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最近无论户外还是室内，都出现了很多意义非凡的装置艺术，它们有些利用大自然的天地为背景，书写对于材料的重新诠释；有些利用艺术的形式，对当下社会的某些现象控诉着不满；也有利用我们常见的材料形式，唤醒参观者多感官的沉浸体验。下面我们就集中了近期的一些特别的艺术装置，让大家一次看个够。

                                                                                             天地间的充气沙袋=柔软路障

《柔软力量》（SoftPower）是由艺术家格雷戈里·奥雷霍夫（Gregory Orekhov）设计的一个陆地艺术装置，它参考了沙袋的形式和排列，沙袋是传统上与冲突地区和灾难反应有关的物体。在常规用途中，沙袋起屏障的作用，体现了紧急性、保护性和抵抗性。在这个作品中，保持了熟悉的形式，但改变了材料的质量。空气代替砂子，去除功能重量。

这个装置由充气的枕头状元素堆叠成一个圆形。该配置不是创建一个防御屏障，而是定义了一个封闭但可访问的空间，用于暂停和反思。沙袋主题从保护工具转变为空间框架，在文化和艺术背景下重新定位其意义。

该项目位于法国，与该国通过非军事手段塑造全球文化影响力的历史角色相结合，与更广泛的“软实力”概念保持一致。在这种背景下，这项工作作为一个临时的建筑姿态，将重点从防御外部威胁转移到保护文化和知识价值。

艺术家格雷戈里·奥雷霍夫（Gregory Orekhov）的作品《柔软力量》（SoftPower）可以被解读为对材料重新诠释、符号转换的空间研究，以及艺术将与冲突相关的物体重新构建为开放、专注和非侵略性弹性的形式的能力。

                                                                                         红色液体灌入海洋背后意味着什么？

安尼施·卡普尔（Anish kapoor）标志性的红色装置又迎来了更新，只不过这次，它意义非凡。安尼施·卡普尔（Anish kapoor）和绿色和平组织的活动人士将他的新装置《侩子手》（Butcher）安装在距离诺福克海岸45海里的壳牌天然气平台上。

这是在一个活跃的海上化石燃料平台上首次亮相的艺术品，该装置以视觉化的方式展示了化石燃料开采对气候造成的破坏，像血液一样的液体象征着壳牌石油和天然气开采对环境的影响。安尼施·卡普尔（Anish kapoor）和绿色和平组织的装置发生在英国2025年夏季的第四次热浪中，与此同时，整个欧洲的温度都打破了纪录，野火燃烧的面积是格拉斯哥的两倍，山洪袭击了中国和印度北部的社区。为了完成这个装置，七名绿色和平组织的登山者登上平台，爬上结构，在一侧安装了一块12米乘8米的帆布。

活动人士在帆布顶部海拔16米的地方放置了一根高压软管。安装过程包括将1000升红色液体通过软管泵到画布上，液体在织物表面形成红色污渍。它由海水、甜菜根粉和无毒的食品类池塘染料组成，而帆布则使用适合户外安装的标准织物材料。安装系统使用工业紧固硬件将帆布固定在平台结构上，软管系统连接到泵送设备，在受控压力下输送液体。

壳牌和其他石油公司造成了世界上一半以上的气候破坏，总共造成了28万亿美元的损失。达特茅斯学院的一项研究发现了这一信息，绿色和平组织引用了艺术家安尼施·卡普尔（Anish kapoor）在壳牌石油平台上的《侩子手》（Butcher）的相关信息。该活动组织还表示，壳牌在入侵乌克兰后的两年内报告了540亿英镑的利润，并在同一时期向英国缴纳了12亿英镑的税款，占全球收入的2%。

该分析估计，壳牌30年来的碳污染在全球造成了1.42万亿美元的气候损失。荷兰气候正义运动的主要参与者荷兰地球之友（Milieudefensie）在一份报告中写道，壳牌拥有或部分拥有1196个油气田，其中700个油气田尚未开发或可能仍在开发中。该运动指出，如果天然气公司继续建设，这将产生108亿吨碳排放，占全球碳排放量的四分之一。

绿色和平组织与安尼施·卡普尔（Anish kapoor）合作，选择壳牌作为紧急倡导的平台，以一种视觉化和可见化的方式翻译收集到的研究。这位艺术家此前曾在2019年挑战化石燃料行业的联系，当时他呼吁伦敦国家肖像画廊结束与英国石油公司的合作关系。

安尼施·卡普尔（Anish kapoor）现在是绿色和平组织污染者支付协议倡议的一员，该倡议呼吁政府对石油和天然气公司的环境损害征税。绿色和平组织表示，他们承担安装活动和材料选择的责任，并表示这件艺术品通过直接干预化石燃料开采现场，将气候行动主义与当代艺术实践联系起来

充气装置包围了墨尔本皇家展览馆

西班牙艺术团队Penique Productions用充气和半透明的装置装置《MATRIA》接管了墨尔本皇家展览大楼。这些单色粉色艺术品是2025年“现在或永远”艺术节的一部分，该艺术节将于8月21日至31日举行。《MATRIA》把这座19世纪的建筑重新想象成一个有生命的、会呼吸的有机体，把它变成一个温暖的、像子宫一样充满声音的环境。场地特定的干预使用了游丝，漂浮的气球，它们爬行并附着在空间的轮廓上，像一条短暂的毯子一样包裹着它。

对于《MATRIA》来说，巴塞罗那的集体借鉴了庇护、记忆和关怀的理念。事实上，这个名字本身就源于“母亲”和“祖国”。这些主题贯穿于墨尔本皇家展览大楼内的艺术作品中，因为这个装置让人回想起在母亲子宫里的状态和感觉。随着风的吹拂，塑料材料轻轻摆动，游客们在背景音乐的干扰下四处走动，哼哼着，脉动着，跟随他们的每一步。Penique Productions团队曾将他们的充气装置带入巴塞罗那Llanterna de L 'Auditori的半开放式中庭，他们与维多利亚博物馆合作创造了粉红色和半透明的MATRIA。

《MATRIA》使用了一个充气膜，覆盖了墨尔本皇家展览馆的内部。它长约150米，宽约50米，与建筑的尺寸相匹配，由Penique Productions集体设计的公共装置在圆顶顶部达到60米高。

充气系统通过持续的空气压力运行，同时保持空气循环系统在整个运行时间内运行，以保持膜的膨胀。场地特定的干预也使用粉红色半透明塑料材料，通过热焊接接缝连接的部分创建完整的结构。

塑料材料允许光透射，同时提供颜色过滤。在这种情况下，粉红色的阴影均匀地分布在整个材料中，保留了膜的最小重量，以减少建筑物的结构负荷。截止到2025年8月31日的“Now or Never”艺术节期间，“MATRIA”还将作为演出舞台。内部安装。来自柏林的rRoxymore在她的专辑《Juggling Dualities》中表演电子音乐，其中包括合成器工作和声音设计元素。

漂浮镜头光学移动装置与热气球共舞

在卡帕多西亚的山谷中，法国艺术家文森特·勒罗伊（Vincent Leroy）安装了浮动透镜，这是一个与风、光和周围景观相互作用的动态雕塑。

该作品由安装在碳和3D打印框架上的同心菲涅耳透镜组成。在自然气流的作用下，建筑结构缓慢移动，折射和扭曲了周围的环境。当早晨的气球从地平线上升起时，它们的形状通过镜头呈现出倍增、溶解和重塑的效果，产生了改变空间感的分层视觉效果。

而不是作为一个静态的对象，安装操作作为一个响应表面。每个镜头重构天空和地形的片段，产生连续的视觉转换序列。该项目强调运动、光学和景观之间的关系，技术与自然条件相结合，而不是主导它们。

通过浮动透镜，艺术家文森特·勒罗伊（Vincent Leroy）将他的研究扩展到光学设备和动力学结构，重新诠释了菲涅耳透镜的实用性起源。该装置突出了材料和环境力量的潜力，如风、光和视角，创造了不断变化的空间体验。

首尔艺术博物馆内的巨大钩针装置

首尔艺术博物馆（Seoul Museum of Art）展出了一个名为《Ernesto Neto: Ba Ka Ba， a Dance of The Eternal polarities》的艺术装置，这是巴西艺术家的一个特定场地的新装置，将韩国博物馆西小门主分馆的大厅变成了一个感官环境。作为2025年SeMA公共空间项目的一部分，编织艺术品扩展了艺术家埃内斯托·尼托（Ernesto Neto）对身体、空间和集体体验之间关系的长期兴趣。

埃内斯托·尼托（Ernesto Neto）在首尔艺术博物馆（SeMA）的装置由棕色和粉红色的工业棉织物编织而成的膨胀的钩针结构组成。这些颜色，选择唤起树干和夜晚与花朵和白天，建立自然节奏和建筑结构之间的对话。艺术家将干燥的番石榴叶和当地的茶叶悬挂起来，并将其填满，这种形式邀请了一种多感官的相遇，将气味和质地结合在一起。

通过占据博物馆的大厅和邻近的开放空间，该作品将有机的干预引入了建筑的线性建筑中。流动的钩针形式产生了一种循环的空间感，暗示了连续性和转换，而不是固定的边界。参观者在装置中穿梭，遇到中心与外围、内部与外部之间不断变化的关系。

标题中的“巴喀巴”（Ba Ka Ba）是一种拟声表达，其镜像音节参考了循环和流动。这种节奏延伸到作品的概念框架中：身体和空间、感觉和思想、自我和他者等两极不是分开的，而是进行对话。对于埃内斯托·尼托（Ernesto Neto）来说，这些交叉点仍然是他实践的核心，回忆起他与20世纪50年代末和60年代巴西新混凝土运动的联系，该运动强调参与、感觉和主观体验。

这些想法在首尔的当代城市环境中被重新构想。装置提供了一个开放的环境，参观者成为作品本身的一部分，体现了交流和相互关系的条件。感官成分超越了视觉，肯定了艺术在日常生活中的作用。