用在永久性建筑中。

《Paper Clouds》（和纸云朵）不只是一个视觉装置，它也触及听觉与身体感知。本计划邀请到小提琴家兼作曲家小町碧为此创作全新作品，录音过程中还特别捕捉了和纸贴近肌肤所产生的摩擦声。共同策展人Clare Farrow认为，这是东西方之间的一场对话——从和纸、金线到18世纪石阶，材料跨越时间和文化，日式工艺的轻盈感与英国古典建筑的厚重彼此对照、也互相映衬。

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