本文转自：全域文旅研究院

导 读

“演艺+文旅”作为文旅融合的重要载体，已从“锦上添花”变为“核心引擎”，其价值不仅在于带动经济增长，更在于通过艺术化表达让文化“活起来”，增强游客对目的地的情感认同。当前，行业虽面临同质化、成本高、人才缺等挑战，但通过深耕文化、创新模式、融合技术、培育人才，有望突破瓶颈。未来，随着个性化、智能化、跨界化趋势的深化，“演艺+文旅”将迈向更高质量的发展阶段，为文旅产业注入持续活力。

关键词：演艺文旅、智能化、个性化、新引擎

一、发展背景

1、政策支持

近年来，国家出台了一系列政策支持演艺与文旅产业的融合发展。《关于促进旅游演艺发展的指导意见》明确提出，要推动旅游演艺提质升级，拓展旅游演艺发展空间，发展特色旅游演艺项目。各地政府也纷纷响应，出台相关政策鼓励演艺与文旅的融合，为产业发展提供了良好的政策环境。例如，广西出台《2025“广西有戏”缤纷演艺年演出引进补助实施细则》，对剧场类演出给予每场不高于20万元补助，对音乐节类演出给予每场不高于150万元或每项不高于300万元补助，极大地激发了演艺公司演出引进的热情。

2、市场需求

随着人们生活水平的提高，对旅游的需求不再局限于传统的观光游览，而是更加注重文化体验和精神享受。演艺作为一种具有强烈感染力和表现力的艺术形式，能够为游客提供独特的文化体验，满足游客对高品质旅游的需求。同时，“跟着演出去旅行” 成为新潮流，跨城观众带动城市交通、住宿、餐饮、景区、文创等多个领域全面开花，市场需求的增长为“演艺+文旅”的发展提供了广阔的空间。

二、“演艺+文旅”发展现状

1、演艺 + 文旅产业规模

中国演出行业协会数据显示，今年一季度，全国大中型旅游演艺市场迅速增长，演出场次约2.73万场，较去年同比增长260.6%。大型演唱会、音乐节等活动的举办场次和参与人数也呈现出逐年上升的趋势。从市场规模来看，“演艺+文旅”产业已成为文旅产业中的重要组成部分，且规模仍在不断扩大。以南宁为例，1月至4月，南宁市共举办6场5000人以上大型演唱会、音乐节，接待观众约22.55万人次，拉动经济增长约15.47亿元。

2、演艺 + 文旅融合模式

实景演艺以当地景观为场景，创造性再现地域文化，丰富旅游体验，带动夜间经济，成为独具特色的文化新业态。在人们较为熟悉的 “印象” 系列中，《印象・刘三姐》由方圆两公里的漓江水域、12座背景山峰构成山水剧场，意境如诗如画，观众通过精彩纷呈的歌舞演出，直观感受当地的历史文化和风土人情。

沉浸式演艺通过创新手段把地域性和文化性有机结合，使游客从 “在景点中表演” 逐渐拓展为 “旅游新景点”。江西抚州的实景演艺《寻梦牡丹亭》，剧作逼真复原作家笔下的亭、台、楼、阁、榭等场景，结合全息数字影像、巨型圆环装置投影等声光电技术，让观众身临其境，如梦如幻，吸引游客竞相打卡。

主题街区演艺将主题景观、演艺内容和商户业态有机融合，连贯吃、游、购、娱，形成多元文化消费新场景。河南开封万岁山武侠城以武侠文化为主题，每天推出 200 多场实景沉浸式演出，通过小而美的互动营造浓厚的武侠氛围，还提供了非遗民俗互动、剧本娱乐等沉浸式游园体验。

3、消费人群分析

目前，“演艺+文旅”的消费人群主要以年轻人为主，他们追求个性化、多样化的旅游体验，对新鲜事物充满好奇心，愿意为独特的演艺文化体验买单。同时，家庭游客也逐渐成为重要的消费群体，他们希望通过参与演艺活动，增进家庭成员之间的互动和交流，丰富旅游的内涵。从地域分布来看，除了本地游客外，跨城、跨省的游客数量也在不断增加，他们将观看演艺演出作为旅游行程中的重要一环

三、“演艺+文旅”带动文旅产业发展的路径

1、提升旅游吸引力

优质的演艺项目能够成为旅游目的地的核心吸引力，吸引更多游客前来。例如，占地622亩的戏剧聚落群《只有河南・戏剧幻城》，虽然旅游区位优势并不显著，但凭借着围绕“土地、粮食、传承”主题的丰富剧目，带领观众从不同侧面感受中原文化乃至中华文明的厚重，自2021年开园以来，每逢节假日摩肩接踵、人头攒动，去年一年观剧人次超过1200万，成为河南新的文化地标，极大地提升了当地的旅游吸引力。

2、丰富旅游产品供给

演艺与文旅的融合，催生了多种新型旅游产品，如实景演艺、沉浸式戏剧、主题街区演艺等，丰富了旅游产品的类型和内容。游客在旅游过程中，不仅可以欣赏自然风光和人文景观，还能参与各类演艺活动，获得更加丰富多样的旅游体验。例如，北京天桥艺术中心除了常规的剧场演出外，还利用公共空间开展演出活动，推出“南中轴・夜天桥”艺术推广活动等，为游客提供了更多元化的文化体验选择。

3、促进旅游消费增长

“演艺+文旅”能够有效带动旅游消费的增长。一方面，观看演艺演出本身就是一种文化消费，门票收入成为旅游收入的重要组成部分；另一方面，游客为观看演出而来，会在当地产生交通、住宿、餐饮、购物等一系列消费。有关数据显示，一场万人演唱会能拉动周边4.8倍消费额。在广西，今年一季度剧场营业性演出累计308场次，同比增长18.46%，“以演带游、以游促消” 文旅消费新生态正在形成。据统计，某次演唱会吸引约14.19万人次观演，市区多家酒店预订爆满，邕州古城・三街两巷、青秀山等景区迎来客流高峰，拉动经济增长约12.63亿元。

4、推动文化传承与传播

演艺是文化传承与传播的重要载体，通过将当地的历史文化、民俗风情等元素融入演艺作品中，能够生动形象地向游客展示和传播地方文化，增强文化的影响力和认同感。例如，《印象・丽江》在皑皑雪山下，再现茶马古道的繁荣景象，让观众深入了解丽江的历史文化和民族风情；江西抚州的《寻梦牡丹亭》将汤显祖的经典作品以实景演艺的形式呈现，传播了当地的戏曲文化。

四、典型案例分析

1、西安《长安十二时辰》

西安《长安十二时辰》主题街区通过数字技术构建唐代市井生态，还原了唐代的建筑风貌、生活场景和文化习俗。游客进入街区后，仿佛穿越回唐代，可以参与各种互动体验项目，如使用AR导航系统解锁“胡商交易”“科举答题”等任务，观看各类演艺演出，品尝唐代美食，购买特色文创产品等。该项目将文化、旅游、商业与科技深度融合，打造出沉浸式的文旅消费新场景，成为西安旅游的热门打卡点，有效带动了当地文旅产业的发展。自开业以来，吸引了大量游客前来体验，提升了西安的城市形象和文化影响力。

2、桂林艺术节

桂林艺术节以桂林的山水文化为背景，汇聚了国内外众多优秀的艺术作品和艺术家。艺术节期间，举办了丰富多彩的演出活动，包括戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术形式，同时还开展了艺术展览、艺术讲座等配套活动。通过举办艺术节，桂林实现了“山水旅游”向“山水+文化旅游”提档升级，吸引了更多文化艺术爱好者前来，延长了游客在桂林的停留时间，促进了当地旅游消费的增长。桂林艺术节不仅提升了桂林的文化软实力，还为桂林文旅产业的可持续发展注入了新的活力。

3、上海《不眠之夜》

上海《不眠之夜》是一部沉浸式戏剧，观众在演出过程中可以自由选择剧情线，跟随不同的演员探索故事发展。该剧设计了沉浸式消费空间，观众通过手环触发个性化剧情线，衍生出17种观演路径，打造了“体验即消费”的文旅演艺新范式。观众在观看演出的同时，还能参与到剧情中，与演员互动，获得独特的体验。《不眠之夜》的成功，为上海的文旅演艺市场带来了新的活力，吸引了大量本地和外地观众，带动了周边餐饮、住宿等相关产业的发展，成为上海文旅融合的典型案例。

五、结论

“演艺+文旅”作为文旅融合的重要业态，具有巨大的发展潜力，在提升旅游吸引力、丰富旅游产品供给、促进旅游消费增长和推动文化传承与传播等方面发挥着重要作用。尽管目前在发展过程中面临着内容同质化、运营成本高、人才短缺和技术应用瓶颈等挑战，但通过加强内容创新、优化运营管理、加强人才培养和突破技术瓶颈等措施，能够有效应对这些挑战。展望未来，“演艺+文旅”将呈现数字化程度加深、跨界融合更加多元、个性化体验需求增长和品牌化发展趋势明显等特点。各地应抓住机遇，积极推动“演艺+文旅”产业的发展，为文旅产业的转型升级和高质量发展注入新的动力。

END

本公众号发布的文章，仅做分享使用，不做商业用途，文章观点不代表本公众号观点。如果分享内容在版权上存在争议，请留言联系，我们会尽快处理。

作者：杨伟

图片：来源网络

责编：张丽佳