如果要把“Tomorrowland有魔力”落到可感的细节，常被提到的有三件事。

第一，它是音乐节中“奇幻沉浸体验”的代表。在相当于50个足球场的草地上，Tomorrowland把公园改造成一个真正的童话世界：数百位知名DJ在16个充满想象力的巨型舞台轮番登场。以2024年为例，主舞台高36米、宽160米，屏幕有1600m² ，其中包含1054盏灯、43个喷泉。夜幕降临，灯光秀与烟花接力，音乐、视觉与叙事织成一体。

第二，这里更像一座现实中的“地球村”乌托邦。来自200多个国家、不同种族与肤色的人在同一片魔幻空间里相聚，以音乐为共同语言，把对“多样性与团结”的庆祝推到极致。这里人人平等、彼此友爱——陌生人也会聊天、击掌、拥抱、互相称赞；背景完全不同的人们挥舞着国旗，在同一节拍里跳舞，在同一片夜空下看烟花，把快乐分享给身边的每一个人。

第三，这是一个庞大的现场，但关乎体验的所有细节都做得很好。16座巨型舞台通过精细的声场分区与指向控制，彼此几乎不串音；工作人员会背着收集框把你手里的空酒瓶接走，因为知道要从跳舞的人群中挤出去扔瓶子会有点扫兴；到达机场的第一时间，你就会被前来迎接的工作人员的热情感染；现场餐饮品质也非常好，供应来自世界各地的街头小吃以及比利时特色菜。在那里，所有事情都是让你开心的。

不过，对于这个问题，我们特别想听听这三位去过Tomorrowland超过10次的核心人物怎么说：

对你个人而言，Tomorrowland最迷人的地方是什么？

应书岭：Tomorrowland改变了我很多，也让我学到了很多。

我有过一段非常难过的时期，可能持续了半年，那段时间我经历了很多事，是这么一个地方把我“捞出来”了，让我卸下了所有的情绪负担，整个人好了起来。

我身边很多朋友也有类似的经历。几乎每一个提到Tomorrowland的人都有一段属于自己的特别的故事，它往往会带来某种改变。Tomorrowland不只是一个音乐节，它还能把人带入一种超越现实的创造力与能量之中，当心里承受着一些很深的悲伤时，去到Tomorrowland往往就能释放出来。

对我来说，Tomorrowland就是每年最重要的假期。大家都知道，7月份Dino要去Tomorrowland，那一周手机关机，肯定找不到我。在那边，我把不开心、不愉快全都放下，带着满格的电量回来，告诉自己世界还是美好的。

在那里，几天的交流和沟通全都是开心的。就像你和家人一起去迪士尼，一定聊的都是快乐的事，在那样的环境里根本吵不起来。Tomorrowland就像是音乐节里的爱马仕，是独一档的，真正把文化体验融入音乐节中。

我常说，Tomorrowland不需要解释——踏进那个“乐园”的一瞬间，你就会明白，这是一个对的产品，是一个好的作品。我第一次去是2015年，当时立刻决定第二年要再来，就这样一直到现在。

最重要的事情就是：亲自来看一看。

刘宪庭：我去过11次Tomorrowland。最让我难忘的其实是两个时刻：第一个是刚走进Tomorrowland的那一瞬间，满眼都是来自全世界的人们和他们的国旗。

那一刻我仿佛走进了一款电子游戏——我从没见过这么多国旗。第二个是当你离开Tomorrowland，重新回到现实世界，才真正意识到过去三天有多么神奇。这就像一个梦的开头和结尾——你直到离开才发现自己原来一直身处一个梦里。

每个人来到Tomorrowland的理由都不一样：有人是为了尽情玩乐，有人是为了听音乐。但当你离开时，带走的是一种“我属于这个整体”的记忆。此后，只要遇到另一个去过Tomorrowland的人，只要听到“Tomorrowland”这个名字，那种频率、那种团结感就会立刻被唤起。

从技术和专业角度看，我觉得Tomorrowland的团队——不管是做市场还是做制作——每个人都像艺术家，他们花大量心力在细节上。举个例子，在Tomorrowland，连垃圾桶都是精心设计的，漂亮得不像是个垃圾桶。我后来发现，哪怕是在后台、只有员工能看到的地方，他们也会花时间设计美观的指示牌。我问他们为什么要花这么多心思在“没人看的地方”，他们回答说：“员工也需要被美好的事物包围。”

Bruno：当你看到来自全世界的人挥舞着各自国家的国旗，那个场景让人触动。有个女孩说：“哪个世界更疯狂？是在Tomorrowland的这3天，还是其余的362天？”在Tomorrowland的那3天，来自不同国家、不同背景、不同感受的人们可以一起庆祝生命；可在其余的362天，人们却常常彼此不愿交谈、难以联合，又各自回到自己的小格子里。

所以，疯狂的不是Tomorrowland，现实世界才是“疯狂”的。Tomorrowland展示了世界本该有的样子：人们彼此喜欢、彼此交谈。哪怕你一个人来Tomorrowland，也会交到朋友——别人会问你来自哪里、你的故事是什么。这太美妙了。

我很难说那种让大家真切地融为一体的独特氛围从何而来——这种感觉不是你把舞美、舞台、DJ装进集装箱运来就能复制的——那是一种你期待并为之努力、当它真的发生时甚至让你浑身起鸡皮疙瘩的东西。它既关乎大的舞台与结构，也关乎微小的细节。我们可以给你看很多照片和视频，但真正的感觉只有亲自来到Tomorrowland才能体会。

如果我能送自己一份礼物，我还真的希望可以再以第一次的心情体验一次Tomorrowland，那是一种独一无二的感受。

Tomorrowland已经走过21年：比利时本部之外有巴西站，也有阿尔卑斯山的冬季版本。据比利时年报登记网站披露，其背后的WEAREONE.world在2024年实现了约1.4亿欧元营收。这样一个成熟的全球化品牌，此番选择落地中国，却把合作对象定在了没有办过音乐节，但把电竞与线下娱乐做成规模的英雄电竞与INS新乐园。

为什么是他们？Bruno的答案是理念与热情同频：“每个细节都从观众体验出发，不把它仅当一门生意。”

在第一次会议后，Tomorrowland发来一份包含37个问题的清单，需要在两天时间内逐项作答，应书岭把电竞业务线、INS新乐园音乐线甚至游戏设计团队全部拉入协作：“就像高手过招，有的问题看似很小，实际在试你的品位。”

一来一回，信任就这么建立起来。

合作是如何开始的？

Bruno：每年在比利时你都能看到很多中国观众与国旗，他们远道而来和我们一起庆祝。我们已经把Tomorrowland带到了巴西、法国，也希望把它带到亚洲。

但对我们来说，把事情做好比做得快更重要。这个项目团队已经筹备了一年多，找到合适的场地、合适的伙伴至关重要。我们和很多人见面、交谈、彼此了解——某个时刻你会把自己的“孩子”托付出去，这需要建立信任。我们希望做的是一个20～30年的长期规划，构筑Tomorrowland品牌，并始终坚守它的价值观与DNA。

中国有很多非常专业的娱乐公司，我们与其中不少都聊过。我们团队的Philip负责这个项目，他跟我说：“Bruno，我找到了一个团队——Hero Esports。”我的第一反应是问：“他们做过音乐节吗？” 答案是没有。但Felipe说：“你和他们聊聊就知道了——价值观、热情与我们一致，而且他们懂如何把体验做得好。”

在今年3月法国的Tomorrowland Winter，我们真正连上了线。一开始总是谈理性的要素：地点、档期、艺人、预算；当我们有时间聊到情感与理念的时候，我立刻意识到他们真正理解我们的主题与要传达的东西——我们有着相同的DNA、一样的热情。

这里你也能看到：每个细节都围绕观众体验来思考——观众想要什么？这正是我们在Tomorrowland最在意的。让我感动的是，这里的人们同样怀着热情做这件事，不是把它当作一门生意，而是发自内心地去投入。

今天是我第一次来INS新乐园 ，我还没在活动时段看过它的“全开”状态，但从他们的介绍能听出来：无论是票务体系、不同店铺与动线的串联，还是让人彼此相遇与连接的设计，都下了功夫。Tomorrowland 也一直在做这样的连接——不同舞台、来自不同国家与背景的人们，我们希望他们相互遇见与连接。没想到隔着几千公里，能在这里找到同样的DNA，让我很惊喜。

21年前我们从未想过，有一天会来到中国办活动、召开新闻发布会，并获得如此大的关注。这真的让人兴奋。

应书岭：无论做游戏、电竞还是INS新乐园，我们都是文化公司，一定是文化在商业之前的，我们相信把文化做好，商业自然会来。跟Tomorrowland这样的公司交流，我们一直在谈热爱、谈文化价值观。你会发现，很多时候想到一个问题时，大家的答案都是一样的，甚至都不用说，一个眼神就知道。举个做游戏的例子：比如《黑神话：悟空》里的金箍棒，我们都知道应该是圆的，如果有人做成方的，团队里一大半人直觉就会觉得不对。对于同一张图片、同一个视频，大家在审美和价值观上的感受是一致的，这非常关键。

当我们提出把“纸”作为中国站主题，对方立刻就明白了。Tomorrowland的很多舞台元素本来就和书、图书馆有关，而“纸”又是中国的四大发明之一。这个主题瞬间就把我们连在一起，这是我们想要的，也正好契合他们的文化脉络。这种文化共鸣很重要。

如果换成一个普通公司，不是做内容或IP的，可能要聊半天甚至吵半天。但我们都是做文化的公司，底层是信任——对能力的信任、对理解的信任、对审美的信任。这让很多事情顺利了很多，不会出现“我要放一个很贵的东西”而对方说“为什么要花这么多钱”的争执。我们不是甲方和导演的博弈，而是彼此理解、都想做出伟大作品的伙伴。大家的出发点都是正向的，这才是合作的基础。

第一次会议后，对方给了我们一份37个问题的清单，需要两天时间来反馈。我们把电竞业务线、INS新乐园音乐线，甚至游戏设计团队都拉进来一起作答。

大问题反而容易。比如“如何搞定大型线下活动报批”，对落地来说是大问题，但对彼此信任的人来说是小问题。还有些问题很细节，就像是“高手过招”——看似小，其实在试你的品位。比如一个小小的灯，他们会问：你们公司有哪些供应商？和世界上哪些灯厂合作过？他们也会问：你的灯怎么做？屏幕用哪家的？视频一般会设置哪些程序？这就像是画画的人问你“用哪支笔”，如果你能回答出某一个具体的型号并说出背后的理由，他们就会心里认定你了，虽然这一切沟通表面上看起来很平静，其实那就是“考核”。

他们在某些方面要求真的很高，比如他们对大厅的承重有很高的要求，你会发现根本没有那样的条件，最后只能自己去搭。虽然一开始会觉得“又多了500公斤负担，怎么办”，但交流后会觉得又学到东西了，这个过程本身其实是一种幸福。

多数音乐节止步于阵容与舞台，Tomorrowland则把音乐节做成一部每年更新的奇幻长篇：每届一个主题，主舞台与叙事随之重构；更进一步，它会以小说与漫画把世界观写“厚”——有角色、有地点、有母题，形成可持续运转的IP。这一步是很多音乐节难以做到的。

以2025年主题 “Orbyz” 为例：故事设定在一个完全由冰构成的魔法宇宙，揭示一个长期隐居在巨型冰盖之下的族群。冰层与冰川融化后，原住社区浮出地表，他们的能量源自独特的红色晶体与岩石。主角Tybla在冰下城Nymbuz追查矿井爆炸与失踪事件，并与来自地表的游牧者携手揭开真相。官方通过超过300页的长篇小说 《The Odes of Orbyz》 与约60页的漫画，把这个世界具体而微地呈现出来。

人们更熟悉的是Tomorrowland宏大的露天场景，但它同样拥有标志性的室内舞台——Freedom舞台：舞台、四壁乃至穹顶大面积覆盖LED与灯阵，形成近似360度包围的沉浸视觉；可动LED天幕可在观众头顶不断变换形态。观演方式包括地面舞池与多层看台，更像一座“黑盒剧场里的巨型俱乐部”。

这一次，上海站同样将在室内场地呈现。它会只是一个 “Freedom的技术变体” 吗？答案是：不止于此。Tomorrowland 的“策展式叙事”会被完整保留，同时叠加中国语境的主题 “纸上幻境”：从材质与触感到传播语言与现场路径，“纸”的元素将贯穿整场体验。百威也将作为合作伙伴加入其中，他们同时也是Tomorrowland的全球合作伙伴之一。

Tomorrowland一向以超现实、沉浸式让人惊艳，而这次上海是室内场馆。这会不会构成限制？

Bruno：我们常常谈起那种 “Tomorrowland的感觉”——那个独特的瞬间，会让人觉得“这就是我人生中最美好的一天”。这个瞬间并不是由舞台大小决定的，而是叙事、音乐、人与人相聚等许多元素共同融合，创造出一种人们真正走到一起的团结感。这正是我们希望11月时上海带来的体验。

室内对我们来说不是“限制”，我们反而喜欢推动边界。如何把Tomorrowland的全部要素装进一场室内奇观，做成一场“完整的沉浸式体验”——这正是我们要做的创新。

我们会带来与Freedom舞台有某些相似的体验强度，但不会是简单的“技术变体”，而是一次完整的叙事化升级。我们希望在视觉奇观之外，更强调“讲故事”——把Tomorrowland的叙事与世界观真正带进室内。

刘宪庭：虽然Tomorrowland有多个舞台，其中也包括室内舞台，但这次上海这套演出是为室内、为这座城市量身定制的——从预约登记、获取更新、购票、入场到走进舞台，我们希望观众经历的是一个整体的叙事流程。这就是我们想带到中国的东西：一套高度强调精神性、呈现方式、叙事与视觉的一体化体验。

整个概念都是以“纸”为核心。你会在每一个创意环节看到它：从材质和触感的体验，到我们所有的营销传播。而且，当观众真正走进场馆、开始体验的那一刻起，“纸”元素也会在各处不断出现。

The Magic of Tomorrowland · 室内幻境

效果图

甚至在每组 DJ 演出之间，我们还会加入“特别表演”，舞台灯光会随着整晚演出不断进化，让整个夜晚像一个完整的整体表演。

在中国的“体验生意”版图里，他是少见的跨界型操盘手，而且在每条赛道都有硬成绩：

在游戏领域，他创立英雄互娱（Hero Entertainment），作为《黑神话：悟空》的早期投资方/联合出品方之一，这部游戏发售三天销量超1000万份，在2024年被业界最有声誉的Golden Joystick评得最高奖项“Ultimate Game of the Year”，被多家英文主流媒体视为“中国文化出海”的里程碑。

在电竞赛道，他联合创办英雄电竞，作为亚洲头部电子竞技公司，英雄电竞参与承办了杭州亚运会电竞比赛项目、国际奥林匹克电竞周等全球范围内数千场赛事；2023年，沙特主权基金PIF以2.65亿美元入股英雄电竞。他更大的愿景是从不同角度推广电子竞技走向全球，所以卸下了CEO的职务，专任董事会执行主席，把更多精力投入行业推动相关的国际事务，现为全球电子竞技联合会副主席。

转向线下，他在上海复兴公园旁打造INS新乐园，通过汇聚不同风格的夜店实现规模化，采用“通票通游模式”降低参与门槛，吸引年轻人，成为潮流地标。

从游戏、电竞到线下综合场景，再到引入顶级音乐节IP，版图看似分散，却被他反复提到的一个参照系串起：迪士尼——做一个以内容与审美为核心、能代表中国文化的“体验世界”。

为什么会想要把Tomorrowland引进到中国？

应书岭：过去10到20年，中国的体验经济、娱乐与音乐产业持续增长——需求端的跃升是我们敢做的底气。INS新乐园开业三年，用户规模连续两年同比增长300%+；我们每周都能在园区看到成千上万的年轻人，对潮流与音乐文化有真热爱。与此同时，中国的电音节还处在良莠不齐的状态，所以我们希望把真正高标准的体验带进来，并与中国文化深度结合。

我们自己就是Tomorrowland的深度用户，也会去EDC、Ultra等，但最深刻的印象、最特别的还是Tomorrowland。10年前我们在Tomorrowland可能只看到一面中国国旗，2024年已经能看到几十面——用户已在那儿。

当合作机会出现，我觉得太棒了。我们有游戏与电竞的内容与组织力，是时候为这一代年轻人造一座他们真正热爱的“游乐园”了。

你身份很多，要忙的事情也非常多，在Tomorrowland落地上海这个项目上，你最关注的是什么？

应书岭：还是产品，尤其是审美。审美最重要，其他都还好，我们必须要站在那些伟大艺术家的肩膀上。

你做游戏、电竞、商业地产、音乐节，这些看似领域不同，但给人感觉像拼图一样，背后有一个系统。你要构建的更大的世界是什么？

应书岭：我和王嘉尔聊过，他很想证明中国人能做出被世界认可的东西，我们也是一样。不知不觉间，拼图走到了这一天。

迪士尼有电影，我们有游戏；迪士尼有ESPN，我们有英雄电竞；迪士尼有乐园，我们有INS新乐园。其实最初做INS新乐园时，没有想那么多。但当我们真正开始建的时候，我就觉得：我真的好想为年轻人做一个游乐园，一个由中国人做的、不土味的、能代表中国文化的乐园，而且要让全世界看到它。

有人说电影是人类的第八艺术，游戏是第九艺术。我把迪士尼乐园看作“第八代乐园”，希望INS新乐园成为“第九代乐园”：基于数字世界，围绕这一代年轻人的兴趣来搭建。我们的目标是，不仅在中国，还要在全球复制。就像我们能让100多个国家的人玩我们的游戏、看我们的电竞比赛一样，我们也有信心让他们来体验INS新乐园。

编辑 、采访 、撰文｜Suki Tang

图片｜由被访者提供

视觉｜riscal、小迪